Cinémas

Gran Torino : Clint Eastwood reprend les armes

Après le polar Mystic River, les drames Million Dollar Baby et L'Échange ainsi que le diptyque Mémoires de nos pères/Lettres d'Iwo Jima, Clint Eastwood poursuit une décennie presque parfaite avec Gran Torino. Dans ce long-métrage sorti en 2009, l'acteur et réalisateur retrouve l'un des archétypes de sa filmographie : le réactionnaire teigneux aux sourcils froncés et toujours partant pour dégainer. Un personnage qu'il a interprété avec plus ou moins d'ironie dans L'Inspecteur Harry, L'Épreuve de force, Le Maître de guerre ou encore La Relève.

Clint Eastwood incarne ici Walt Kowalski, un vétéran de la guerre de Corée à la retraite, veuf, solitaire, raciste et uniquement attaché à sa chienne Daisy. Sous la pression de son cousin affilié à un gang, son jeune voisin Thao (Bee Vang) essaie de lui voler sa Gran Torino, auquel il tient comme à la prunelle de ses yeux. Après avoir été pris en flagrant délit, l'adolescent Hmong propose ses services à Walt.

Réticent, ce dernier accepte malgré tout et lui confie des "travaux d'intérêt général" dans leur quartier. Une amitié voit progressivement le jour entre eux et Walt se rapproche même de la famille de Thao. Mais lorsque le cousin du garçon le menace et s'en prend violemment à lui, l'ancien soldat le repousse à l'aide de son fusil M1 Garand. Les membres du gang promettent qu'ils n'en resteront pas là...

Ahney Her, Christopher Carley, John Carroll Lynch et Scott Eastwood complètent la distribution de Gran Torino. Un long-métrage auquel Bee Vang regrette d'avoir participé, persuadé qu'il a joué un rôle dans la banalisation des violences physiques et verbales anti-asiatiques.

Un film qui aurait "popularisé le racisme anti-asiatique"

En février 2021, un an après le début de la crise mondiale liée à la pandémie de Covid-19, l'acteur publie un billet sur le site NBC News. Face à l'augmentation du racisme anti-asiatique, l'interprète de Thao revient sur les blagues faites par le personnage de Walt Kowalski dans Gran Torino :

A l’époque, il y avait beaucoup de discussions sur les injures du film : est-ce qu’elles étaient de mauvais goût et gratuites ou simplement des 'blagues inoffensives' ? Je trouvais ça énervant, les rires que provoquaient ces blagues dans des salles de cinémas au public majoritairement blanc. Et c’était toujours des personnes blanches qui venaient vous dire : 'Tu n’as pas d’humour ?'

Plus de dix ans après la sortie du film, à une époque où Donald Trump fait référence à la Covid-19 en utilisant les termes "virus chinois", les violences s'accentuent. Ce qui n'étonne absolument pas Bee Vang :

Avec ce que j'ai vécu, je n'ai pas été surpris par le racisme anti-asiatique qui est arrivé au début de la pandémie. Un virus microscopique a été remplacé par une cible reconnaissable. Encore une fois, avec cette pandémie, le sentiment anti-asiatique nous a transformé en un péril invasif et sans visage qui doit être éjecté de ce pays.

Selon le comédien, Gran Torino n'est pas étranger à ce phénomène. Il y est même étroitement lié :

Gran Torino a popularisé le racisme anti-asiatique, même s'il a augmenté la représentation des américains d'origine asiatique au cinéma. Les blagues du film sur les Asiatiques ont été utilisées contre nous et nous ont poussés à la soumission silencieuse. Je ne me demande plus ce que les gens veulent dire quand ils me demandent si j'ai de l'humour. Le Covid-19 a effacé tous mes doutes.

The Flash : une production plus que compliquée

Depuis sa mise en chantier, The Flash n'a que très rarement connu la paix. Tout commence lorsque le premier réalisateur en charge de ce projet Seth Grahame-Smith quitte le navire pour divergences artistiques avec la Warner. Cette dernière conserve malgré tout son travail ainsi que son script. Il faut donc trouver un "yes man" qui sera Rick Famuyiwa. Malheureusement, lui aussi finit par s'en aller. Le projet se retrouve alors plusieurs mois sans réalisateur et avec des réécritures de scénario en pagaille. Entre-temps, John Francis Daley et Jonathan Goldstein sont engagés... mais craquent également et s'en vont.

Finalement, Andy Muschietti se retrouve aux commandes, avec un scénario de Christina Hodson. On se dit alors que le film est sur de bons rails, et ce même si le DCEU est devenu totalement incompréhensible et qu'on ne sait pas où en sera The Flash dans sa continuité chronologique. Mais en 2020, Ezra Miller suscite une énorme polémique lorsqu'une vidéo est diffusée sur les réseaux sociaux, le montrant en train d'agresser une femme dans un bar. Rebelote deux ans plus tard lorsqu'il est interpellé à Hawaii pour de nombreuses voies de fait. Dernier incident en date : son arrestation pour cambriolage. La goutte qui a fait déborder le vase pour Warner ?

Trop c'est trop

Reporté à de nombreuses reprises, The Flash pourrait-il être finalement annulé ? C'est ce que rapporte The Hollywood Reporter qui explique que les récurrentes frasques d'Ezra Miller commencent à exaspérer de plus en plus la nouvelle direction de la Warner.

Alors qu'il est désormais impossible de remplacer l'interprète de Barry Allen (étant donné que le tournage est terminé et que les premières images ont déjà été diffusées), plusieurs options seraient sur la table pour la société. La première serait de forcer Ezra Miller à faire appel à une aide psychologique. Cela permettrait à ce que la mauvaise pub dont souffre le film soit atténuée, étant donné que sa star se prendrait en main pour s'en sortir. La deuxième option étudie la possibilité que la tête d'affiche de The Flash refuse de se faire aider. Dans ce cas-là, l'acteur non binaire recevra l'interdiction de participer aux avant-premières ainsi qu'à toute la campagne promotionnelle du film. Un vrai coup dur pour n'importe quelle star qui aurait participé à une telle superproduction.

Enfin, la dernière solution serait l'annulation pure et simple de The Flash. Une option qui serait un gros coup dur pour le DCEU tant le long-métrage aurait une importance capitale pour son avenir. Les pouvoirs de The Flash (capable par sa vitesse de passer à travers des réalités alternatives) pourraient en effet rebattre les cartes. Pour le moment, David Zaslav - le nouveau PDG de la Warner - compte beaucoup sur The Flash, et l'a même mentionné dans l'une de ses dernières interviews. Mais pour combien de temps ?

Armie Hammer : d'acteur prodige...

Né à Los Angeles, Armie Hammer était presque destiné à devenir un acteur qui brille à Hollywood. En effet, celui qui débute sa carrière en 2005 dans un épisode d'Arrested Development se révèle définitivement avec une double interprétation des jumeaux Winklevoss dans le drame The Social Network.

Dès lors, les films s'enchaînent pour lui : J. Edgar, Blanche-Neige et surtout le premier rôle dans la superproduction Lone Ranger (qui est malheureusement un échec commercial). Il rejoint ensuite Henry Cavill dans le film d'espionnage Agents très spéciaux : Code U.N.C.L.E, avant de prendre ses distances avec l'univers du blockbuster. Il rejoint ainsi le circuit indépendant avec des films tels que The Birth of Nation et Nocturnal Animals.

La consécration arrive en 2017 lorsqu'il forme un duo émouvant avec la jeune révélation Timothée Chalamet dans le film Call Me by Your Name. Pour son rôle, Armie Hammer est nommé pour le Golden Globe du meilleur acteur dans un second rôle. À 32 ans seulement, le comédien est alors au sommet. On se dit que rien ne peut lui arriver.

... à présumé violeur-cannibale

En 2021 pourtant, de sombres confessions commencent à être dévoilées dans les médias. La première salve arrive ainsi en janvier 2021 lorsque des conversations privées entre Armie Hammer et des femmes avec qui il a eu des relations intimes sont révélées sur les réseaux sociaux. Le comédien fait ainsi usage de mots crus, évoquant des fantasmes d'ordre cannibale.

Si Armie Hammer nie au départ les faits qui lui sont reprochés, la seconde salve arrive en mars de la même année lorsqu'une d'entre elles l'accuse de l'avoir séquestrée et violée en 2017. D'autres femmes se décident également à parler, ce qui entraîne un blacklistage de plusieurs projets cinématographiques en cours à l'encontre de l'acteur.

Dans un documentaire diffusé sur Discovery+, plusieurs femmes témoignent des abus sexuels et cannibales de l'acteur. Une bande-annonce a ainsi été dévoilée, dans laquelle les victimes ainsi que des proches sont tour à tour interviewées. Intitulée House of Hammer, cette série documentaire en trois parties ne laisse rien passer, comme le montre le trailer : des SMS choquants d'Armie Hammer affirmant qu'il est 100% cannibale aux paroles des victimes, en passant par une enquête approfondie sur la famille Hammer (dont l'un des membres aurait commis un meurtre), le documentaire ne laisse rien au hasard et devrait un peu plus enfoncer l'acteur auprès de l'opinion publique.

House of Hammer sera diffusé à partir du 2 septembre sur Discovery+ aux États-Unis. Aucune date française n'est encore prévue. Découvrez la bande-annonce en tête d'article.

Joker : le succès qu'attendait la Warner

Au début des années 2010, la Warner voulait concurrencer Disney et le MCU via son rival DC et un univers cinématographique partagé entre tous les films. Malheureusement, très rapidement, le projet connaît de nombreuses difficultés, la faute à des longs-métrages mauvais (coucou Suicide Squad), des envies de copier l'humour Marvel sans succès (hello Justice League) et une campagne de dénigrement massif de la part des fans de la licence (salut Zack Snyder's Justice League). Qui aurait cru que l'énorme succès de l'entreprise vienne de Joker, un film qui n'a rien à voir avec le DCEU et qui se présente comme un essai suicidaire de concilier film d'auteur et origin story d'un personnage de comics ?

À l'arrivée, le film de Todd Phillips, porté par l'interprétation magistrale de Joaquin Phoenix, est plébiscité par la presse comme rarement cela l'a été pour un film de ce genre. L'interprète du Joker est d'ailleurs couronné du premier Oscar de sa carrière. Côté box-office, il atteint le milliard symbolique de dollars de recettes, devenant ainsi le film classé R-rated à avoir été le plus visionné au cinéma.

Devant le triomphe, la Warner n'avait donc pas le choix : offrir un second opus au film de Todd Phillips. Intitulé Folie à deux, il se situera en grande partie à l'asile d'Arkham et verra le Joker rencontrer pour la première fois sa "dulcinée" : Harley Quinn (qui sera jouée par Lady Gaga)

La Warner mise tout

Alors que la Warner restructure son organigramme tant bien que mal et abandonne sa politique d'envoyer très rapidement ses superproductions vers le streaming, Variety nous apprend que Joker : Folie à deux sera LE projet sur lequel mise la société pour ces deux prochaines années. Dès lors, dépenser sans compter sera le maître mot pour ce film.

Pour commencer, Joaquin Phoenix et Todd Phillips devraient toucher un cachet de 20 millions de dollars chacun, tandis que Lady Gaga en touchera 10. En plus de cela, le budget accordé au réalisateur sera doublé, voire triplé par rapport au long-métrage de 2019 et est pour le moment chiffré à 150 millions de dollars. Rappelons en effet que Joker n'avait coûté qu'environ 55 millions de dollars. Un budget bien maigre en comparaison avec ceux accordés à la plupart des blockbusters. Cette augmentation est notamment due à certaines séquences annoncées comme complexes, tels que certains passages musicaux chantés par les acteurs.

Une chose est sûre : on a hâte de voir le résultat. Joker : Folie à deux sortira le 4 octobre 2024.

L'actrice Anne Heche est décédée

Le 5 août dernier, Anne Heche a été victime d'un terrible accident de voiture à Los Angeles. Au volant de Mini Cooper, la comédienne de 53 ans a violemment percuté un garage d'une propriété du quartier de Mar Vista, avant de s'écraser contre la villa, "provoquant des dégâts structurels ainsi qu'un lourd incendie", d'après les pompiers. Selon TMZ, elle conduisait sous l'emprise de la cocaïne et du fentanyl.

Près d'une semaine plus tard, un porte-parole de sa famille déclarait que ses proches craignaient le pire pour l'actrice en raison de la gravité de ses blessures :

Malheureusement, à cause de son accident, Anne a subi une grave lésion cérébrale et reste dans le coma dans un état critique. Elle ne survivra probablement pas.

Anne Heche était maintenue dans le coma afin de voir si un don de ses organes était envisageable, comme elle le souhaitait. Vendredi 12 août 2022, la comédienne a été déclarée morte. L'actrice est "légalement décédée selon la loi californienne" même si son cœur bat toujours afin de faciliter le don d'organes, comme l'a assuré sa porte-parole Holly Baird à l'AFP.

La famille d'Anne Heche a déclaré dans un communiqué commun :

Aujourd’hui, nous perdons une lumière radieuse, une âme douce et si joyeuse, une mère aimante et une amie loyale. Anne sera profondément regrettée, mais ses merveilleux fils, son immense œuvre et ses combats passionnés lui survivront.

Révélée dans les années 90

Née le 25 mai 1969 à Aurora, dans l'Ohio, l'actrice fait ses débuts au cinéma dans Les Aventures de Huckleberry Finn et La Surprise. Rapidement, Anne Heche devient un visage emblématique du cinéma hollywoodien des années 90. Elle prête notamment ses traits à Maggie Pistone, la femme de l'agent du FBI infiltré dans la mafia et incarné par Johnny Depp dans Donnie Brasco.

Elle tente ensuite de comprendre l'éruption volcanique qui menace Los Angeles dans Volcano au côté de Tommy Lee Jones, avant de donner la réplique à Robert De Niro et Dustin Hoffman dans la comédie politique Des hommes d'influence. Après s'être crashée sur une île paradisiaque avec Harrison Ford dans Six jours sept nuits, elle succède à Janet Leigh dans le rôle de Marion Crane dans le remake Psycho de Gus Van Sant.

Anne Heche joue également dans John Q, Ally McBeal, Birth, Rampart, Nip/Tuck, Hung ou encore Mon ami Dahmer.

Swimming Pool : Ludivine à la piscine

Sorti en 2003, Swimming Pool est le sixième long-métrage de François Ozon. Pour l'occasion, il retrouve Ludivine Sagnier (qu'il avait dirigée dans Gouttes d'eau sur pierres brûlantes et 8 Femmes) et Charlotte Rampling (qu'il avait dirigée dans Sous le sable).

Présenté en compétition officielle au 56e Festival de Cannes, le film se déroule presque exclusivement dans une sublime villa du Luberon. C'est dans cette demeure appartenant à son éditeur que la romancière anglaise Sarah Morton (Charlotte Rampling) tente de retrouver l'inspiration pour son nouveau roman policier. Sur place, elle fait la connaissance de Julie (Ludivine Sagnier), la fille de son éditeur. Très vite, une relation troublante entre les deux femmes s'installe, entre fascination et répulsion.

Une fin ambiguë

Si vous avez vu le film de François Ozon, la fin vous a certainement questionné. À l'image de Mulholland Drive de David Lynch, le réalisateur français a cherché à brouiller les pistes entre fantasme et réalité. En effet, alors que l'on pensait que tout ce que vivait Sarah était réel, les dernières minutes du film nous prouvent le contraire. Julie disparaît, et lorsqu'elle retourne au bureau de son éditeur, elle rencontre sa fille, Julia. Bien que les deux jeunes femmes possèdent des physiques et des prénoms très proches, il s'agit de deux personnes différentes.

L'explication la plus plausible est que Sarah a imaginé le personnage de Julie comme l'héroïne de son roman, et que la frontière entre fiction et réalité s'est brouillée dans son esprit, semant également le doute dans celui des spectateurs. Julie n'a pas vraiment existé.

Lors de la promotion de Swimming Pool, François Ozon a eu l'occasion de s'exprimer sur cette fin troublante. Il expliquait notamment lors d'une interview :

Dans le processus créatif, les choses ne sont jamais simples. Qu'est-ce qui est réel, et qu'est-ce qui ne l'est pas ? Comment séparer le fantasme de la réalité ? Ce thème est également évoqué dans Sous le sable, quand le personnage de Charlotte confond le rêve et la réalité. Dans Swimming Pool, tout ce qui est de l'ordre du fantasme découle de l'art de créer (...) en matière de réalisation, j'ai traité tout ce qui est de l'ordre de l'imaginaire de la façon la plus réaliste possible, pour brouiller la frontière. Quand on raconte une histoire, il est primordial de s'immerger dans la logique de perception des personnages pour s'identifier à eux. Pour expérimenter les mêmes émotions.

Confronté aux différentes réactions du public, François Ozon s'était dit très heureux que la fin fasse autant débat. Ainsi, il déclarait au Washington Post :

J'ai toujours voulu faire un film interactif, dans lequel chaque spectateur s'imagine sa propre version du roman de Sarah Morton. Ça me rend très heureux si des spectateurs ont des interprétations auxquelles je n'ai pas pensé (...)

Le Gendarme et les Gendarmettes : le dernier de Funès

Sorti en octobre 1982, la comédie Le Gendarme et les Gendarmettes est le sixième et dernier film de la saga Le Gendarme débutée en 1964 avec Le Gendarme de Saint-Tropez. Toujours réalisé par Jean Girault, le long-métrage marque la dernière apparition de Louis de Funès au cinéma avant sa mort en janvier 1983.

Pour ce sixième volet, Cruchot et son équipe sont chargés d'accueillir, de former et de prendre soin d'un contingent de quatre jeunes femmes en uniforme. L'affaire se corse lorsqu'un spécialiste de l'espionnage informatique enlève, une après l'autre, les nouvelles recrues. La brigade de Saint-Tropez doit alors déployer des trésors d'ingéniosité pour retrouver ces femmes dont ils avaient la garde, parfois au péril de leur vie.

Inspiré par les débuts de la féminisation de la gendarmerie nationale, le film a surtout été marqué par un tournage très compliqué, dû aux problèmes de santé de sa star et de son réalisateur. Ce dernier décèdera d'ailleurs avant que le film ne soit terminé.

Un tournage sous haute surveillance

Les prises de vues du film Le Gendarme et les Gendarmettes débutent au printemps 1982 à Saint-Tropez. Comme il l'avait fait sur L'Avare et La Soupe aux choux, Louis de Funès est très impliqué dans la réalisation et collabore étroitement avec Jean Girault. Il s'investit notamment beaucoup dans la direction d'acteurs. Mais sa santé fragile implique de lourds aménagements dans le planning de tournage.

En effet, après son double infarctus survenu en 1975, l'acteur star doit se ménager. Ainsi, le tournage du film est entièrement planifié en fonction de ses contraintes. Il ne peut tourner que quelques heures par jour, entrecoupées d'une sieste et a l'interdiction de tourner de nuit. Son cardiologue est également présent sur le tournage. Il est chargé de prendre sa tension avant les prises et peut lui ordonner d'arrêter si une scène lui demande trop d'effort.

Malgré ces contraintes et une santé déclinante, Louis de Funès déborde d'énergie et étonne toute l'équipe, faisant parfois fi des recommandations médicales. Le tournage du film Le Gendarme et les Gendarmettes s'étale à Saint-Tropez pendant plus de deux mois. Une durée hors-norme pour un tel film.

L'équipe craint néanmoins la mort de Louis de Funès à tout moment. Jean Girault aurait même confié à Michel Galabru qu'il pouvait partir en plein tournage.

Jean Girault s'en va

Si la santé de Louis de Funès inquiète, c'est bientôt celle de Jean Girault qui va chambouler le tournage. Alors qu'il était arrivé en forme sur le plateau au début des prises de vues, son état se dégrade au bout d'une semaine. Le réalisateur perd beaucoup de poids, et délègue souvent le travail à ses assistants réalisateurs ou à la seconde équipe. Bientôt, il ne peut même plus se déplacer, ce qui conduit l'équipe à devoir placer la caméra où il se trouve. Il quitte finalement le tournage après les prises de vues à Saint-Tropez, et avant celles en studio de Boulogne-Billancourt.

Il est finalement hospitalisé à son retour à Paris et le tournage se poursuit sans lui. C'est Tony Aboyantz, le premier assistant-réalisateur, qui est chargé de continuer tant bien que mal les prises de vues. Il est beaucoup aidé par Louis de Funès.

Jean Girault meurt avant que le film ne soit achevé le 20 juillet 1982 des suites de la tuberculose. Une maladie qu'il traînait depuis l'enfance. En raison de sa grande contagiosité, toute l'équipe est soumise à une quarantaine et à des dépistages. Finalement, un seul cas bénin est détecté et soigné.

Louis de Funès est dévasté par la mort de son ami. Malgré sa tristesse et sa santé fragile, il s'implique énormément pour terminer le montage du film aux côtés de Tony Aboyantz. Louis de Funès rend hommage à Jean Girault lors de la première du film Le Gendarme et les Gendarmettes à Saint-Tropez en octobre 1982. Il décèdera trois mois plus tard d'un nouvel infarctus.

Les débuts impressionnants de Mary Elizabeth Mastrantonio

Après avoir fait de la figuration dans La Valse des pantins, Mary Elizabeth Mastrantonio trouve son premier grand rôle au cinéma en 1983 avec Scarface. Dans le film de Brian De Palma, la comédienne prête ses traits à Gina, la soeur de Tony Montana (Al Pacino). En 1986, elle retrouve Martin Scorsese pour La Couleur de l'argent, où elle donne la réplique à Paul Newman et Tom Cruise. Sa performance lui vaut d'ailleurs d'être nommée à l'oscar de la Meilleure actrice dans un second rôle.

En l'espace de dix ans, Mary Elizabeth Mastrantonio tourne ensuite aux côtés de Kevin Kline, Susan Sarandon et Harvey Keitel dans Calendrier meurtrier, d'Ed Harris et Michael Biehn dans Abyss, de Gene Hackman dans Affaire non classée ou encore de Willem Dafoe et Mickey Rourke dans Sables mortels. Par ailleurs, l'un de ses rôles les plus célèbres et les plus populaires reste probablement celui de Marianne dans Robin des Bois, prince des voleurs, le film de Kevin Reynolds avec Kevin Costner, Morgan Freeman et Alan Rickman sorti en 1991.

Mais après ces débuts fulgurants, Mary Elizabeth Mastrantonio disparaît soudainement des salles obscures. Son dernier projet marquant au cinéma, le film catastrophe En pleine tempête, remonte à 2000. Pour autant, la comédienne n'a pas arrêté de travailler, loin de là.

Un long séjour à Londres

À ses débuts, l'actrice foule les planches de Broadway, notamment pour jouer Amadeus, Un chant de Noël ou encore Le Mariage de Figaro. Dans les années 1990, elle s'installe à Londres avec son mari, le réalisateur Pat O'Connor (Calendrier meurtrier) et leurs deux fils.

Dans la capitale anglaise où elle passe une vingtaine d'années d'après ses déclarations, Mary Elizabeth Mastrantonio monte sur scène pour les pièces Grand hôtel et Vu du pont. À propos du théâtre, la comédienne déclare au Guardian en 2009 :

Beaucoup d'acteurs font la même chose tous les soirs au théâtre. Je ne fais pas ça - sinon la performance peut devenir obsolète trop facilement. Des choses simples comme se tourner vers la gauche plutôt que vers la droite permettent de la renouveler. (...) Cela provoque de nouvelles réactions chez vos partenaires, ce qui crée des changements subtils dans les performances.

Une actrice très présente à la télévision

Depuis son retour aux États-Unis et plus précisément à New York, Mary Elizabeth Mastrantonio participe à de nombreuses séries. En plus d'incarner Marion James dans The Punisher, la comédienne obtient des rôles récurrents dans Grimm, Hostages, Limitless, New York, section criminelle ou encore Blindspot. En revanche, un retour au cinéma ne semble toujours pas d'actualité.

Anne Heche victime d'un grave accident

Connue pour ses rôles dans Donnie Brasco, Volcano ou encore Six jours sept nuits, la comédienne Anne Heche a été victime d'un grave accident de voiture survenu le 5 août 2022 à Los Angeles. Dans le quartier de Mar Vista, sa voiture a percuté le garage d'une propriété avant de s'écraser contre la villa de deux étages, "provoquant des dégâts structurels ainsi qu'un lourd incendie", selon les pompiers.

"Hospitalisée dans un état critique", l'actrice de 53 ans est depuis dans le coma. Le 8 août dernier, son porte-parole déclarait dans un communiqué cité par Deadline :

Anne est actuellement dans un état critique extrême. Elle a des lésions pulmonaires graves qui nécessitent une ventilation mécanique et des brûlures qui exigent une intervention chirurgicale.

Selon le tabloïd TMZ, la police a par ailleurs ouvert une enquête pour conduite en état d'ivresse. Des traces de cocaïne et de fentanyl auraient été retrouvées dans ses analyses sanguines, toujours d'après le site américain.

L'actrice "ne survivra probablement pas"

S'exprimant au nom de la famille, le porte-parole d'Anne Heche a expliqué que ses proches s'attendent au pire, en raison de ses blessures. Il a ainsi affirmé, cité par People :

Malheureusement, à cause de son accident, Anne a subi une grave lésion cérébrale et reste dans le coma dans un état critique. Elle ne survivra probablement pas.

Il a ajouté :

Elle affirme depuis longtemps vouloir faire don de ses organes. À présent, elle est maintenue en vie pour déterminer s'ils sont viables.

Ces dernières années, Anne Heche est notamment apparue dans les séries All Rise, Chicago P.D., The Brave et Aftermath.

Fantomas : des adaptations en pagaille

En 1911, Pierre Souvestre et Marcel Allain livrent le roman Fantomas, qui suit les aventures d'un génie du crime, connu pour être le Mal incarné. Très vite, la saga littéraire trouve son public et se retrouve définitivement popularisée lorsque Louis Feuillade porte le personnage à la figure masquée sur grand écran via cinq adaptations cinématographiques. Présenté sous forme de serial (film à épisodes), ce Fantomas au cinéma connaît lui aussi le succès.

Plusieurs années plus tard, le célèbre personnage est réadapté dans une ambiance bien plus comique avec les films Fantomas, dans lesquels on retrouve notamment Jean Marais et Louis de Funes. Ces comédies d'aventure vont rester dans l'imaginaire collectif, oubliant qu'à la base, le personnage est cruel et évolue dans un monde sombre.

Si des téléfilms sont sortis dans les années 80 et qu'une série de BD a même vu le jour dans les années 90, Fantomas a petit à petit, été perdu de vue par les producteurs. Pourtant, il semblerait bien que cette traversée du désert touche à sa fin.

Il revient !

Selon Variety, le producteur de Boîte noire Wassim Beji ainsi que SND Films ont acquis les droits d'adaptation des romans afin de pouvoir préparer un film ainsi qu'une série. Selon Wassim Beji, ces productions ne seront d'ailleurs pas du même acabit que les films comiques sortis durant les années 60. Il s'agira plutôt d'un retour aux sources à l'univers sombre de Fantomas. Autant dire que ces projets s'annoncent très ambitieux.

Pour le moment, aucune date de sortie ni aucun nom à la réalisation ou à la distribution n'ont été annoncés. Il faudra sans doute attendre un peu avant d'en savoir plus sur cette résurrection du terrible Fantomas. Une chose est sûre : on a hâte de voir le résultat.

Coup de foudre à Notting Hill : la romcom culte

Sorti en août 1999, Coup de foudre à Notting Hill fait partie du panthéon des comédies romantiques cultes. Porté par Julia Roberts et Hugh Grant, le film relate la rencontre surréaliste (mais sympathique) entre une superstar d'Hollywood (Anna Scott) et un petit libraire londonien (William Thacker) qui ne tardent pas à tomber amoureux.

Ce duo d'acteurs irrésistible, entouré de seconds rôles hauts en couleur (Spike), et de scènes cultes, fait de ce film réalisé par Roger Michell un classique qu'on ne se lasse pas de revoir.

L'année de sa sortie, le film s'était hissé à la cinquième place du box-office français en totalisant plus de 4 millions et demi d'entrées.

Connaissez-vous la fin alternative ?

Après de multiples péripéties inhérentes à leurs univers diamétralement opposés, Anna et William finissent par se mettre ensemble pour de bon. Le film se conclut sur leur mariage, puis sur un plan final montrant les deux amoureux sur "leur" banc, avec le ventre arrondi d'Anna. Une fin parfaite, qui a pourtant failli être différente.

En effet, comme dévoilé dans les bonus de l'édition vidéo de Coup de foudre à Notting Hill, une conclusion alternative a été filmée. Elle se déroule dans le restaurant (rempli) de leur ami Tony, qui a rencontré le succès. Autour de la table, Anna, William, Honey, Bella et Max partagent un repas lorsqu'un petit garçon s'avance pour demander un autographe à Anna. C'est à ce moment-là que Max demande à William comment est la vie de star, ce à quoi il répond que c'est parfois compliqué, mais que ça vaut le coup quand on est amoureux.

Découvrez-la ci-dessous :

Johnny Depp de retour au cinéma

Après le long procès qui l'a opposé à son ex-compagne Amber Heard, Johnny Depp peut de nouveau se consacrer à sa vie professionnelle. Alors que des rumeurs circulent sur son retour dans le costume de Jack Sparrow, héros de la franchise Pirates des Caraïbes, la star tourne actuellement dans celui de Louis XV.

Le comédien sera prochainement à l'affiche de Jeanne du Barry, le nouveau film de Maïwenn. Dans ce projet, la réalisatrice et actrice de Polisse et ADN prête ses traits à la dernière favorite du roi de France. Le long-métrage racontera l'ascension de la courtisane, guillotinée en 1793 pendant la Révolution française.

Le tournage vient de débuter et devrait durer trois mois. Certaines scènes devraient se dérouler au château de Versailles.

Une première photo pour Jeanne du Barry

Benjamin Lavernhe, Pierre Richard, Noémie Lvovsky, Melvil Poupaud, India Hair et Pascal Greggory complètent le casting du film. Sur Twitter, la société de distribution Le Pacte a dévoilé un premier cliché afin d'annoncer le début des prises de vues. Sur cette photo, Johnny Depp apparaît de profil, les yeux bandés, dans la peau de Louis XV.

Pour le moment, Jeanne du Barry ne bénéficie pas encore d'une date de sortie. Le film devrait quoi qu'il en soit arriver sur Netflix quinze mois après sa diffusion dans les salles obscures.

Bullet Train : fusillade à tout va

Un train à grande vitesse, des criminels qui s'affrontent dans cet espace clos et un amas de stars... Tel est Bullet Train, adaptation à gros budget du roman Maria Beetle de Kotaro Isaka.

Réalisé par David Leitch (John Wick, Atomic Blonde, Deadpool 2, Fast & Furious : Hobbs and Shaw... ), le film suit Coccinelle, un assassin malchanceux dont le destin a voulu qu'il se retrouve dans un train où campent de nombreux criminels aussi redoutables que lui. Sa mission : ressortir de l'appareil vivant.

Mix entre comédie burlesque et film d'action, Bullet Train compte un casting démentiel : Brad Pitt, Joey King, Bryan Tyree Henry, Aaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock, Zazie Beetz, Bad Bunny, Michael Shannon et Logan Lerman, notamment.

Cameo surprise

Pour ceux qui auraient eu l'œil à la fin du film, une star se greffe brièvement dans un flash-back. Il s'agit de l'inimitable Ryan Reynolds qui campe le tueur à gages Carver, l'homme qui était censé assurer la mission avant que Coccinelle ne le remplace.

Question, cependant : pourquoi une apparition aussi courte pour une telle star ? La réponse est simple mais drôle, toujours à l'image de l'acteur canadien.

Ainsi, interviewé par Indiewire, le producteur de Bullet Train. Kelly McCormick déclare que la raison est un juste retour des choses par rapport à la courte apparition de Brad Pitt dans Deadpool 2, réalisé par David Leitch.

Souvenez-vous, en effet : Brad Pitt campait Fantôme, un mutant recruté par Deadpool pour affronter Câble. Sa faculté étant d'être invisible, le personnage était totalement absent de l'écran... jusqu'à son atterrissage en parachute manqué où il finit électrocuté sur des lignes à haute tension. Le personnage est alors visible et on reconnaît brièvement son interprète : Brad Pitt.

Toujours adepte de la bonne blague, Ryan Reynolds a donc tenu à apparaître de manière tout aussi courte. L'acteur a d'ailleurs travaillé à distance avec l'équipe de tournage de Bullet Train. En effet, à ce moment là, il assurait les prises de vue sur le film Netflix Adam à travers le temps.

A noter qu'un autre cameo improbable est présent dans le film : celui de Channing Tatum qui joue un passager ordinaire de ce train fou.

Quentin Tarantino : le réalisateur-cinéphile

Depuis son plus jeune âge, Quentin Tarantino est un passionné du cinéma, ne cessant de regarder des films (principalement ceux de kung-fu et de blaxploitation). Presque autodidacte, il ne suit pas d'école de cinéma mais se révèle être un talentueux scénariste qui sait broder des histoires. C'est ainsi qu'après avoir travaillé comme projectionniste et ouvreur dans un cinéma pornographique, il bosse durant plusieurs années dans une boutique de location de vidéos où il augmentera sa quantité de visionnage de films.

La suite de sa carrière, on la connaît : rencontre avec Roger Avery, travail sur les scénarios de True Romance et Tueurs nés, puis percée en tant que réalisateur grâce à des succès comme Reservoir Dogs et Pulp Fiction. Toutefois, malgré la célébrité, Quentin Tarantino est resté ce même fou de cinéma qui continue à suivre des longs-métrages d'un peu partout dans le monde.

Faisant des classements réguliers de ses films préférés ou de ceux qu'il a suivis durant l'année, il est presque devenu une caution publicitaire pour certaines productions que le réalisateur a validées.

En outre, il a créé son propre festival à Austin : le Quentin Tarantino Film Festival. Il possède également son propre cinéma, inauguré en 2007.

Et le meilleur film selon QT est...

C'est dans un entretien donné au podcast Reel Blend que Quentin Tarantino a dévoilé quel film était, selon lui, le plus grand jamais réalisé :

Je pense que Les Dents de la Mer est le plus grand film jamais fait. Peut-être pas le meilleur, mais le plus grand jamais fait. Il n'y a pas mieux. Et il y a eu un avant et un après ce film.

Sorti en 1975 et réalisé par Steven Spielberg, Les Dents de la Mer est souvent considéré comme le premier blockbuster moderne via son budget mais également sa campagne publicitaire qui fut très importante. Énorme succès critique et commercial, il a permis à son réalisateur de définitivement lancer sa carrière. De plus, il a ouvert la voie à de nombreux films d'action à gros budget qui sortiront, comme Les Dents de la mer, durant la période estivale pour attirer le plus de monde possible.

Et c'est sur ce point là que Quentin Tarantino insiste, pour déclarer que ce film est le meilleur jamais fait :

Ce genre de films n'était pas le mieux réalisé. À l’époque, c'étaient des commandes passées à des réalisateurs de studio qui ont fait de leur mieux, ce qui est l'opposé de Spielberg, qui a dit : "moi, c'est exactement ce genre de films que j'aime". C'est pour faire ce genre de film qu'il a été mis sur cette Terre. Et il va les faire jusqu'à son dernier souffle, aussi efficacement que possible.

L'ambition de Spielberg a sans doute poussé Quentin Tarantino à accomplir également ces mêmes objectifs.

Prey : le Predator affronte une nouvelle héroïne

Avec Prey, Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) revient aux sources de la saga Predator. Après la mêlée générale grotesque, charcutée mais fun de The Predator, le réalisateur orchestre un affrontement basique et brutal en pleine nature. Le réalisateur remonte le temps et emmène le spectateur sur le territoire des Comanches, dans l'Amérique du XVIIIe siècle.

Cherchant à prouver à sa tribu qu'elle est une guerrière valeureuse, Naru (Amber Midthunder) repère des éclairs anormaux dans le ciel et est convaincue qu'une nouvelle menace est dans les environs. Elle se lance donc à sa recherche, et découvre rapidement qu'il s'agit d'un chasseur hors norme.

Captivant, soigné, porté par une actrice charismatique et offrant au Predator une nouvelle apparence intéressante et cohérente avec l'époque dans laquelle il se déroule, Prey se classe parmi les meilleurs films où le monstre à "la gueule de porte-bonheur" apparaît (découvrez notre classement ici).

Un détail qui annonce une suite ?

ATTENTION, les lignes qui suivent contiennent des spoilers !

Le générique final de Prey retrace en animation toutes les péripéties qui viennent de se dérouler. Il se termine néanmoins sur une situation inédite où Naru, désormais cheffe de guerre de sa tribu, observe le ciel et voit apparaître plusieurs vaisseaux de Predators. Ce qui laisse entendre que les chasseurs intergalactiques vont chercher à se venger après la mort de l'un des leurs ? Interrogé par le Hollywood Reporter, Dan Trachtenberg s'est confié sur un éventuel retour de l'héroïne.

Si le réalisateur avoue avoir déjà pensé aux événements qui pourraient se dérouler après Prey, il a malgré tout voulu concevoir cet opus comme un film complet, ne nécessitant pas forcément une suite :

Le nerd en moi a regardé aussi loin qu'il le pouvait, avant même que nous commencions à écrire le film, mais l'adulte en moi s'est dit : 'Ne vends pas la peau de l'ours et sois prudent. Essaie de faire le meilleur film possible'. À part le générique de fin, il y a quelque chose de rafraîchissant à voir un film complet. D'un autre côté, j'adore l'idée que ce qui serait une scène post-générique dans un autre film soit un générique de fin animé dans le nôtre.

Dan Trachtenberg a donc des idées pour l'avenir de Naru. Reste à savoir si elles se concrétiseront. Prey est quoi qu'il en soit à découvrir sur Disney+.

Bis : retour en 1986

En février 2015, la comédie Bis sort dans les salles françaises. Il s'agit du cinquième film de Dominique Farrugia en temps que réalisateur. Porté par Kad Merad et Franck Dubosc, le film connaît un joli succès au box-office en dépassant le million et demi de spectateurs.

Le pitch :

Éric et Patrice sont amis depuis le lycée. Au fil des années chacun a pris un chemin très différent : d’un côté Éric, hédoniste sans attaches aux multiples conquêtes, et de l’autre Patrice, père de famille « monogame » à la vie bien rangée. Après une soirée bien arrosée, les deux amis d’enfance se retrouvent propulsés en 1986 alors qu’ils n’ont que 17 ans. Ce retour dans le passé est l’occasion rêvée pour tenter de changer le cours de leur vie. Que vont-ils faire de cette seconde chance ? 

Un film très personnel pour Dominique Farrugia

Lors de la promotion, le réalisateur Dominique Farrugia avait confié dans une interview à Télé 7 Jours pourquoi Bis était son film le plus personnel :

Éric, c’est moi : comme lui, je ne foutais rien à l’école et mes parents étaient tous les deux restaurateurs dans le IXe arrondissement de Paris, où j’ai passé mon enfance et où a été tourné le film. La relation émouvante qu’entretient Éric avec son père (interprété par Gérard Darmon) est très proche de celle que je vivais avec le mien. Cette comédie évoque d’une belle façon mes parents. Hélas, mon papa est mort pendant la promotion du film, et ma maman est partie quatre mois après sa sortie. Et, à mon plus grand regret, ni l’un ni l’autre n’ont pu le voir…

En outre, Dominique Farrugia avait confié que les années 80 étaient la période durant laquelle il s'était le plus épanoui.

Nope : les signes de Jordan Peele

Au même titre que sa réappropriation de The Twilight Zone : La Quatrième dimension, Us laissait un goût d'inachevé après l'excellent Get Out. Reposant sur un concept prometteur, le deuxième film de Jordan Peele ne parvenait pas à le transcender jusqu'au bout, s'embourbant dans un final poussif et frustrant. De quoi susciter une crainte vis-à-vis de Nope : le résultat sera-t-il à la hauteur de l'idée ?

Le troisième long-métrage du réalisateur débute avec une scène qui laisse espérer le meilleur : dans un ranch isolé en Californie, des objets métalliques tombent soudainement du ciel. Alors que le propriétaire Otis Haywood (Keith David) discute de ses chevaux avec son fils OJ (Daniel Kaluuya), une pièce vient s'enfoncer dans son crâne, ce qui provoque sa mort quelques minutes plus tard.

Après l'autopsie, OJ apprend que ces objets viendraient d'un avion. Il tente de reprendre l'entreprise familiale avec l'aide sa petite sœur Emerald (Keke Palmer), et des phénomènes de plus en plus inquiétants se produisent au-dessus d'eux. Derrière des nuages immobiles, ils sont persuadés d'apercevoir un engin non identifié en mouvement qui serait à l'origine de coupures d'électricité. À cela s'ajoutent les disparitions successives de plusieurs de leurs chevaux...

L'histoire de cette famille en plein deuil installée à l'écart du monde et s'interrogeant sur la possible présence d'une entité extraterrestre rappelle évidemment Signes. Mais tandis que le film de M. Night Shyamalan se focalisait sur ses personnages principaux, et ce de manière formidable, Nope navigue entre différents sujets qui, à première vue, n'ont pas grand-chose à voir les uns avec les autres.

Un ambitieux mélange des genres

En parallèle du récit des Haywood, le long-métrage retrace à travers plusieurs flashbacks un massacre orchestré par un singe comédien sur le tournage d'une sitcom. Ces digressions laissent craindre un gigantesque fourre-tout mais il n'en est rien. Jordan Peele relie rapidement les deux intrigues et leurs protagonistes. L'une joue avec les codes de la science-fiction, pendant que l'autre confirme que le cinéaste est capable de mettre en scène des séquences horrifiques glaçantes. Dans les deux, l'utilisation du hors-champ n'avait pas été aussi marquante dans un film de genre américain depuis Old, le dernier bébé de Shyamalan.

Jordan Peele s'en sert pour attiser la curiosité du spectateur, qui ne demande logiquement qu'à voir ce qui se trame dans le ciel. Et à vouloir trop en voir et en montrer, certains des personnages se perdent. Nope a pour toile de fond l'industrie du cinéma et du spectacle, les Haywood faisant notamment partie des plus vieux dresseurs de chevaux à Hollywood. Des travailleurs invisibles mais sans qui les longs-métrages ne pourraient pas fonctionner. Steven Yeun incarne quant à lui un ancien acteur révélé très jeune reconverti en propriétaire d'un parc à thème, prêt à tout pour faire fortune et retrouver sa gloire d'antan.

Quand certains sont aveuglés par une quête du spectaculaire, de l'image et du profit, quitte à ignorer les dangers et à s'effondrer, les artisans au second plan restent professionnels et avancent, faisant preuve d'ingéniosité pour démêler les situations. C'est littéralement ce qu'il se passe dans Nope, qui dresse un constat amer et sarcastique mais jamais grossier sur Hollywood tout en rendant hommage aux techniciens.

Un duel final impressionnant

Des techniciens représentés par les Haywood mais aussi par les experts de l'image interprétés par Brandon Perea et Michael Wincott (excellent et bien trop rare). C'est grâce à eux que l'invisible peut se révéler et que Jordan Peele peut basculer dans un gros morceau de bravoure final, sorte de croisement inédit entre Independence Day et True Grit. Un dernier acte impressionnant, qui donne le sentiment de découvrir quelque chose de véritablement nouveau dans la science-fiction.

C'est aussi au cours de cette partie que Jordan Peele continue de marcher sur les traces de M. Night Shyamalan en accentuant la dimension familiale extrêmement touchante du film. Contrairement à Us, tout ici paraît logique et cohérent et les scènes qui n'avaient a priori rien à voir entre elles finissent par se répondre magistralement. Spectaculaire et intime, Nope est une œuvre totalement maîtrisée et aboutie, à ranger parmi les meilleures de 2022.

Nope de Jordan Peele, en salles le 10 août 2022. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

Fast & Furious 10 : plusieurs arrivées dans la saga

À chaque nouvel opus de Fast & Furious, "la famille" de Dom Toretto (Vin Diesel) s'agrandit. Le neuvième épisode présentait par exemple Jakob (John Cena), le petit frère du héros et de Mia (Jordana Brewster) avec lequel les retrouvailles étaient musclées.

Comme à l'accoutumée, plusieurs personnages seront introduits dans Fast X. Parmi les petits nouveaux, on compte notamment Brie Larson, l'interprète de Captain Marvel, mais aussi Daniela Melchior, la révélation de The Suicide Squad, ou encore Alan Ritchson, le colosse de la série Reacher. Jason Momoa incarne quant à lui le grand méchant du film.

Ils donnent la réplique à Michelle Rodriguez, Ludacris, Tyrese Gibson, Nathalie Emmanuel, Sung Kang, Charlize Theron, Helen Mirren, Michael Rooker, Scott Eastwood et Cardi B, qui reprennent tous leurs rôles respectifs. Aux commandes du dixième volet de la saga (si l'on ne compte pas Fast & Furious : Hobbs & Shaw), le réalisateur français Louis Leterrier (L'Incroyable Hulk, Loin du périph) succède à Justin Lin, qui a renoncé à sa casquette de metteur en scène mais reste attaché au projet en tant que scénariste et producteur.

Jason Momoa en méchant "excentrique"

Alors que le tournage de Fast X se poursuit, Jason Momoa a donné quelques détails sur son personnage. L'acteur d'Aquaman récemment aperçu à moto à Rome pour les prises de vues du film a assuré à GQ qu'il joue un bad guy différent, éloigné des stéréotypes auxquels il est généralement associé :

Ça été difficile parce que les gens pensent toujours que je suis ce mec qui joue des (personnages machos). Mais j'ai envie d'être ému, je veux quelque chose de nouveau. Les choses changent, et même les rôles de méchants que je joue aujourd'hui sont excentriques. (...) Je m'éclate comme jamais.

Des propos intrigants qui laissent entendre que son personnage pourrait apporter du renouveau à la franchise. Fast X sortira au cinéma le 24 mai 2023.

The Walking Dead : une série qui a déjà marqué l’histoire du petit écran

Onze saisons maintenant que The Walking Dead sévit sur AMC. Qu’on aime ou qu’on aime pas, c’est une longévité que l’on ne peut que féliciter. Surtout, la série a clairement renouvelé les fictions zombies, que ce soit à la télévision, au cinéma ou même dans les jeux vidéo. Cependant, tout a une fin, et le 22 novembre 2022, les fans devront dire adieu à leur série fétiche. En effet, il a été déclaré que cette onzième saison serait la dernière.

Cependant, The Walking Dead est très loin d’en avoir fini avec nous. Il y’a d’abord son premier spin-off Fear the Walking Dead qui est en place depuis 7 saisons maintenant. Il y’a ensuite son second spin-off The Walking Dead : World Beyond qui est diffusé depuis 2020 sur Amazon Prime. Enfin, d’autres séries sont sur le point d’arriver : Tales of The Walking Dead, une série anthologique attendue en octobre, une série qui conclut les aventures de Rick et Michonne, un show nommé Isle of the Dead (et consacré à Maggie et Negan) et donc un spin-off centré sur l’increvable Daryl.

Zombies in Paris ?

Depuis 2020, on sait que cette série dérivée centrée sur l’archer du show aura lieu. Les informations faisaient également état d’un spin-off qui se déroulerait hors des Etats-Unis, et particulièrement en Europe. Si finalement, Daryl ne sera pas accompagné de son fidèle compagnon, on sait toutefois où il ira planter ses flèches dans la tête des zombies : en France.

C'est Scott Gimple, le grand manitou de la franchise qui a donné plus d’informations sur ce spin-off très attendu lors d'une émission spéciale. Ainsi, s’il n’a pas donné les lieux français exacts où seraient tournés la série, il a précisé qu'elle se déroulerait dans l’Hexagone. De plus, il faudra s’attendre à ce que ce spin-off ait un lien avec World Beyond puisque comme chez cette dernière, Daryl devrait affronter les fameux zombies variants :

Ce spin-off devrait être diffusé en 2023. La franchise zombie a encore de beaux jours devant elle.

Top Gun Maverick : le film des records

Lorsque le projet d’une suite à Top Gun a été relancé en 2014 (Tony Scott le souhaitait déjà, mais son suicide en 2012 a tout remis en question), le scepticisme a frappé beaucoup de cinéphiles. En effet, Top Gun fait figure de classique des années 80. Et ces dernières années, Hollywood ne s’est pas montré le plus fin en ressuscitant des films cultes pour en faire des suites.

A l’arrivée, pourtant, Top Gun : Maverick est une totale réussite. Artistiquement d’abord, le film se vaut grâce à de puissantes séquences aériennes et le charisme de Tom Cruise. Commercialement ensuite puisque depuis sa sortie, le film ne cesse d’engranger les dollars, se situant actuellement à 1,3 milliards de dollars de recettes récoltés à travers le monde. Surtout, le film réalisé par Joseph Kosinski commence petit à petit à aller titiller des mastodontes jugés indétrônables jusqu’ici. Ainsi, après Avengers, le blockbuster est parvenu à couler Titanic sur le sol américain ce week-end avec 662 millions de bénéfices contre 659 millions pour le classique de James Cameron.

Va-t-il maintenant tenter d’aller chercher d'autres blockbusters tels qu’Avatar ou Avengers : Endgame ? Wait and see.

Un rôle refusé à contrecoeur

Top Gun : Maverick aurait pu compter sur une guest star de luxe. Et pas n’importe laquelle puisqu’il s’agit du pilote automobile Lewis Hamilton. Le britannique champion du monde est en effet très proche de Tom Cruise. Et comme il est immensément fan du premier volet, il a alors immédiatement proposé ses services à l’acteur américain, comme il le déclare en interview à Vanity Fair :

Quand j'ai entendu qu'ils faisaient un n°2, je me suis dit : 'Oh, mon Dieu ! Il faut que je lui demande.'" (...) Peu importe le rôle, je me serais glissé même en figurant, pour jouer un balayeur en arrière-plan.

Comme Tom Cruise aime faire plaisir à ses amis, il a immédiatement accepté en lui proposant de jouer l’un des jeunes pilotes de chasse supervisés par Maverick en personne. Un rôle qui, sur le papier, était fait pour Hamilton tant il aurait rappelé son goût pour la vitesse. Malheureusement, agenda de course oblige, le sportif a dû décliner l’offre, à son grand regret :

Appeler Tom Cruise et Joseph Kosinski pour leur annoncer la mauvaise nouvelle, a été le coup de fil le plus déprimant de toute ma vie.

Toutefois, Lewis Hamilton et Joseph Kosinski auront l’occasion de travailler ensemble sur un film se déroulant dans l’univers de Formule 1. La star sera en effet producteur et également conseiller. Prévu sur Apple, il donnera l’occasion à Hamilton de travailler avec une autre légende du cinéma : Brad Pitt, qui est prévu dans le film. En attendant une apparition dans un Top Gun 3 ?

Esther 2 : les origines, elle revient

Il y a treize ans, nous découvrions au cinéma une petite fille pas tout à fait comme les autres. En effet, dans Esther de Jaume Collet-Serra, une orpheline (interprétée par Isabelle Fuhrman) se révélait être une tueuse sanguinaire. Et pour cause. Alors qu'on la pensait jeune et innocente, on découvrait à la fin du film, qu'il s'agissait en réalité d'une adulte atteinte d'une forme de nanisme qui lui donnait l'apparence d'une enfant.

De son vrai nom Lena Klammer, cette dangereuse psychopathe s'était échappée d'un hôpital psychiatrique en Estonie et avait trouvé refuge dans un orphelinat aux États-Unis. Adoptée par une famille, elle n'avait pas tardé à montrer des premiers signes de violence envers ses nouveaux frères et soeurs.

Alors qu'on la pensait disparue à tout jamais, elle revient cet été dans le film Esther 2 : les origines. Comme son nom l'indique, il ne s'agit pas d'une suite mais d'un préquel au film de 2009. Ainsi, on découvrira les débuts de Lena alors qu'elle fait ses premiers pas aux États-Unis après s'être enfuie de l'hôpital psychiatrique estonien. Elle sera recueillie par une famille qui pense avoir retrouvé sa petite fille (Esther), disparue des années auparavant. Évidemment, il s'agit d'une erreur, et le comportement de cette nouvelle arrivante ne tardera pas à terrifier son entourage.

Bon appétit bien sûr

Dans un premier extrait, elle terrorise sa nouvelle mère adoptive (interprétée par Julia Stiles) en lui préparant un jus très... spécial. Voyez plutôt :

Le smoothie à priori préparé avec amour par la petite orpheline a été agrémenté d'un rat mort. Miam.

Réalisé par William Brent Bell (The Boy), le film d'horreur est attendu le 17 août dans les salles françaises. Qui a hâte de retrouver Esther ?

Le Seigneur des anneaux : la création des Anneaux de pouvoir

En 2001, Peter Jackson dévoile le premier volet de son adaptation de l'œuvre de J.R.R. Tolkien, Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau. S'ensuivent deux autres longs-métrages monstrueux ainsi qu'une trilogie sur Bilbon Sacquet, Le Hobbit, débutée en 2012.

Les aventures en Terre du Milieu reprendront en septembre prochain, cette fois sur le petit écran. Amazon développe depuis plusieurs années un projet particulièrement ambitieux et produit avec Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir la série la plus chère de l'histoire.

Ce programme, qui s'est dévoilé à travers des images alléchantes, se déroule environ 3000 ans avant la quête de Frodon et de ses partenaires. À cette époque paisible, Sauron tente de faire basculer le monde dans l'obscurité en forgeant "trois anneaux pour les rois Elfes sous le ciel, sept pour les Seigneurs Nains dans leurs demeures de pierre, neufs pour les Hommes Mortels destinés au trépas, un pour le Seigneur Ténébreux sur son sombre trône".

Morfydd Clark, Robert Aramayo, Nazanin Boniadi, Benjamin Walker, Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Cordova, Maxim Baldry et Peter Mullan forment la distribution de cette série qui fera voyager les spectateurs entre le royaume de Númenor, les Montagnes de Brume et les forêts elfiques du Lindon.

Peter Jackson contacté, puis oublié

À la réalisation de la série créée par Patrick McKay et John D. Payne, on retrouve J.A. Bayona, Wayne Yip et Charlotte Brändström. Peter Jackson n'occupe quant à lui aucun poste sur Le Seigner des anneaux : Les Anneaux de pouvoir. La production lui a pourtant passé un coup de téléphone pendant la phase d'écriture, en lui demandant s'il accepterait d'y participer avec Fran Walsh, coscénariste et coproductrice de ses adaptations. Mais par la suite, le cinéaste n'a plus eu de nouvelles.

Interrogé par le Hollywood Reporter, le réalisateur de Fantômes contre fantômes et King Kong a expliqué :

Ils m'ont demandé si je voulais être impliqué et je leur ai dit : 'C'est une question à laquelle il est impossible de répondre sans avoir lu un scénario'. Donc ils m'ont dit : 'Dès que nous aurons les premiers scripts, nous vous les enverrons'. C'est la dernière chose que j'ai entendue de leur part. Mais ce n'est pas grave.

Sans rancune

Peter Jackson assure ne pas être rancunier et se dit curieux de découvrir le programme :

Je vais le regarder. Je ne suis pas le genre de gars à avoir de la rancune. La réalisation est déjà assez difficile comme ça. Si quelqu'un fait un bon film ou une bonne série, c'est quelque chose qu'il faut célébrer. La seule chose que j'attends avec impatience, c'est de découvrir la série comme un spectateur parfaitement neutre.

Dans une déclaration transmise au Hollywood Reporter, Amazon a répondu aux propos de Peter Jackson :

En acquérant les droits de notre série, nous étions obligés de garder la série distincte et séparée des films. Nous avons le plus grand respect pour les films de Peter Jackson et du Seigneur des Anneaux et nous sommes ravis qu'il ait hâte de regarder Les Anneaux de Pouvoir.

Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir débutera le 2 septembre 2022 sur Prime Video.

"Grease is the word"

Adaptation du show de Jim Jacobs et Warren Casey, Grease figure aux côtés de West Side Story, Chantons sous la pluie ou La Mélodie du bonheur parmi les comédies musicales américaines les plus célèbres. Sorti en 1978, le long-métrage de Randal Kleiser plonge le spectateur dans l'effervescence d'un lycée des États-Unis à la fin des années 50.

Le film débute cependant sur une plage australienne, où Sandy Olson (Olivia Newton-John) et Danny Zuko (John Travolta) s'enlacent une dernière fois. Mais par un heureux hasard, ils se croisent dans le même établissement quelques jours plus tard, après l'installation de l'héroïne en Californie.

Lorsqu'elle retrouve Danny, Sandy découvre un garçon bien différent, nettement moins romantique que pendant leurs vacances idylliques. Leader des T-Birds, le jeune homme joue les rebelles gominés, toujours prêt pour une bagarre ou une course en voiture. Afin de s'imposer dans cet environnement, Sandy décide de son côté de rejoindre la bande des Pink Ladies, menée par la charismatique Betty Rizzo (Stockard Channing).

Un vrai coup de foudre entre les deux acteurs ?

Entraînant, kitsch, rempli de tubes incontournables comme Summer Nights et tourné dans une ambiance de fête qui se ressent parfaitement à l'écran, Grease est une bulle d'énergie qui doit beaucoup à l'alchimie entre ses deux acteurs principaux. En coulisses, Olivia Newton-John et John Travolta sont attirés l'un vers l'autre. Cité par Vogue, le comédien déclare à ce sujet :

À l’époque, tous les garçons voulaient qu’Olivia Newton-John soit leur petite amie, moi inclus. À mon sens, ça a donné encore plus de crédibilité au film.

Mais d'après Olivia Newton-John, le tandem a préféré ne pas craquer et s'en tenir à l'amitié. Une décision bénéfique pour le long-métrage d'après l'interprète de Sandy. Lors de son passage dans le podcast No Filter de Mamma Mia, l'actrice assure :

Nous étions tous les deux en couple durant le tournage et je crois que par respect cela ne s'est tout simplement pas produit. Je pense que c’est merveilleux car cela a maintenu une tension et une alchimie. Cela aurait pu être un vrai désastre si nous avions décidé de sortir ensemble, on aurait pu vivre des disputes. Je pense qu'il valait mieux que cela ne se produise pas. Nous sommes toujours de grands amis.

L'hommage bouleversant de John Travolta

Lundi 8 août 2022, Olivia Newton-John est décédée à l'âge de 73 ans. La star se battait depuis plus de 30 ans contre un cancer du sein. Peu de temps après l'annonce de sa disparition, John Travolta a adressé un message poignant à sa partenaire, avec laquelle il a également tourné dans la comédie Second Chance en 1983. L'acteur a écrit :

Ma très chère Olivia, tu as rendu nos vies tellement meilleures. Ton impact a été incroyable. Je t'aime tellement. Nous nous reverrons un jour et nous serons de nouveau tous ensemble. À toi dès le premier instant où je t’ai vue et pour toujours ! Ton Danny, ton John !

The Punisher : l’anti-héros ultime de la licence Marvel

Si l’on sait que pour ces prochaines années, Marvel Studios est bien décidé à intégrer le plus de super-héros dans son MCU, il y’a néanmoins trois d’entre eux qui posent de sérieuses questions quant à l’adéquation de leur univers avec celui de Kevin Feige : Deadpool, Blade… et The Punisher.

En effet, le personnage nommé Frank Castle est probablement l’un des plus sombres et des plus violents de l’univers Marvel. D’ailleurs, il n’est pas considéré comme un super-héros de par ses actions. Il flirte même à la limite de ce que peut être un anti-héros.

Pour rappel, The Punisher est un personnage qui, à la suite de la mort de sa femme et de sa fille par le crime organisé, décide de se lancer dans une vendetta personnelle contre les malfrats. Il applique ainsi une justice expéditive et impitoyable contre ceux qui ne respectent pas la loi. Ces méthodes barbares font de lui un individu solitaire, qui s’accroche régulièrement avec les autres super-héros (et plus particulièrement Daredevil et Spider-Man). Même Wolverine est contre sa façon d’agir. C’est pour dire…

La popularité de The Punisher a fait qu’il a intégré la série Netflix Daredevil. dès la saison 2. Joué par l’acteur Jon Bernthal, il a, par la suite, eu droit à sa propre série avant que celle-ci soit annulée après sa première saison suite à l'acquisition des droits de la licence par Disney. Actuellement, la série, comme les autres séries de super-héros qui étaient sur Netflix (Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones, Iron Fist, The Defenders) fait partie du catalogue Disney+.

Frank Castle de retour pour “punir” le MCU ?

Rosario Dawson fait partie des actrices récurrentes qui se baladaient dans le petit univers partagé par les séries Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist et The Defenders. Dans le rôle de l’infirmière Claire Temple, elle n’était toutefois pas apparue dans la série The Punisher. Interrogée à ce propos lors de l’expo Chicago Comic & Entertainment ce week-end, l’actrice a loué la série ainsi que le personnage, avant de balancer une info choc :

J’ai entendu dire hier que le Punisher était de retour. C’est l’une des seules séries dans lesquelles je n’ai pas joué. Et j’adore Jon Bernthal. J’ai l’impression que c’est ma chance, donc faisons en sorte que ça arrive.

Gaffe à la Tom Holland ou révélation totalement volontaire ? On se souvient que par le passé, l’actrice avait également vendu la mèche en tweetant en 2017 sa joie de pouvoir jouer la jedi Ahsoka Tano si cela était possible…avant d'apparaître 3 ans plus tard sous les traits du personnage dans la saison 2 de The Mandalorian. Depuis, on sait que l’actrice aura droit à sa propre série intitulée Ahsoka.

Toutefois, devant la surexcitation que cette annonce a provoqué, l’actrice a depuis tempéré ses propos dans un tweet :

On ne peut pas me faire confiance ! Glaner des infos auprès des fans durant les sessions d'autographe est apparemment pas très fiable. Je m'excuse, je me suis emballée. La prochaine fois, je vérifierais mes infos...

Néanmoins, Marvel a prouvé depuis Spider-Man : No Way Home qu’il pouvait contrôler délibérément ses fuites, et démentir ce qui est pourtant réel. Alors que le Daredevil de Netflix a déjà fait son entrée officielle dans le MCU et aura droit à une nouvelle saison sur Disney+ en 2024, il ne serait pas anodin que The Punisher soit également de la partie.

Peut-être dans le film Thunderbolts, puisque dans les comics, le personnage en faisait partie ? Il est probable qu'on obtienne plus d'informations à ce sujet lors de la convention D23 en septembre prochain.

Marvel y dévoilera notamment plus de détails sur les phases 5 et 6 de son MCU.

Tom Cruise et Christopher McQuarrie : l'association gagnante

Depuis que Christopher McQuarrie a signé le scénario de Walkyrie et surtout depuis qu'il a mis en scène Jack Reacher, le réalisateur est devenu l'un des plus fidèles collaborateurs de Tom Cruise. Il est notamment aux commandes de la franchise centrée sur Ethan Hunt depuis Mission: Impossible - Rogue Nation, alors que les précédents opus marquaient à chaque fois l'arrivée d'un nouveau cinéaste.

Christopher McQuarrie a également contribué aux scripts d'Edge of Tomorrow, La Momie ou encore Top Gun : Maverick. Le blockbuster de Joseph Kosinski s'est imposé en juin dernier comme le plus gros succès de la carrière de Tom Cruise, totalisant à ce jour plus d'1,3 milliard de dollars de recettes mondiales.

Leur association fonctionne donc à merveille et n'est pas près de s'arrêter. Alors que la sortie de Mission: Impossible - Dead Reckoning, Partie 1 est fixée au 12 juillet 2023, le tandem tourne actuellement la seconde partie et pense d'ores et déjà à l'avenir.

Trois nouveaux projets en préparation

Selon des sources citées par Deadline, Tom Cruise et Christopher McQuarrie prépareraient notamment une comédie musicale qui mettrait en vedette le comédien, qui s'est déjà essayé au genre dans un rôle secondaire avec Rock Forever. La star n'hésiterait d'ailleurs pas à chanter et danser pour les besoins du long-métrage. Ils plancheraient également sur un film d'action qui pourrait marquer le début d'une nouvelle franchise.

Enfin, ils aimeraient également développer un projet autour de Les Grossman, le producteur autoritaire, vulgaire, accro au Coca Light et inspiré d'Harvey Weinstein apparu dans Tonnerre sous les tropiques. D'après Deadline, rien ne dit s'il s'agira d'un film entier consacré à l'homme d'affaires, ou s'il apparaîtra dans l'un des autres films évoqués.

Des projets qui seraient tous écrits par Christopher McQuarrie en collaboration avec Tom Cruise, et qui s'ajoutent au film fou de Doug Liman pour lequel l'acteur compte s'envoler pour l'espace. Alors qu'il a fêté ses 60 ans le 3 juillet dernier, le comédien ne compte pas prendre sa retraite de sitôt.

Scream : Ghostface vs Sidney Prescott

Neve Campbell est indissociable de la franchise horrifique Scream. Comme Jamie Lee Curtis qui fait face à Michael Myers depuis plus de 40 ans, elle affronte Ghostface depuis un quart de siècle. C'était une lycéenne lorsqu'elle a rencontré pour la première fois le tueur masqué à Woodsboro en 1997 dans le film réalisé par Wes Craven.

S'en sont suivis quatre autres films, avec à chaque fois des nouveaux tueurs sous le masque animés d'un seul désir : anéantir Sidney. Mais elle a trompé la mort à chaque fois, laissant sur le carreau quelques uns de ses amis les plus proches. Ainsi, le dernier volet, sorti en janvier 2022, la confrontait une nouvelle fois à Ghostface. Elle était pour l'occasion accompagnée d'une nouvelle génération de protagonistes.

Alors qu'un sixième film a été annoncé pour mars 2023, Neve Campbell a fait savoir qu'elle ne reviendrait pas. La raison ? Un salaire jugé trop faible par celle qui porte la saga depuis 25 ans.

Neve Campbell ne décolère pas

Scream 6 se fera donc sans Sidney Prescott, au grand regret des fans. Et l'actrice est une nouvelle fois montée au créneau pour dénoncer les raisons derrière son refus de revenir. Et elle ne fait pas de langue de bois. C'est dans un entretien donné au magazine People que Neve Campbell s'est exprimée :

J'ai eu le sentiment que le salaire qui m'avait été proposé n'était pas à la hauteur de ce que j'avais apporté à la franchise depuis 25 ans. Et en tant que femme dans cette industrie, je crois que c'est très important que nous nous battions pour être considérées à notre juste valeur. Honnêtement, je ne crois pas que si j'avais été un homme qui avait fait 5 films dans une énorme franchise depuis 25 ans, on m'aurait proposé ce salaire. Et au fond de moi, je savais que je ne pouvais pas accepter. Je n'aurais pas pu aller sur le tournage en me sentant dévalorisée.

Olivia Newton-John est décédée

Ce lundi 8 août 2022, la comédienne Olivia Newton-John s'est éteinte à l'âge de 73 ans. Dans un communiqué diffusé sur les réseaux sociaux, son mari John Easterling a déclaré que l'actrice est "décédée paisiblement dans son ranch en Californie du Sud (...), entourée par sa famille et ses amis". Depuis plus de 30 ans, Olivia Newton-John se battait contre un cancer du sein.

Au début des années 70, elle se fait connaître avec les titres If Not For You, Let Me Be There et Have You Never Been Mellow. Elle sortira plus de 40 albums tout au long de sa carrière. Après s'être inclinée face à Abba à l'Eurovision en 1974 où elle représente la Grande-Bretagne, la chanteuse tente sa chance aux États-Unis.

Elle décroche le rôle de Sandy dans Grease, comédie musicale culte sortie en 1978, dans laquelle elle forme un tandem inoubliable avec John Travolta. Après une brève idylle au cours d'un été en Australie, leurs personnages se retrouvent par hasard au lycée Rydell. Danny Zuko, leader des T-Birds, se montre alors bien plus rebelle que pendant leurs vacances. Pour s'intégrer, Sandy intègre quant à elle la bande des Pink Ladies.

John Travolta lui rend hommage

Après le succès de Grease, Olivia Newton-John et John Travolta restent amis et se retrouvent à de nombreux événements, notamment pour collecter des fonds pour le centre de recherche contre le cancer au nom de l'interprète de Sandy. Cinq ans après leur rencontre sur ce film, ils tournent à nouveau ensemble dans l'oubliable comédie fantastico-romantique Second Chance.

Sur Instagram, l'acteur de Pulp Fiction a fait part de son émotion après l'annonce du décès d'Olivia Newton-John. En légende d'un cliché de la chanteuse et comédienne, John Travolta a écrit :

Ma très chère Olivia, tu as rendu nos vies tellement meilleures. Ton impact a été incroyable. Je t'aime tellement. Nous nous reverrons un jour et nous serons de nouveau tous ensemble. À toi dès le premier instant où je t’ai vue et pour toujours ! Ton Danny, ton John !

Mort d'Olivia Newton-John

Olivia Newton-John est décédée à l'âge de 73 ans ce lundi 8 août 2022. Selon les informations de TMZ, la comédienne et chanteuse est morte paisiblement dans son ranch, en Californie du Sud.

Depuis plus de 30 ans, l'actrice se battait contre un cancer du sein. Pour le moment, la cause exacte du décès n'a pas été dévoilée. Néanmoins, selon une source proche, la comédienne aurait succombé à la maladie.

L'inoubliable Sandy de Grease

La chanteuse se révèle au public au début des années 70 avec les titres If Not For You, Let Me Be There et Have You Never Been Mellow. Au cinéma, après avoir joué dans Tomorrow, elle devient une star grâce à une autre comédie musicale, devenue culte : Grease. Dans cette dernière, elle prête ses traits à Sandy, lycéenne australienne qui débarque aux États-Unis où elle intègre le lycée Rydell. Elle retrouve alors son amour de vacances Danny Zuko (John Travolta), qui est également le leader de la bande des T-Birds et qui adopte une attitude bien plus rebelle que pendant leur été romantique. Pour faire ses preuves, Sandy va intégrer le groupe des Pink Ladies.

Par la suite, Olivia Newton-John se consacre davantage à sa carrière musicale, sortant au total plus de 40 albums. Côté cinéma, elle retrouve John Travolta dans la comédie fantastico-romantique Second Chance, dans lequel ils incarnent deux êtres capables de convaincre Dieu de ne pas provoquer un déluge. Ils restent par la suite amis et se retrouvent à de nombreux événements. L'actrice joue également dans plusieurs téléfilms de Noël ainsi que dans la comédie musicale Xanadu. Ces dernières années, elle est apparue dans Sharknado 5 : Global Swarming et dans The Very Excellent Mr. Dundee, où elle donne la réplique à Paul Hogan.

En 2018, Olivia Newton-John déclare à propos de Grease et de son amitié avec John Travolta auprès de People :

Je suis tellement reconnaissante d’avoir pu en faire partie et d’avoir travaillé avec lui. Nous sommes restés amis depuis. John a toujours été là pour moi (dans les moments difficiles).

De son côté, le comédien affirme :

Quand vous participez à ce genre de succès planétaire – et qui n’a pas été égalé depuis –, vous partagez un lien. J’ai été là quand elle a eu un enfant, quand elle a divorcé, quand elle a perdu sa sœur. Elle était là pour mon mariage, lorsque j’ai eu des enfants… C’est merveilleux, nous partageons plein de souvenirs ensemble. Olivia est un être spectaculaire. Elle mérite une belle amitié.

X-Men : déjà deux trilogies au cinéma

Apparus pour la première fois en 1963 sous la plume de Stan Lee et Jack Kirby, les X-Men ont squatté les écrans de cinéma durant près de deux décennies. En effet, en 2000, sort le film éponyme de Bryan Singer. Il réalise un bon score au box-office mondial, ce qui engendre deux suites sorties en 2003 et 2006.

Au casting, on retrouvait notamment Hugh Jackman (Wolverine, qui a également eu droit à sa propre série de films), Ian McKellen (Magneto), Patrick Stewart (Charles Xavier) et Famke Janssen (Jean Grey).

En 2011, le réalisateur Matthew Vaughn s'attaque à la jeunesse des mutants avec sa trilogie débutée par le bien nommé X-Men : Le Commencement. Pour l'occasion, un tout nouveau casting débarque à commencer par Michael Fassbender et James McAvoy qui campent respectivement des jeunes Magneto et Charles Xavier. Le film rencontre un beau succès, et trois autres suites voient le jour en 2014, 2016 et 2019 : Days of Future Past, Apocalypse et Dark Phoenix.

Le nouveau professeur X déjà trouvé ?

Après le rachat de la 20th Century Fox par Disney, la firme détient désormais les droits d'adaptation des célèbres mutants. Ils devraient donc prochainement débarquer dans le MCU, même si leur avenir demeure pour l'instant assez flou. Un indice a cependant été introduit dans la série Mrs Marvel, de quoi augurer de leur arrivée imminente (peut-être dans la phase 6 du MCU ?).

Et qui dit nouveaux films, dit forcément nouveau casting. Si Disney veut repartir sur de nouvelles bases, c'est une étape qui semble inéluctable.

Alors qu'aucune annonce officielle de casting n'a pour l'instant filtré, un acteur a confié qu'il avait eu des contacts avec Marvel pour un futur rôle dans le MCU (via AV Club). Il s'agit de Giancarlo Esposito, qui est déjà sous contrat avec Disney puisqu'il interprète Moff Gideon dans la série The Mandalorian.

Même si l'acteur n'a pas révélé de quel rôle il s'agissait, son profil correspond parfaitement à celui du Professeur X, d'autant plus que Giancarlo Esposito avait déjà exprimé son souhait de jouer le rôle. Habitué à camper des antagonistes, le comédien interprète également le rôle de Gus Fring dans Breaking Bad et Better Call Saul et Stan Edgar dans The Boys.

Top Gun Maverick : le plus gros succès de Tom Cruise

36 ans après Top Gun, Tom Cruise est de retour dans la peau du personnage qui a fait de lui une star internationale. Sous la direction de Joseph Kosinski (Oblivion, Line of Fire), le comédien incarne pour la deuxième fois Pete Mitchell dans Top Gun : Maverick.

Dans cette suite, le pilote d'exception fait son retour dans la prestigieuse école californienne afin de former des recrues prometteuses incarnées par Miles Teller, Glen Powell ou encore Monica Barbaro à une mission spéciale. Mais alors qu'il souhaite transmettre son savoir et son expérience à la nouvelle génération, il découvre finalement qu'ils ne peuvent se passer de lui.

Tout un symbole pour Tom Cruise, qui a d'ailleurs redonné un coup de fouet à la fréquentation des salles obscures. En plus d'être le plus gros carton au box-office mondial de 2022 avec plus d'1,3 milliard de dollars de recettes, loin devant Jurassic World : Le Monde d'après et Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Top Gun : Maverick est le succès le plus important de sa tête d'affiche.

Au-delà de ces résultats impressionnants, qui mettent à mal la toute-puissance de Disney et du MCU, le blockbuster a aussi suscité un emballement critique, que l'on ira d'ailleurs pas contredire. Un engouement auquel se joint Quentin Tarantino, comme il l'a récemment fait savoir dans le podcast ReelBlend de CinemaBlend.

Quentin Tarantino fan du film

Le réalisateur de Pulp Fiction a évoqué le plaisir que lui a procuré la découverte de Top Gun : Maverick au cinéma, au même titre que celle de West Side Story :

Normalement, je ne parle pas beaucoup de nouveaux films parce que je suis obligé de ne dire que de bonnes choses... Mais j'adore ce putain de film Top Gun : Maverick. J'ai trouvé ça fantastique ! Je l'ai vu au cinéma. Et comme le dit notre bon ami commun Bret Easton Ellis, Top Gun 2 et West Side Story de Spielberg nous ont offert tous deux un véritable spectacle cinématographique. Le genre que je pensais ne plus jamais voir ! C'était fantastique.

Quentin Tarantino s'est ensuite confié sur une conversation qu'il a eue avec Tom Cruise. Le cinéaste a demandé à l'acteur comment il serait possible de donner une suite à Top Gun sans le regretté Tony Scott, décédé en 2012. Et la star lui aurait alors répondu :

Je sais. Écoute, je sais. Tu as raison. C'est pour ça que j'ai dit non durant toutes ces années. J'ai dit non à cette idée de suite pour cette raison précise, mais cette fois, nous avons trouvé un moyen de la faire. Nous avons trouvé une bonne histoire.

Un magnifique hommage à Tony Scott

En plus d'avoir été un collaborateur de Tony Scott sur True Romance et USS Alabama, Quentin Tarantino est un immense admirateur de l'œuvre de son confrère. Et selon lui, Top Gun : Maverick est dans la continuité de son travail :

J'aime tellement le cinéma de Tony Scott et j'aime tellement Tony que je trouve ça génial que Top Gun : Maverick soit aussi proche que possible d'un film de Tony Scott. (...) Le respect et l'amour pour Tony sont dans chaque plan.

Ce vendredi 5 août 2022, le Predator débarque sur Disney+ avec Prey. Il s'agit du septième long-métrage dans lequel apparaît le chasseur intergalactique depuis 1987, si l'on compte les deux crossover où il est en compétition avec le célèbre xénomorphe. Des aventures cinématographiques qui n'ont pas toujours été glorieuses, allant du chef-d'oeuvre au nanar grotesque. Voici notre classement de chacune de ses apparitions :

7 - Aliens vs. Predator : Requiem (Greg et Colin Strause, 2007)

Pour son vingtième anniversaire, le Predator s'offre un deuxième round contre le huitième passager avec Aliens vs. Predator : Requiem. Un projet ni fait ni à faire, qui s'impose de loin comme le pire épisode des deux franchises, n'embrassant même pas son potentiel nanardeux et comique comme avait su le faire Freddy contre Jason quelques années plus tôt.

Pourtant, tous les éléments étaient rassemblés pour offrir un spectacle décérébré et jouissif au public : des personnages débiles d'une petite ville du Colorado, une arrivée sur Terre où un enfant n'est pas épargné et surtout la présence d'un Predalien, annoncé à la fin d'Alien vs. Predator. Malheureusement, la mise en place est beaucoup trop longue et le désintérêt pour les survivants est total. Un slasher qui n'est ni drôle, ni effrayant, ni dégoûtant, et qui ne fait jamais honneur au travail de Ridley Scott, James Cameron et John McTiernan.

6 - Predators (Nimród Antal, 2010)

Plusieurs individus se réveillent en chute libre avant d'atterrir dans une forêt. Ils découvrent très vite qu'ils sont pour la plupart des tueurs expérimentés et qu'ils ont été envoyés sur une autre planète pour un affrontement particulier. Adrien Brody, Alice Braga, Topher Grace ou encore Mahershala Ali forment l'escouade de ce long-métrage, dont la principale nouveauté est de faire chasser plusieurs extraterrestres simultanément, une première dans la saga officielle après leur courte apparition groupée à la fin de Predator 2.

Se prenant beaucoup trop au sérieux et flirtant parfois avec le ridicule, notamment lors des apparitions de Laurence Fishburne en roue libre ou d'ignobles quadrupèdes, Predators perd son spectateur dans un paysage semblable à celui du premier opus, avec une équipe armée jusqu'aux dents calquée sur celle de Dutch (Arnold Schwarzenegger). Piochant dans sa référence principale mais aussi dans Aliens, le retour, le film est un produit industriel anecdotique et dénué de charme.

5 - Alien vs. Predator (Paul W.S. Anderson, 2004)

Sorti un an après Freddy contre Jason, Alien vs. Predator est un autre match entre deux figures de l'horreur. Un concept évidemment mercantile mais qui dispose de plusieurs atouts : une expédition scientifique en Antarctique qui vire au cauchemar, la découverte d'une pyramide souterraine, la présence d'une reine Alien cryogénisée mais aussi de Lance Henriksen, qui prête ses traits au richissime Charles Bishop Weyland.

Tant de promesses pour un résultat si décevant. En dehors de son cadre sympathique et original, qui coince ses personnages comme ceux de The Thing, le film manque cruellement de générosité, évitant soigneusement la surenchère d'hémoglobine et allant jusqu'à proposer une alliance improbable dans son dernier acte, qui rend le Predator un peu trop sympathique et l'éloigne de l'une de ses principales caractéristiques : être en concurrence avec toutes les autres espèces.

4 - The Predator (Shane Black, 2018)

Marqué par une production chaotique et par une suppression de nombreuses séquences à la table de montage (provoquant notamment la disparition totale du personnage d'Edward James Olmos), The Predator souffre d'une narration hasardeuse et d'ellipses parfois désastreuses.

Néanmoins, l'esprit de sale gosse de Shane Black, scénariste de L'Arme fatale et d'Au revoir à jamais, se ressent dans le long-métrage et dans ses protagonistes incarnés par Boyd Holbrook, Olivia Munn ou encore Trevante Rhodes, des marginaux allumés chargés de combattre un gigantesque extraterrestre génétiquement amélioré. Volontairement grotesque (les Predator Dogs !), doté de séquences brutales (les exécutions dans le laboratoire scientifique) et de plusieurs sacrifices mémorables, The Predator mérite une seconde chance.

3 - Prey (Dan Trachtenberg, 2022)

Avec Prey, Dan Trachtenberg prend la direction opposée de Shane Black. Il remonte le temps pour offrir un retour aux sources sobre et efficace à la franchise, dans l'Amérique du XVIIIe siècle. Le chasseur débarque ici sur le territoire des Comanches, où la jeune Naru (Amber Midthunder, la révélation du film) veut prouver qu'elle est une guerrière valeureuse à sa tribu.

Convaincu qu'un nouveau mal essaie d'investir leurs terres, elle se lance à sa recherche dans cet opus qui va toujours à l'essentiel, une qualité de plus en plus rare dans les grosses productions actuelles. Soigné, présentant une héroïne ultra charismatique et offrant une nouvelle apparence pertinente au Predator, qui dispose ici d'armes moins avancées que dans les autres volets, Prey est une jolie surprise. Un épisode qui souffre cependant toujours de la comparaison avec le long-métrage initial, duquel il tente de se rapprocher et reprend la structure pour l'intégrer dans un contexte différent. (Découvrez notre critique ICI)

2 - Predator 2 (Stephen Hopkins, 1990)

Sorti trois ans après le premier film, Predator 2 est probablement la suite qui s'en écarte le plus tout en respectant les caractéristiques de la créature. Après la jungle d'Amérique centrale investie par John McTiernan, Stephen Hopkins envoie la bête s'amuser dans un gigantesque terrain de jeu urbain tout aussi poisseux : Los Angeles.

Alors que la ville est mise à feu et à sang par une guerre des gangs, le lieutenant Mike Harrigan (Danny Glover) doit en plus faire face à une nouvelle menace. Violent, moite et réunissant un casting prestigieux composé également de Bill Paxton, María Conchita Alonso, Rubén Blades et Gary Busey, Predator 2 est un blockbuster généreux, qui ne se repose jamais sur les apports de son prédécesseur.

1 - Predator (John McTiernan, 1987)

Sans surprise, le long-métrage de John McTiernan figure toujours en haut du classement. Classique du survival, Predator procure réellement au spectateur la sensation d'être plongé dans un environnement hostile. Conscient que la jungle est extrêmement dure à filmer, le réalisateur se sert de la perte de repères qu'elle provoque pour donner l'impression que les personnages n'avancent vers rien d'autre que leur mort, tandis que le chasseur les observe tranquillement du haut des arbres.

Enchaînement de séquences d'anthologie assumant totalement leur côté outrancier, de la poignée de main entre Dutch et Dillon (Carl Weathers) au cri surpuissant d'Arnold Schwarzenegger, en passant par la destruction du camp, le long-métrage est une référence absolue du film d'action. N'hésitant pas à démolir son concept de base (un groupe de redoutables mercenaires vient pour effectuer une mission "facile") et à éliminer la plupart de ses personnages en quelques minutes, Predator se transforme en duel tendu entre son héros et son monstre. Indétrônable.

La chute de Kevin Spacey

Avant 2017, la carrière de Kevin Spacey se portait bien. L'acteur était la star d'House of Cards, l'un des premiers gros succès de Netflix. Dans le même temps, on pouvait le voir au cinéma comme dans Baby Driver (2017) d'Edgar Wright. Et puis vint l'affaire Harvey Weinstein qui déboucha sur #MeToo, qui a vu des victimes de harcèlement sexuel dénoncer leurs agresseurs présumés. Kevin Spacey a alors fait l'objet de multiples accusations. D'abord par l'acteur Anthony Rapp, qui accusa la star d'avoir tenté d'abuser de lui lorsqu'il n'avait que quatorze ans.

Par la suite, son attitude sur le tournage d'House of Cards a également été pointée du doigt. D'après plusieurs employés, Kevin Spacey aurait eu un comportement inapproprié durant la production de la série.

Résultat, Netflix a pris la décision d'écarter l'interprète de Frank Underwood pour la sixième et dernière saison. À sa place, pour porter le final de la série, c'est Robin Wright, qui incarne Claire Underwood, qui s'est retrouvée au premier plan.

Une condamnation confirmée

On peut alors dire que Netflix a su réagir au mieux pour sauver la fin d'House of Cards. Avant même que le moindre verdict ne soit rendu, il était inenvisageable de voir la plateforme poursuivre sa collaboration avec l'acteur sans risquer un véritable tollé. Ce qui n'a pas empêché la société de production MRC d'estimer avoir subi des pertes de revenus importantes et de réclamer des dommages et intérêts de la part de Kevin Spacey. En 2020, déjà, un arbitrage était allé en faveur de la production. Mais ce n'est qu'aujourd'hui qu'on apprend par Deadline la confirmation de cette sentence par le juge de la Cour supérieur de Los Angeles, Mel Red Recana.

Pour l'arbitrage, la conduite de Kevin Spacey sur le tournage constituait "une violation substantielle de ses contrats d'acteur et de producteur exécutif". Le juge a alors annoncé la sentence et l'acteur devra payer 31 millions de dollars pour les dommages et intérêts et les frais de procédure.

De son côté, le comédien a, par le biais de ses avocats, accepté cette décision tout en maintenant qu'il n'était pas d'accord avec les conclusions qui ont été faites. Il a, en effet, constamment nié toutes les accusations d'harcèlement dont il avait fait l'objet. En mai dernier, il était encore inculpé d’agressions sexuelles contre trois hommes au Royaume-Uni. Les faits se seraient déroulés entre mars 2005 à avril 2013, pour lesquels Kevin Spacey avait plaidé non-coupable.

Furiosa : avant Mad Max - Fury Road

En 2015, George Miller retrouve le protagoniste emblématique de sa filmographie, désormais incarné par Tom Hardy, avec Mad Max : Fury Road. Un long-métrage électrisant et brutal, qui multiplie les prouesses de mise en scène et de montage, et introduit un nouveau personnage ultra charismatique s'imposant d'emblée comme l'alter ego de Max Rockatansky et la véritable héroïne : Furiosa.

Après avoir libéré les esclaves d'Immortan Joe en s'associant avec le guerrier de la route lors d'une course-poursuite chaotique dans le désert, l'Imperator sera prochainement de retour dans un préquel, toujours orchestré par George Miller. Avec ce film, Furiosa change à son tour de visage puisque c'est l'excellente Anya Taylor-Joy (The Witch, Le Jeu de la dame) qui succède à Charlize Theron.

Il y a quelques semaines, des photos de tournage laissaient supposer que Chris Hemsworth pourrait de son côté interpréter Immortan Joe après le regretté Hugh Keays-Byrne, au vu de son look similaire à celui du grand méchant de Fury Road. C'est désormais au tour d'Anya Taylor-Joy de se dévoiler sur des clichés. Le gant vert qu'elle arbore révèle que Furiosa a déjà perdu son avant-bras gauche, du moins pendant une partie du long-métrage.

Un affrontement entre deux tyrans

Le synopsis a été dévoilé en juin dernier et annonce que Furiosa se battra pour survivre et se retrouvera mêlée malgré elle à un affrontement entre deux tyrans :

Tandis que le monde s'écroule, la jeune Furiosa est enlevée de la Terre Verte des Nombreuses Mères, et tombe entre les mains d'une horde de motards menée par le chef de guerre Dementus. En parcourant le Wasteland, ils arrivent à la Citadelle dirigée par Immortan Joe. Tandis que les deux tyrans s'affrontent, Furiosa doit survivre à de nombreuses épreuves et parvenir par tous les moyens possibles à rentrer chez elle.

Outre Chris Hemsworth et Anya Taylor-Joy, la célèbre Interceptor a aussi été repérée sur le tournage, ce qui laisse espérer une possible apparition de Max... Furiosa sortira dans les salles françaises le 22 mai 2024.

Une série teen venue d'Australie

Hartley, cœurs à vif est une des séries marquantes pour les jeunes des années 1990. Une sorte de Skins avant l'heure et venue d'Australie. Entre 1994 et 1999, sept saisons ont été diffusées. En France, ce n'est qu'à partir de 1995 que France 2 a proposé la série avant que MCM ne la rediffuse en 2000 pour les retardataires. On y suit les lycéens de l'établissement Hartley High de Sydney. Comme dans Skins, différentes générations se sont succédées.

On a ainsi pu partager dans un premier temps l'histoire d'amour entre Nick et Jodie, avant qu'il ne tombe amoureux de Jodie. Le destin tragique du garçon surprendra au passage les spectateurs. Mais la saison 2 rebondira en introduisant Matt. On oublie pas non plus les présences de la géniale Kat ou encore l'original Bolton. Mais c'est probablement à partir de l'arrivée de Drazic qu'Hartley, cœurs à vif est vraiment rentré dans les mémoires. Un bad boy qui va faire tourner la tête d'Anita, la fille sage par excellence.

Le remake d'Hartley, cœurs à vif

On l'avait presque oublié, mais Netflix prépare depuis deux ans un remake d'Hartley, cœurs à vif. On n'avait pas spécialement vu d'intérêt à un tel projet. Mais en voyant la bande-annonce (en une d'article) dévoilée par la plateforme, on comprend mieux l'intention derrière. Même si la série originale avait une certaine maturité dans ses sujets abordés, Netflix a décidé de moderniser tout ça en proposant SA série lycéenne pour des jeunes d'aujourd'hui.

Même si la plateforme a déjà diffusé Elite ou encore Sex Education, on a le sentiment devant ces images que le service de streaming cherche à répondre en quelque sorte à Euphoria. L'ambition visuelle n'est clairement pas la même, ici, Hartley, cœurs à vif devrait chercher un public plus large avec des images tapes à l'œil. Au final, il y a le sentiment qu'il ne reste de la série originale que le titre. Mais qui sait, sur un malentendu, cette nouvelle proposition pourrait être une bonne surprise.

Rendez-vous sur Netflix le 14 septembre pour découvrir ça.

Groot de retour dans sa propre série

Dès son introduction dans le premier Les Gardiens de la Galaxie, Groot est devenu un personnage particulièrement populaire parmi les fans du MCU. Son arc narratif l’a pourtant conduit à mourir à la fin du film de James Gunn. Mais Baby Groot a ensuite pris sa place dans l’équipe dirigée par Star-Lord. C’est lui que l’on peut voir dans le deuxième film sur l’équipe de héros, avant qu’il ne soit devenu un adolescent dans Avengers : Infinity War.

Après les avoir brièvement vus dans Thor : Love and Thunder, on retrouvera bientôt la bande de Star-Lord dans un téléfilm spécial pour Noël, qui sortira en décembre prochain sur Disney+. Puis, on les verra dans Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3. La sortie du film qui introduira Adam Warlock dans le MCU est prévue pour le 3 mai 2023 en France. Mais on peut déjà revoir Groot avec Je s’appelle Groot, une série d’animation sur le personnage doublé par Vin Diesel.

Une version enfant du personnage pour le show

Les fans du personnage se demandaient encore quand le show se situerait dans la timeline du MCU. Mais Brad Winderbaum a donné la réponse à cette question. Interrogé par ComicBook, le patron de la branche de streaming, de télévision et d’animation chez Marvel a révélé que Je s’appelle Groot se déroulait entre la fin de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 et la scène post-générique du même film. Entre ces deux moments, Groot est passé d’un bébé à un adolescent. Le show nous montre en effet le personnage en tant qu’enfant, avant qu’il ne découvre l’adolescence.

Je s’appelle Groot est composé de 5 épisodes, présentés par Marvel comme des courts-métrages. Pour se faire une idée, la bande-annonce montre le personnage dans diverses situations comiques. Si vous êtes convaincus par cette vidéo, vous pouvez dès à présent découvrir la série. Elle vient de débarquer ce 10 août sur Disney+.

Omar Sy sur tous les fronts

Omar Sy ne cesse de balader sa carrière entre des productions françaises et internationales. Quand il n'apparaît pas devant la caméra d'Anne Fontaine pour Police (2020), on le retrouve aux côtés d'Harrison Ford dans L'Appel de la forêt (2020) ou face à des dinosaures dans Jurassic World : Le Monde d'après (2022). Il faut dire que l'acteur a la cote en ce moment. Bien aidé certainement par la visibilité offerte par Netflix. La série Lupin, qu'il porte sur ses épaules, est un beau succès de la plateforme. Et Omar Sy a continué cette année avec Netflix pour Loin du périph. Les choses se passent donc très bien pour lui. Et il peut même se permettre de rejoindre des projets un peu plus surprenants.

On apprend en effet par Deadline qu'Omar Sy aurait rejoint le casting du remake de The Killer de John Woo. Enfin, pas tout à fait un remake, mais une "réinvention" d'après le cinéaste, qui se charge lui-même de réaliser cette version en langue anglaise et qui devrait atterrir sur la plateforme américaine Peacock. Dans un premier temps, John Woo avait expliqué qu'il avait proposé le rôle principal à Lupita Nyong’o, mais que celle-ci avait dû décliner. Il disait alors chercher quelqu'un d'autre, et il semblerait donc que le réalisateur ait changé ses plans et ne fasse plus une version féminine.

The Killer, un film d'action comme on en fait plus

Pour rappel, The Killer (1989), porté par Chow Yun-fat, est un film important du cinéma hongkongais, et de la carrière de John Woo. Un film d'action explosif qui offre des fusillades grandioses dans le pur style virtuose de John Woo. Un style qui en a influencé plus d'un, comme Quentin Tarantino et Robert Rodriguez.

Du côté de l'histoire, The Killer présente Jeff, un tueur à gages qui lors d'une mission blesse accidentellement Jennie, une chanteuse de bar. Celle-ci perd alors la vue, et Jeff culpabilise. Il décide alors de se rapprocher d'elle pour l'aider, et accepte un dernier contrat pour payer une opération qui pourrait lui rendre la vue. Mais alors que l'inspecteur Li en a après lui, Jeff doit également échapper à des assassins envoyés par son ancien boss.

Il sera, d'une part, intéressant de voir comment John Woo va remettre au goût du jour son œuvre. Concernant Omar Sy, il y a une vraie curiosité à le découvrir dans un pur film d'action. Si John Woo reste fidèle à son style, on peut espérer voir l'acteur sortir des flingues au ralenti avec des colombes qui volent autour de lui. Rien que pour ça, ça vaudrait le détour !

Joker Folie à deux : une suite musicale

Lors de sa sortie en 2019, Joker rencontre un immense succès, récoltant plus d'un milliard de dollars de recettes mondiales. En juin dernier, Warner Bros. officialise la suite du film de Todd Phillips. Un deuxième opus pour lequel le réalisateur de Very Bad Trip est toujours aux commandes. Joaquin Phoenix reprend de son côté le rôle d'Arthur Fleck.

Dans le premier long-métrage, Fleck est un comique raté et malade qui subit régulièrement des humiliations. Rappelant le Travis Bickle de Taxi Driver et le Rupert Pupkin de La Valse des pantins, ce personnage bascule progressivement dans la folie meurtrière dans les rues de Gotham. Pour sa composition impressionnante, Joaquin Phoenix remporte l'Oscar et le Golden Globe du Meilleur acteur.

Cinq ans après sa première apparition au cinéma, Arthur Fleck sera donc de retour l'an prochain dans Joker : Folie à deux. Et comme le titre l'indique, il ne sera pas seul dans cette suite qui pourrait prendre la forme d'une comédie musicale.

Lady Gaga dans le rôle d'Harley Quinn

Dans une courte vidéo partagée sur Instagram et reprise sur le compte Twitter officiel de Joker, Todd Phillips a confirmé la présence de Lady Gaga dans le film. Le coeur visible sur sa joue alors que l'air de Cheek to Cheek retentit rappelle évidemment le tatouage d'Harley Quinn. Il semble donc confirmer que la comédienne et chanteuse d'A Star is Born prêtera ses traits au personnage culte. Pour le moment, aucun détail n'a été dévoilé sur l'intrigue, hormis le fait que le long-métrage devrait se dérouler en grande partie à l'asile d'Arkham.

Aux États-Unis, Joker : Folie à deux sortira le vendredi 4 octobre 2024. En France, il devrait logiquement débarquer dans les salles obscures le 2 octobre 2024.

Seulement huit épisodes pour Ellen Pompeo dans la saison 19 de Grey’s Anatomy

Depuis le lancement de Grey’s Anatomy en 2005, les fans de la série suivent les aventures du Docteur Meredith Grey. Malgré les nombreux départs d'autres personnages clé, celui incarné par Ellen Pompeo est apparu dans toutes les saisons du show. Mais alors que la dix-neuvième saison se prépare, l’importance de Meredith dans l’intrigue va diminuer.

Ainsi, comme nous l’apprennent Deadline et TVLine, Ellen Pompeo sera bien moins présente dans le nouveau chapitre de Grey’s Anatomy. En tout, l’actrice n’apparaîtra que dans huit épisodes. Deadline précise qu’elle continuera de narrer le quotidien des membres de l’hôpital Grey Sloan, mais peut-être pas pour tous les épisodes de la nouvelle saison.

L’actrice sera la star d’une mini-série

TVLine donne également la raison de l’apparence réduite de Pompeo dans la nouvelle saison de Grey’s Anatomy. Le média explique que l’actrice voulait explorer d’autres opportunités pour la suite de sa carrière. Et elle a justement décroché son premier rôle principal dans une autre série que Grey’s en presque vingt ans. Elle sera ainsi la star d’une mini-série prévue pour la plateforme Hulu. Si cette nouvelle série n’a pas encore de titre, on sait qu’elle sera inspirée d’une histoire vraie. À savoir celle d’un couple qui commence à se questionner si la fille qu’ils ont adoptée est belle et bien qui elle prétend être.

Quid de l'avenir de Grey’s ?

Étant donné la présence réduite de sa tête d’affiche dans son nouveau chapitre, on peut se poser des questions sur l’avenir de Grey’s Anatomy. Deadline croit savoir que les scénaristes du show n’ont pas encore décidé si la saison 19 serait la dernière de Pompeo, ou même de la série. Sa créatrice, Shonda Rhimes, a avoué par le passé qu’elle ne voyait pas le drame médical se poursuivre sans le personnage de Meredith. Les fans peuvent donc se montrer inquiets pour l’avenir de la production ABC.

Mais au cours d’une interview pour Entertainment Tonight donnée en mai dernier, Pompeo avait été plus mesurée. Elle avait laissé entendre que Grey’s pourrait se poursuivre avec d’autres personnages au centre de son intrigue :

La série a inspiré tellement de générations de travailleurs de la santé. Donc je pense que pour les jeunes, c’est une super série, et on va essayer de la continuer pour eux, pas nécessairement avec moi.

Si rien n’est encore certain, il est donc possible que Grey’s Anatomy se poursuive sans Pompeo au-delà de la saison 19. En attendant, les premiers épisodes de ce nouveau chapitre sortiront le 6 octobre prochain aux États-Unis. En France, on attend encore de découvrir les derniers épisodes de la saison 18. Il faudra sans doute attendre 2023 pour les découvrir sur TF1. La chaîne devrait ensuite enchaîner avec le dix-neuvième chapitre, qui pourrait donc être le dernier d’Ellen Pompeo.

Nouvelle série comique française de Netflix

Entre 2018 et 2022, les abonnés ont pu profiter des trois saisons de Plan cœur. On y repense forcément en voyant arriver Détox, nouvelle comédie pétillante de Netflix. Ecrite et réalisée par Marie Jardillier, la série mettra en scène Léa et Manon, deux cousines et coloc de 30 ans qui passent leur vie à être accrochées à leur téléphone. Mais alors qu'elles désespèrent de ne pas être comblées dans leur vie (l'un à cause de son ex qu'elle aime encore, l'autre qui aimerait percer sur Instagram et TikTok), elles décident de se faire une "détox digitale".

Comme on peut le voir dans la bande-annonce dévoilée par Netflix (en une d'article), le ton sera évidemment très comique avec des situations décalées. Léa et Manon étant totalement perdues sans leur téléphone. Mais cette expérience devrait leur permettre de reprendre leur vie en main.

Au casting de Détox

L'intérêt premier devrait venir de l'attachement pour Léa et Manon, interprétés par les sympathiques Tiphaine Daviot (Une belle histoire, HP) et Manon Azem (Hashtag Boomer, Ils étaient dix). On retrouve dans leur style "à côté de la plaque" quelque chose des héroïnes de Plan cœur. Reste à voir si passé cet amusant concept Détox parviendra à tenir sur la durée. La série sera composée de six épisodes pour sa première saison. Elle sera à découvrir le 1er septembre sur Netflix.

Les Éternels, la nouvelle équipe de super-héros

La phase IV du Marvel Cinematic Universe (MCU) a continué de grandir avec Thor : Love and Thunder, dans les salles depuis le 13 juillet 2022. Avant ce film, le studio a introduit de nouveaux super-héros avec deux films : Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux et Les Éternels, sortis respectivement en septembre et novembre 2021. Ce dernier, réalisé par Chloé Zhao, a présenté toute une équipe, des êtres qui protègent la Terre depuis des milliers d'années. Durant tout ce temps, ils combattent les Déviants. Mais alors que leur bataille semble avoir touché à sa fin, ces créatures réapparaissent mystérieusement.

Les Éternels a eu un beau succès dans le monde avec plus de 400 millions de dollars de recettes. Cependant, avec son budget estimé à 200 millions de dollars, on pouvait s'attendre à un score plus imposant. D'autant plus avec la variété de son casting, composé notamment de Gemma Chan, Richard Madden, Salma Hayek, Angelina Jolie, Barry Keoghan, Kumail Nanjiani, Brian Tyree Henry, ou encore Kit Harington. Le long-métrage aura tout de même permis de faire découvrir de nouveaux héros et d'ouvrir vers une suite certainement plus ambitieuse.

Patton Oswalt lâche l'info

En effet, comme pour chaque Marvel, Les Éternels nous a offert deux scènes post-générique. Dans la seconde, on a pu voir un personnage important dans les comics : Starfox, qui n'est autre que le frère de Thanos. Interprété à l'écran par Harry Styles, on devrait a priori le revoir dans l'un des prochains films. Pourquoi pas dans Les Éternels 2 ? C'est en tout cas ce qu'espère Patton Oswalt, qui dans cette même scène post-générique joue le Troll Pip. L'acteur a exprimé durant une interview son envie, tout en lâchant, à la surprise générale, qu'une suite aurait été confirmée.

Ils ont annoncé qu'il y aurait une suite aux Éternels. Chloé Zhao va la réaliser. Donc j'espère qu'il y aura d'autres aventures pour Starfox et Pip.

Sa déclaration est tout de même à prendre avec des pincettes. Chez Marvel, les projets ne sont pas annoncés n'importe comment. Néanmoins, il serait assez logique de voir Les Éternels 2 faire partie de la phase VI du MCU, qui, officiellement, ne se compose pour le moment que deux trois films : Les 4 Fantastiques, Avengers : The Kang Dynasty et Avengers : Secret Wars. Lors de la dernière Comic-Con, le studio a annoncé ces projets, et bien d'autres encore, mais rien sur la suite du film de Chloé Zhao. Une confirmation pourrait arriver lors de la D23, la grande convention Disney prévue du 10 au 13 septembre.

Fight Club : 1999, une année révolutionnaire

Sorti en 1999, soit la même année que Sixième Sens, Matrix ou encore Dans la peau de John Malkovich, Fight Club marque l'avènement à la fin du XXe siècle de cinéastes novateurs, qui repensent totalement la manière de raconter une histoire et de la mettre en scène. Que ce soit à travers leurs twists, leur façon de bousculer le spectateur en l'interpellant directement ou de le stimuler visuellement avec des détails plus ou moins dissimulés, ces longs-métrages ont véritablement fait évoluer leur médium.

En plus de leur propos, la révolution d'œuvres comme Matrix et Fight Club est également technologique. Grâce à des collaborations avec des personnalités comme John Gaeta et des studios comme BUF, les Wachowski développent le bullet time, tandis que David Fincher est l'un des premiers à dévoiler des environnements entièrement numériques, à l'image de la cuisine du narrateur qui explose. Des techniques comme le camera mapping offrent au réalisateur la possibilité de créer "des voyages mentaux", comme l'explique le superviseur des effets spéciaux Dominique Vidal, cité par Usbek&Rica en 2019.

"La vengeance narquoise de Jack"

Comme le révèle son générique, Fight Club est justement un voyage mental dans le cerveau malade de son narrateur, incarné par Edward Norton. Technicien de rappel chargé d'analyser les voitures défectueuses d'une grande marque, ce personnage souffre d'insomnie, n'a plus de repère, plus de croyance, plus de véritable but.

Il se réfugie donc dans le confort de meubles produits à la chaîne d'une célèbre enseigne suédoise. Ses émotions refont surface lorsqu'il rejoint des groupes de parole axés sur diverses maladies, où il croise la mystérieuse Marla Singer (Helena Bonham Carter), avec laquelle il partage plusieurs points communs.

Le jour où son appartement explose à cause d'une supposée fuite de gaz, il demande de l'aide à Tyler Durden (Brad Pitt), un charismatique producteur de savon nihiliste qui rejette corps et âme la société de consommation, rencontré peu de temps avant. Ce dernier lui propose de monter un club de combats clandestin leur permettant d'expulser toutes leurs frustrations et de revivre. L'organisation compte très vite de nouveaux membres. Tyler réussit ensuite à convaincre ses nombreux fidèles de prendre des mesures de plus en plus radicales et dangereuses.

Brad Pitt et Edward Norton défoncés et hilares

Ne récoltant que 100,8 millions de dollars de recettes mondiales pour un budget de plus de 60 millions, l'adaptation du roman de Chuck Palahniuk est un échec pour la Fox. De passage sur PeopleTV en 2020, Edward Norton blâme le studio pour ne pas avoir mis en avant l'humour de Fight Club dans la campagne marketing, l'une des raisons de ce flop financier selon lui.

Un humour que certains spectateurs ne perçoivent pas lors d'une projection organisée à la Mostra de Venise. De passage dans le podcast WTF with Marc Maron en 2020, Brad Pitt se souvient de cette séance hilarante et inoubliable :

Nous avons eu la meilleure projection de tous les temps. C'était à la Mostra de Venise, où ils avaient organisé cette projection de minuit. On s'est dit que ce serait une bonne idée de fumer un joint avant. On entre et ils nous installent au balcon. Tu t'assois à côté du gars qui organise le festival. (...) C'est très formel.

Dès que les lumières s'éteignent, les choses se gâtent :

La première blague arrive et on peut entendre une mouche voler. Il y a un silence de mort. (...) Plus cela se produit, plus ça devient drôle pour Edward et moi, et on commence à rire. Donc on est les connards à l'arrière qui rient de leurs propres blagues. Les seuls. Et à un moment, il y a cette ligne de dialogue où Helena Bonham Carter dit : 'On ne m'avait plus baisée comme ça depuis l'école primaire'. Et je vois le gars du festival, qui était en train de se tortiller depuis 30 minutes, se lever et partir ! Sans dire un mot. (...) Ce qui nous fait encore plus rire.

Mais avec les années, Fight Club devient culte.

Un premier rendez-vous manqué

Lorsqu'il développe xXx : Reactivated, sorti en 2017, Vin Diesel prévoit un rôle pour Conor McGregor. Le combattant doit initialement prêter ses traits à l'un des principaux antagonistes aux côtés de Donnie Yen, Deepika Padukone et Tony Jaa.

Mais à la suite d'une défaite contre Nate Diaz en mars 2016, l'athlète irlandais décide d'annuler sa participation au blockbuster. Focalisé sur sa revanche et sur son entraînement, le sportif préfère ne pas s'éloigner de son objectif.

Six ans plus tard, alors qu'elle continue de soigner une fracture à la jambe survenue lors d'un combat contre Dustin Poirier, la star de l'UFC se prépare enfin à faire ses débuts au cinéma, dans un long-métrage où son arrogance et son attitude légendaires pourraient faire des étincelles.

Conor McGregor dans le remake de Road House

Comme le révèle Deadline, le "Notorious" devrait donner la réplique à Jake Gyllenhaal dans le remake de Road House produit par Prime Video. Billy Magnussen, Daniela Melchior, Lukas Gage et Beau Knapp complètent la distribution de ce projet qui sera mis en scène par Doug Liman (La Mémoire dans la peau, Edge of Tomorrow) et produit par Joel Silver.

Dans cette relecture du célèbre film d'action de Rowdy Herrington porté par Patrick Swayze, Kelly Lynch et Sam Elliott, Jake Gyllenhaal incarnera un ancien combattant de l'UFC qui accepte un poste de videur d'une boîte de nuit dans les Keys. Très vite, il découvre que ce petit coin de paradis n'est pas aussi idyllique qu'il n'y paraît. À première vue, en dehors du changement de cadre qui passe du Missouri à la Floride, le point de départ de ce remake est le même que celui de son modèle.

Reste désormais à savoir si, comme le héros incarné par Patrick Swayze, celui joué par Jake Gyllenhaal sera diplômé en philosophie en plus d'être un professionnel des arts martiaux. Pour le moment, aucun détail n'a été donné sur le personnage de Conor McGregor, qui a rejoint le long-métrage après avoir visionné et apprécié l'original sorti en 1990. On peut quoi qu'il en soit espérer un affrontement entre le multiple champion et l'acteur de La Rage au ventre.

Alors que le tournage est censé débuter ce mois d'août, le nouveau Road House ne bénéficie pas encore d'une date de sortie sur Prime Video.

Joker, immense succès pour Arthur Fleck

On l'attendait depuis longtemps, et finalement, début juin, Warner officialisait Joker 2, sous le titre Joker : Folie à deux. Un film qui sera forcément attendu quand on voit le succès du premier long-métrage porté par Joaquin Phoenix. Sorti peu de temps avant la pandémie de Covid-19, Joker a engrangé plus d'un milliard de dollars de recette au box-office mondial. Un score impressionnant étant donné que le film de Todd Phillips n'est pas à proprement parlé un blockbuster.

Produit pour "seulement" 55 millions de dollars, Joker est un drame fortement inspiré par Taxi Driver (1976) et La Valse des pantins (1982) de Martin Scorsese. On y découvre Arthur Fleck, en 1981, un clown raté, psychologiquement instable, qui vit avec sa mère et rêve de devenir un comédien de stand-up. À force d'humiliation, et le jour où il se fait agresser par des traders, Arthur bascule définitivement dans la folie et mène le Gotham pauvre et miséreux à se révolter contre une société malade qui l'a abandonné (voir notre critique).

En plus d'avoir attiré le public en masse, Joker a remporté le Lion d'or à Venise en 2019, tandis que Joaquin Phoenix est reparti avec l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur. Au total, le film avait reçu onze nominations aux Oscars, et était nommé au César du meilleur film étranger en 2020.

Une date pour Joker 2

Trois ans après, la suite a donc été annoncé. Mais ne vous attendez pas à découvrir quoi que ce soit dans les prochains mois. Car d'après Deadline, Joker 2 ne devrait pas sortir avant la fin d'année 2024. Plus précisément, le média américain annonce une date de sortie le 4 octobre, soit exactement cinq ans après Joker. En France, on peut imaginer que le film sortira le mercredi précédent, donc le 2 octobre, ou bien la semaine suivante, le 9 octobre, comme c'était le cas pour le premier opus.

La production ne devrait pas débuter avant décembre de cette année. Todd Phillips a déjà montré son scénario à Joaquin Phoenix, comme on pouvait le voir sur son post Instagram. Mais on ne sait rien de l'intrigue, si ce n'est la forte probabilité que l'histoire se déroule en grande partie dans l'asile d'Arkham. Des rumeurs ont aussi évoqué la possibilité que le film soit une comédie musicale, et que Lady Gaga y incarne Harley Quinn, mais rien n'a été confirmé à ce sujet.

Brad Pitt et les tueurs de Bullet Train

Dans Bullet Train, Brad Pitt incarne un tueur plutôt sympathique, un peu maladroit, et qui se croit extrêmement malchanceux. Raison pour laquelle il a une certaine appréhension pour sa prochaine mission, pourtant simple en apparence. Il lui faut en effet rentrer dans un train entre Tokyo et Morioka, prendre une mallette et redescendre avec. Simple comme bonjour. Sauf qu'évidemment les choses ne se déroulent pas comme prévu. Notamment parce que dans ce train d'autres tueurs sont présents. Même si leur mission est différente, ils restent tous liés par cette fameuse mallette. Dès lors, plutôt que de se poser des questions, chacun va essayer d'éliminer les autres le plus discrètement possible.

Avec son concept efficace et amusant, David Leitch (Atomic Blonde, Deadpool 2) offre à nouveau une comédie d'action efficace, amusante et rythmée, bien qu'assez vite oubliable (voir notre critique). On retient avant tout Brad Pitt, aussi convaincant dans le registre comique que dans des scènes d'action. Il donne également la réplique à Aaron Taylor-Johnson et Brian Tyree Henry, "les Jumeaux" qui ont pour mission de livrer la fameuse mallette, ainsi que le fils d'un terrible chef de gang. On notera aussi les présences au casting de Joey King, Zazie Beetz, Bad Bunny, Andrew Koji, Michael Shannon, Hiroyuki Sanada, Logan Lerman, ou encore Karen Fukuhara. Cependant, c'est bien ce trio qui sort du lot.

Un coup de pied qui tombe mal pour Aaron Taylor-Johnson

Sans surprise, Bullet Train n'est pas avare en scènes d'action. Il faut dire qu'avec David Leitch, ancien cascadeur qui a débuté en tant que réalisateur avec John Wick (co-réalisé avec Chad Stahelski), on n'en attendait pas moins. Et il semblerait que les acteurs n'aient pas hésité à donner de leur personne pour participer à ces séquences sans passer constamment par des doublures. C'est le cas d'Aaron Taylor-Johnson, qui a néanmoins connu un petit accident sur le tournage, comme il l'a révélé à Variety.

L'acteur explique qu'à cette période il faisait un régime Keto assez intense. Il avait beaucoup maigri et avait un taux de sucre dans le sang assez bas. Vint alors une séquence de combat qui le blessa à la main et provoqua son évanouissement.

Je reçois un coup de pied à travers la pièce. Et l'unique morceau pointu qui n'était pas rembourré m'a arraché un morceau de la main. J'ai littéralement pété un plomb et je me suis évanoui.

À son réveil, Aaron Taylor-Johnson avait repris ses esprits et était prêt à repartir au combat. Seulement l'équipe lui a dit que la blessure était sérieuse et qu'il devait aller à l'hôpital pour des points de suture. Un incident sans trop de gravité puisque le comédien a pu par la suite reprendre le tournage. Il a même estimé qu'il était plutôt normal de finir avec quelques blessures lorsqu'on tourne dans un film de David Leitch.

Vous savez que vous allez avoir des cicatrices, des blessures de guerre.

Bullet Train est à découvrir dans les salles depuis le 3 août 2022.

Michael Keaton, de Batman au Vautour

Au cinéma, Michael Keaton restera la première incarnation de Bruce Wayne. En 1989, il apparaissait dans Batman de Tim Burton et enfilait pour la première fois le costume du Chevalier noir. Une tenue qu'il a porté à nouveau en 1992, avec Batman le défi. Trente ans plus tard, le comédien devait reprendre son rôle mythique pour le film Batgirl. Cependant, bien que le film soit déjà tourné, il vient finalement d'être annulé par Warner et ne sera jamais visible. Qu'à cela ne tienne, Michael Keaton a également une apparition de prévue dans The Flash, prévu pour 2023. À moins que là encore Warner ne décide de changer ses plans et ne fasse disparaître le film d'Andy Muschietti...

À côté de ces films DC, l'acteur a également participé à des productions Marvel. D'abord en 2017 avec Spider-Man : Homecoming, où il se présentait dans le rôle de l'antagoniste Adrian Toomes, alias le Vautour. Un personnage qui n'est pas revenu dans les suites de Spider-Man, mais à l'occasion de Morbius, dans les scènes post-générique.

Pas le temps de regarder les films

Même si la longue carrière de Michael Keaton ne se réduit pas à ces films super-héroïques, l'aura du comédien reste forte pour les fans DC ou Marvel. La preuve avec l'engouement lors de l'annonce de son retour dans la peau de Batman. Pourtant, l'acteur risque d'en décevoir plus d'un puisqu'il vient d'avouer auprès de Variety n'avoir jamais regardé en entier un de ces films de super-héros, que ce soit Marvel ou DC.

Je sais qu'on ne me croit pas, mais je n'ai jamais vu en entier l'un de ces films - que ce soit un film Marvel ou d'autres. Mais je ne dis pas que je ne les regarde pas parce que je suis un intello, croyez-moi, ce n'est pas ça. C'est juste que qu'il y a très peu de choses que je regarde. Je commence à regarder quelque chose, je me dis c'est bien, et je regarde trois épisodes, mais ensuite j'ai d'autres choses à foutre !

Même s'il ne dénigre pas ces productions, Michael Keaton n'a apparemment pas suffisamment de temps à accorder aux films ou séries de manière générale. Ça ne l'a en tout cas pas empêché de proposer des interprétations mémorables tout au long de sa carrière. Et malgré cela, nul doute que les fans seront ravis de le retrouver à l'écran, que ce soit en Batman ou en Vautour.

Blonde : portrait romancé d'une icône

Après Ashley Judd, Mira Sorvino ou encore Michelle Williams, Ana de Armas relève à son tour le défi d'incarner Norma Jeane Baker, ou Marilyn Monroe. Adaptation de l'ouvrage éponyme de Joyce Carol Oates paru en 2000, Blonde retrace le parcours de la star de Certains l'aiment chaud et Niagara de manière romancée.

Dévoilant des tonalités visuelles complètement différentes, passant par exemple du noir et blanc à la couleur, les premières images mettent notamment l'accent sur la difficulté pour la star à alterner entre l'intime et la représentation publique. Mis en scène par Andrew Dominik, réalisateur des excellents L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et Cogan - Killing Them Softly, le long-métrage semble bénéficier d'une performance exceptionnelle de l'actrice d'À couteaux tirés et The Gray Man, accompagnée de Bobby Cannavale, Adrien Brody, Garret Dillahunt ou encore Julianne Nicholson.

De nombreux internautes ont été bluffés par la ressemblance troublante entre Marilyn Monroe et Ana de Armas. D'autres ont en revanche fustigé l'accent cubain de la comédienne, trop prononcé à leur goût dans la bande-annonce du film.

Les ayants droit de Marilyn Monroe défendent Ana de Armas

Face à ces critiques, Authentic Brands Group, qui gère l'image de la star décédée en 1962 à travers le Marilyn Monroe Estate, a exprimé son soutien envers Ana de Armas dans un communiqué publié par Variety, et ce même s'il n'a pas donné son accord pour le long-métrage. Patron du groupe, Marc Rosen a déclaré :

Marilyn Monroe est une icône singulière d'Hollywood et de la culture pop qui transcende les générations et l'histoire. Tout acteur qui entre dans ce rôle sait qu'il a de grands souliers à chausser. Si on se base uniquement sur la bande-annonce, il semble qu'Ana soit un excellent choix de casting car elle incarne le glamour, l'humanité et la vulnérabilité de Marilyn. Nous avons hâte de voir le film dans son intégralité !

Interrogée par Vanity Fair, Ana de Armas déclarait en février 2020 que le choix d'une actrice cubaine pour jouer Marilyn Monroe était "révolutionnaire". Pendant neuf mois, elle s'est entraînée avec un coach afin de trouver l'accent et la voix adéquats. Une formation "épuisante" qu'elle qualifiait de "grande torture" auprès du Times en 2020.

Blonde est à découvrir sur Netflix dès le 28 septembre 2022.

Le renouveau de DC

Ces derniers temps, Warner Bros. semblait avoir repris du poil de la bête avec ses productions DC. Même si The Suicide Squad n'a pas été un immense succès dans les salles, les retours de la presse ont été très positifs, et il faut prendre en compte sa sortie en même temps sur HBO Max aux Etats-Unis. Résultat, le studio américain a lancé Peacemaker, une série spin-off avec John Cena, toujours sur la plateforme de streaming. Derrière, il y a évidemment eu The Batman, qui a été un énorme carton. Autant dire qu'en voyant ça, il y avait de l'espoir pour le projet Batgirl, un film consacré à Barbara Gordon, lorsqu'elle se lance à son tour dans la lutte contre le crime.

Le long-métrage a longtemps été dans les tuyaux et finalement la production a pu commencer. Le tournage a même eu lieu et une petite hype commençait à monter avec l'annonce d'un retour du Batman de Michael Keaton. J.K. Simmons devait également revenir en Gordon tandis que Brendan Fraser allait incarner Firefly, et que Leslie Grace devait être la star du film. Tout allait bien donc pour Batgirl, jusqu'à aujourd'hui, et l'annonce (via The Wrap) de l'annulation totale du long-métrage.

Batgirl ne sortira ni en salles ni en streaming

Une décision très surprenante étant donné que Batgirl a déjà été tourné et a coûté tout de même 90 millions de dollars. Un choix radical qui vient de la fusion entre WarnerMedia et Discovery. La nouvelle direction aurait en effet décidé de changer les choses, et cela commence par la non-sortie de Batgirl, que ce soit en salles ou sur la plateforme HBO Max.

Toujours d'après The Wrap, les dirigeants auraient l'intention de se concentrer davantage sur "des grands films de cinéma", ce que ne serait pas Batgirl en l'état. Il est vrai que, depuis le début, le projet avait pour vocation d'atterrir sur HBO Max. Mais le studio avait par la suite songé à une sortie en salles. Reste que le résultat final ne serait pas suffisamment convaincant pour Warner Bros. Discovery, qui préfère s'assoir sur ses 90 millions déjà dépensés, plutôt que de rajouter quelques millions de post-production (qui étaient, de base, nécessaires) et encore d'autres pour des reshoots visant à améliorer l'ensemble.

Enfin, dans son communiqué, le studio a loué le travail des réalisateurs Adil El Arbi et Bilall Fallah, et de l'actrice Leslie Grace, et se dit prêt à collaborer à nouveau avec eux. Pas sûr que ce soit réciproque. Les réalisateurs ayant découvert en même temps que tout le monde cette annulation, et pendant le mariage d'Adil au Maroc. Ils ont tout de même pris le temps de s'exprimer de la manière la plus cordiale possible.

L'actrice a également réagi en faisant part de sa tristesse devant cette décision. Elle a également partagé sur son compte Instagram quelques images des coulisses du film, qu'on ne verra donc jamais.

Nos cœurs meurtris, la romance qui brise les cœurs de Netflix

Une fois n'est pas coutume, Netflix a sorti un film que personne n'attendait pas qui a rapidement convaincu les abonnés. Il s'agit de Nos cœurs meurtris, une comédie-romantique qui caracole en tête des nouveautés les plus regardées en ce moment en France. Devant même le blockbuster The Gray Man. On y suit Cassie, une serveuse également chanteuse dans le bar où elle travaille et qui n'a pas une très bonne image des soldats. Lorsque débarque un groupe de Marines, dont Luke, la rencontre fait évidemment des étincelles.

Il faut dire que tous les deux ont des idées politiques et sociales assez opposées. Pourtant, malgré une première (et seconde) impression calamiteuse, Cassie et Luke vont se rapprocher. Mais pas par amour. Cassie étant diabétique, elle cherche à faire un faux mariage avec un soldat pour se garantir une assurance maladie qui lui permettra de payer son insuline. De son côté, Luke a une dette importante. Mais ce mariage lui permettrait également de récupérer suffisamment d'argent. Il faudra alors du temps pour que ce "faux couple" commence à s'apprécier. Mais petit à petit, l'un et l'autre vont vraiment avoir des sentiments.

Une scène de sexe différente du premier script

C'est Sofia Carson qui interprète Cassie. L'actrice est également chanteuse et a commencé sa carrière chez Disney. Elle a ensuite été dans l'unique saison de The Perfectionists, le spin-off de Pretty Little Liars. De son côté, Nicholas Galitzine incarne Luke. L'acteur a joué dans The Craft: Les nouvelles sorcières, la série Chambers ou encore le Cendrillon d'Amazon. Ensemble, ils forment un beau duo, d'abord explosif avant de se rapprocher et de montrer chacun ses craintes et ses faiblesses. Un rapprochement qui se fait en douceur notamment lors de la scène d'amour dans le motel pour leur première nuit. Une séquence qui aurait pu être beaucoup plus sulfureuse à en croire la comédienne qui s'est exprimée auprès de ReMezcla (via Cosmopolitan).

Elle explique en effet s'être battue pour que cette scène de sexe se déroule de la sorte, comme un moment de "vulnérabilité totale" entre les deux personnages. Car, à la base, le script prévoyait une scène plus explicite et physique.

Je pense que c'est une scène puissante et elle parle beaucoup plus qu'une scène physique.

Cette approche correspond bien à l'évolution des rapports entre ces deux personnages qui ne savant quasiment rien l'un de l'autre mais devront malgré tout se livrer pour rendre leur mariage le plus crédible possible. Le résultat aura en tout cas convaincu à en croire les retours de certains spectateurs qui ont totalement adhéré à Nos cœurs meurtris.

La romance est actuellement disponible sur Netflix.

The Batman : de nouvelles perspectives pour le Chevalier Noir

Si Ben Affleck n'en a pas terminé avec sa version du super-héros et que Michael Keaton a renfilé le costume pour The Flash, Matt Reeves a ouvert une nouvelle voie pour le Chevalier Noir au cinéma. Dans The Batman, Robert Pattinson prête ses traits à un justicier débutant, qui combat le crime depuis deux ans dans les ruelles de Gotham.

Alors que le Riddler (Paul Dano) se lance dans une croisade meurtrière en éliminant des personnalités corrompues de la ville, Bruce Wayne tente de l'arrêter avec l'aide d'Alfred (Andy Serkis) et Jim Gordon (Jeffrey Wright), mais aussi de Catwoman (Zoë Kravitz) et du Pingouin (Colin Farrell). Une scène coupée du long-métrage révèle même que Batman rend visite au Joker (Barry Keoghan) à Arkham pour avoir des indices supplémentaires sur l'identité de l'adepte des énigmes.

Une enquête qui plonge le spectateur dans une version plus sombre et poisseuse de l'univers du super-héros créé par Bob Kane et Bill Finger. Après le succès du film, qui a rapporté plus de 770,8 millions de dollars de recettes mondiales, Warner Bros. veut continuer de la développer avec une suite et deux séries, dont l'une est centrée sur Oz, le bras droit de Carmine Falcone (John Turturro) incarné par Colin Farrell.

Colin Farrell bientôt de retour en Pingouin

À la fin de The Batman, Oz contemple Gotham sous les eaux derrière une vitre d'un building. Un plan qui laisse entendre que le gangster est désormais prêt à prendre le contrôle du crime organisé de la ville. La série devrait d'ailleurs se focaliser sur l'ascension du Pingouin, toujours interprété par Colin Farrell.

Lors d'un entretien accordé à Entertainment Tonight et cité par Premiere, l'acteur a fait savoir qu'il n'hésiterait pas à signer pour jouer dans la suite. Il en a également profité pour donner des nouvelles du programme produit par HBO Max. Selon le comédien, The Penguin devra se passer de Matt Reeves à la réalisation :

Matt est à la hauteur de ses conneries, vous savez. (...) Il est tellement obsédé par ce qu'il fait. Il est partout et aussi très impliqué dans la série The Penguin. Ce n'est pas lui qui va la réaliser, mais il gère toute la structure des scripts et c'est lui qui choisira qui dirigera les épisodes. Donc, c'est cool !

Le réalisateur garde donc un œil sur tous les projets liés à The Batman, souhaitant apparemment à tout prix développer une franchise cohérente au sein de l'univers cinématographique DC.

Une série teen venue d'Australie

Hartley, cœur à vif est une des séries marquantes pour les jeunes des années 1990. Une sorte de Skins avant l'heure et venue d'Australie. Entre 1994 et 1999, sept saisons ont été diffusées. En France, ce n'est qu'à partir de 1995 que France 2 a proposé la série avant que MCM ne la rediffuse en 2000 pour les retardataires. On y suit les lycéens de l'établissement Hartley High de Sydney. Comme dans Skins, différentes générations se sont succédées.

On a ainsi pu partager dans un premier temps l'histoire d'amour entre Nick et Jodie, avant qu'il ne tombe amoureux de Jodie. Le destin tragique du garçon surprendra au passage les spectateurs. Mais la saison 2 rebondira en introduisant Matt. On oublie pas non plus les présences de la géniale Kat ou encore l'original Bolton. Mais c'est probablement à partir de l'arrivée de Drazic qu'Hartley, cœur à vif est vraiment rentré dans les mémoires. Un bad boy qui va faire tourner la tête d'Anita, la fille sage par excellence.

Le remake d'Hartley, cœur à vif

On l'avait presque oublié, mais Netflix prépare depuis deux ans un remake d'Hartley, cœur à vif. On n'avait pas spécialement vu d'intérêt à un tel projet. Mais en voyant la bande-annonce (en une d'article) dévoilée par la plateforme, on comprend mieux l'intention derrière. Même si la série originale avait une certaine maturité dans ses sujets abordés, Netflix a décidé de moderniser tout ça en proposant SA série lycéenne pour des jeunes d'aujourd'hui.

Même si la plateforme a déjà diffusé Elite ou encore Sex Education, on a le sentiment devant ces images que le service de streaming cherche à répondre en quelque sorte à Euphoria. L'ambition visuelle n'est clairement pas la même, ici, Hartley, cœur à vif devrait chercher un public plus large avec des images tapes à l'œil. Au final, il y a le sentiment qu'il ne reste de la série originale que le titre. Mais qui sait, sur un malentendu, cette nouvelle proposition pourrait être une bonne surprise.

Rendez-vous sur Netflix le 14 septembre pour découvrir ça.

Rocky : la colère de Sylvester Stallone

En 1976, après une longue période de vaches maigres, Sylvester Stallone présente son alter ego cinématographique avec Rocky. Un personnage né de son imagination et qu'il souhaite absolument incarner à l'écran. Son acharnement s'avère payant, rapporte cinq Oscars, fait de lui une star et engendre cinq suites, ainsi que les films dérivés centrés sur Adonis Creed, interprété par Michael B. Jordan.

Et malgré son investissement, Sly ne possèderait aucun droit sur la franchise selon ses dires, en dépit de ses casquettes de scénariste, réalisateur, producteur et comédien. Une situation qui provoque sa colère, qu'il exprime actuellement sur Instagram. Sur le réseau social, l'acteur s'en est pris à Irwin Winkler, producteur historique de la saga, déclarant notamment :

Alors qu’il (Irwin Winkler) a le contrôle de Rocky depuis 47 ans, et maintenant de Creed, je voudrais vraiment récupérer un peu ce qui reste de mes droits, et ce avant qu’il ne transmette exclusivement tout à ses enfants. Je crois que ce serait un geste honnête de la part d’un gentleman, n’est-ce pas ? C’est un sujet douloureux qui me dévore l’âme, parce que je veux laisser quelque chose de Rocky à mes enfants.

Quelques jours plus tard, Sylvester Stallone a fustigé le spin-off intitulé Drago, sur lequel très peu d'informations ont été dévoilées pour le moment, si ce n'est le fait que Robert Lawton est chargé de l'écrire. Toujours sur Instagram, le comédien a une nouvelle fois taclé Irwin Winkler et ses fils mais aussi Dolph Lundgren, qui prête ses traits à Ivan Drago :

Je n'avais autrefois que du respect pour Dolph mais il ne m'a jamais raconté ce qui se passait dans mon dos avec le personnage que j'avais créé pour lui ! Les vrais amis sont plus précieux que l'or.

Dolph Lundgren met les choses au clair

Les propos de Sly n'ont pas laissé insensible l'acteur, qui a collaboré avec lui sur Rocky IV, la trilogie Expendables et Creed II. Dolph Lundgren a dévoilé un cliché sur lequel il partage un moment de complicité avec son vieil ami, assurant qu'il était persuadé que l'interprète de Rocky Balboa était impliqué dans le projet.

Il a ainsi écrit :

Juste pour remettre les pendules à l'heure concernant un éventuel spin-off Drago. Il n'y a pas de script approuvé, pas d'accord signé, pas de réalisateur et j'avais personnellement l'impression que mon ami Sly Stallone était impliqué en tant que producteur ou même en tant qu'acteur. Il y a eu une fuite dans la presse la semaine dernière, ce qui est regrettable. En contact avec Mr. Balboa, juste pour que les fans puissent se détendre. Voilà.

Blonde, le très attendu film sur Marilyn Monroe

S'il y a bien un film de Netflix que l'on attend cette année, c'est Blonde ! Sous la direction d'Andrew Dominik, Ana de Armas devient Marilyn Monroe. Mais pas dans un biopic classique sur cette icône du cinéma. Dans une adaptation d'une biographie fictive de l'actrice écrite par Joyce Carol Oates. Une fiction donc, qui n'empêche pas, par ailleurs, le réalisateur de reproduire des véritables moments de sa vie, comme on a pu le voir avec la dernière bande-annonce en date.

Rappelons que Blonde a été en projet pendant des années. Et même une fois tourné, le long-métrage a été repoussé. Une des causes aurait été la présence de scènes de sexe trop crues pour Netflix - un comble. Andrew Dominik a donc retravaillé son film mais à force de batailles il aurait obtenu ce qu'il désirait et son œuvre restera réservée à un public adulte.

Enfin, si toute une aura s'est créée autour de ce projet, c'est bien pour la présence d'Ana de Armas. L'actrice était en pleine ascension lorsqu'elle fut choisie pour interpréter Marilyn. Et les premières images ont rapidement mis tout le monde d'accord. La ressemblance entre la comédienne et celle qu'elle incarne étant frappante.

Ana de Armas et Andrew Dominik à Deauville

Blonde sera mis en ligne sur Netflix le 28 septembre. Mais on vient d'apprendre que le film sera projeté en avant-première durant le festival de Deauville, qui se déroulera du 2 au 11 septembre. Un très gros coup de la part des organisateurs qui feront en plus venir le réalisateur Andrew Dominik et sa star Ana de Armas. Cette dernière en profitera pour recevoir le Prix du Nouvel Hollywood, un prix initié en 2011 par le Festival du cinéma américain de Deauville, et qui "salue le talent, la passion et l’engagement de comédiens et comédiennes sur le sentier de la création", comme le précise le communiqué de presse. L'année dernière, c'est Dylan Penn qui avait été récompensée, que nous avions rencontrée à cette occasion (voir notre interview).

On imagine dès lors le public cinéphile venir en masse pour découvrir Blonde en avant-première, et qui plus est sur grand écran !

La Chronique des Bridgerton : la saison 3 en préparation

Le 20 juillet dernier, Netflix a mis en ligne une vidéo regroupant une bonne partie du casting de La Chronique des Bridgerton. Nicola Coughlan, Luke Newton, Jonathan Bailey, Adjoa Andoh ou encore Golda Rosheuvel annoncent sur ces images le début du tournage de la troisième saison.

Après la romance entre Daphne (Phoebe Dynevor) et le duc de Hastings (Regé-Jean Page), puis celle entre Anthony (Jonathan Bailey) et Kate Sharma (Simone Ashley), ces nouveaux épisodes vont s'éloigner de la trame des romans de Julia Quinn pour se consacrer au rapprochement entre Penelope Featherington (Nicola Coughlan) et Colin Bridgerton (Luke Newton), plutôt que de se focaliser sur la vie sentimentale de Benedict (Luke Thompson).

Pour le moment, la plateforme n'a pas annoncé de date de sortie pour la saison 3. Le géant du streaming vient en parallèle de déposer plainte devant un tribunal de Washington D.C. contre Abigail Barlow et Emily Bear, les créatrices de The Unofficial Bridgerton Musical.

Une comédie musicale non autorisée

En janvier 2021, avant qu'elle ne prenne de l'ampleur, Netflix met en avant cette comédie musicale inspirée du programme créé par Chris Van Dusen et produit par Shonda Rhimes. Très vite, ces vidéos non lucratives partagées sur TikTok deviennent virales. Abigail Barlow et Emily Bear décident donc de développer un album basé sur leurs morceaux, intitulé The Unofficial Bridgerton Musical Album, couronné par le Grammy Award du Meilleur album de comédie musicale en 2022.

Cet album donne ensuite lieu à un show joué à Broadway, qui aurait repris des dialogues exacts à ceux de la série d'après Deadline et dont le prix des billets pouvait grimper jusqu'à 149 dollars. Malgré les "objections répétées" de Netflix, Abigail Barlow et Emily Bear n'ont pas renoncé à leur spectacle et avaient même prévu une tournée, notamment censée passer au Royal Albert Hall de Londres. Si la plateforme favorise le développement de "contenu imaginé par les fans", elle déplore le fait que les créatrices de The Unofficial Bridgerton Musical ont prétendu avoir les autorisations nécessaires pour l'utilisation d'éléments du programme adapté de l'oeuvre de Julia Quinn.

"Netflix ne peut pas rester sans rien faire"

Dans un communiqué cité par Deadline et BFMTV, Netflix a déclaré :

Barlow et Bear sont allées beaucoup trop loin, en cherchant à toucher des revenus grâce à la propriété intellectuelle de Bridgerton sans autorisation. Nous avons essayé de travailler dur avec Barlow et Bear, et elles ont refusé de coopérer. Les créateurs, les acteurs, les scénaristes et l'équipe ont mis tout leur cœur et leur âme dans Bridgerton et nous agissons pour protéger leurs droits.

Shonda Rhimes a quant à elle assuré :

Ce qui n'était à la base qu'un clin d'œil amusant de Barlow et Bear sur TikTok s'est transformé en un vol flagrant de la propriété intellectuelle imaginé uniquement pour leur bénéfice financier. Cette propriété a été créée par l'autrice Julia Quinn et a pris vie à l'écran grâce au travail acharné d'innombrables personnes. Netflix ne peut pas rester sans rien faire.

Des propos soutenus par Julia Quinn, qui a rappelé l'importance de protéger la propriété intellectuelle, espérant qu'Abigail Barlow et Emily Bear comprendront cette démarche puisqu'elles sont elles aussi des "créatrices professionnelles indépendantes".

Une mort mémorable pour Iron Man dans Endgame 

En 2019, Marvel sort le très attendu Avengers : Endgame, un an après l’énorme cliffhanger à la fin d’Infinity War. Le film met en scène l’affrontement final entre les héros introduits dans les 22 premiers films de l’univers Marvel et le redoutable Thanos. Dès sa sortie, le long-métrage affole le box-office. En quelques jours, il dépasse le milliard de dollars de recettes, avant de doubler ce chiffre et de devenir le plus gros succès de tous les temps (repris ensuite par Avatar à l'occasion d'une ressortie).

Le film parvient à conclure l’arc narratif de personnages majeurs du MCU. À la fin d’Endgame, Captain America retourne dans le passé pour vivre avec son grand amour, Peggy Carter. En revanche, Iron Man connaît une fin bien différente. Le héros incarné par Robert Downey Jr se sacrifie afin de tuer Thanos et de l’empêcher de tuer à nouveau la moitié des êtres vivants de l’univers. La scène de la mort de celui qui a véritablement lancé le MCU a beaucoup fait parler à l’époque de la sortie d’Endgame. Et, trois ans plus tard, les réalisateurs du long-métrage ont fait une révélation sur ce moment.

Quand Jon Favreau tentait de dissuader les Russo

Invités par Vanity Fair, Anthony et Joe Russo sont récemment revenus sur certaines scènes majeures de leurs films et séries. Sans grande surprise, ils ont été interrogés sur la mort d’Iron Man. Et ils nous ont appris que Jon Favreau avait tenté de les faire changer d’avis. Le réalisateur des deux premiers films sur le héros et interprète d'Happy dans le MCU a ainsi téléphoné aux frères après avoir lu le scénario d’Endgame. Selon Joe Russo, il a essayé de convaincre les cinéastes d’épargner le personnage :

Vous ne pouvez pas le tuer ! Les gens vont être dévastés, et vous ne pouvez pas les laisser reprendre leur voiture en sortant du cinéma après avoir vu ça !

Favreau a donc rajouté de la pression aux frères Russo, qui étaient déjà anxieux de la réaction du public devant la mort d’Iron Man. Mais ces derniers ont été au bout de leurs idées avec le héros. Comme l’explique Joe dans la même vidéo, lui et son frère, ainsi que les scénaristes d’Endgame, estimaient avoir « mérité » de conclure l’arc narratif de Tony Stark de cette façon, après la façon dont le personnage avait été développé dans les précédents films du MCU. Et de nombreux fans se sont montrés d’accord avec eux. Si nombre d’entre eux ont exprimé leur tristesse après avoir vu cette scène à la sortie du film, beaucoup ont trouvé que la fin d’Iron Man avait été bien choisie.

Star Wars continue sur Disney+

À défaut de proposer des films au cinéma, Disney continue de développer l'univers Star Wars à travers des séries proposées sur la plateforme Disney+. En effet, depuis 2019 et Star Wars : L'Ascension de Skywalker, il n'y a plus eu de longs-métrages et jusqu'à présent les projets à venir n'ont rien de concret. Par contre, du côté des séries, il y a déjà eu The Mandalorian, dont le succès a convaincu Disney de poursuivre sur ce format. Ensuite, on a vu Le Livre de Boba Fett ainsi qu'Obi-Wan Kenobi. D'autres programmes arriveront prochainement sur la plateforme, à commencer par Andor, le prequel de Rogue One.

Pour cette série, on retrouvera Diego Luna dans le rôle de Cassian Andor, avant qu'il ne soit chargé de voler les plans de l'Etoile noire. On le verra donc un peu avant les événements d'Un nouvel espoir, alors que l'Empire poursuit son expansion à travers la galaxie. Pour accompagner l'acteur, il y aura plusieurs nouvelles têtes dont Stellan Skarsgård, Adria Arjona, Fiona Shaw, Denise Gough et Kyle Soller, tandis que Genevieve O'Reilly reprend le rôle de Mon Mothma.

Des nouvelles images pour Andor

À quelques jours de la mise en ligne d'Andor, et alors que l'actualité est plutôt calme en début de mois d'août, Disney+ a révélé sans crier gare de nouvelles images de la série. Une seconde bande-annonce (en une d'article) qui permet de découvrir d'autres éléments, en plus d'offrir un visuel impressionnant. Rien que les premiers plans avec ce vaisseau Impérial qui survole une colline donnent des frissons. Après quoi on entend la voix de Diego Luna pour accompagner des images d'un jeune homme qui, a priori, devrait être Andor plus jeune. On devrait donc revenir un peu sur son passé avant de le voir s'infiltrer au sein de l'Empire. Mais, pour cela, il lui faudra tout abandonner...

Stellan Skarsgård semble avoir un rôle important dans la série. On retrouve également Forest Whitaker qui reprend son rôle de Saw Gerrera dans Rogue One. Si ces images donnent envie, elles accompagnent néanmoins une moins bonne nouvelle. En effet, Andor est repoussée de quelques semaines et débutera, non pas le 31 août, mais le 21 septembre. Trois épisodes seront disponibles le jour du lancement.

Stranger Things saison 4, la révélation Sadie Sink

Sadie Sink a rejoint la bande de Stranger Things à partir de la saison 2. Néanmoins, on peut dire que sa popularité a véritablement explosé avec la saison 4. L'interprète de Max dans la série a été davantage mise en avant. Il faut dire que son personnage est approfondi dans ces derniers épisodes. Et cela a permis à l'actrice de livrer une belle performance, notamment dans l'épisode où elle se tient devant la tombe de son frère. Une séquence remarquée par les fans. Depuis, la comédienne semble plus que jamais attirer les projecteurs sur elle. Des vidéos d'elle plus jeune ont même été ressorties, comme celle-ci où elle apparaît pour une comédie musicale de Brodway sur les planches à seulement neuf ans !

Pas loin de rater le rôle de Max

Pourtant, la carrière de Sadie Sink aurait pu être bien différente si elle n'avait pas obtenu le rôle de Max dans Stranger Things. Et justement, il s'en est fallu de peu pour que l'actrice voie ce rôle lui échapper. Dans une interview pour Fashion Magazine, relayée par Deadline, elle explique qu'à seulement quatorze ans, elle était considérée trop âgée par la production pour pouvoir interpréter Max. La comédienne a alors supplié pour qu'on lui laisse sa chance.

Je les ai supplié encore et encore pour qu'ils me donnent plus de matériel pour que je puisse leur proposer quelque chose de nouveau.

L'actrice a clairement bien fait d'insister puisque finalement la production a décidé de lui confier le rôle. Derrière, les épisodes se sont suivis et Max est rentrée petit à petit dans le cœur des fans. À côté, Sadie Sink a pu faire ses preuves dans d'autres productions. Elle a notamment participé au film Le Château de verre (2017), dans lequel elle interprète la sœur de Brie Larson lorsqu'elle est adolescente. On la ensuite retrouvée sur Netflix dans les films Feart Street mis en ligne en 2021.

Drago : un nouveau spin-off pour la saga Rocky

En 2015, près de dix ans après la dernière apparition du boxeur de Philadelphie au cinéma, la franchise développée par Sylvester Stallone est relancée avec Creed : L'Héritage de Rocky Balboa. Depuis, Adonis Creed (Michael B. Jordan) a fait son retour dans Creed II, toujours aux côtés de son mentor Rocky. Ce dernier ne sera en revanche pas présent dans le troisième volet de cette nouvelle saga centrée sur le fils d'Apollo, ayant clairement fait comprendre qu'il passait le flambeau à la fin du deuxième opus.

Contrairement à Sylvester Stallone, les producteurs ne comptent pas s'arrêter là puisqu'ils développent désormais un spin-off intitulé Drago, écrit par le scénariste Robert Lawton. Un projet dans lequel pourraient apparaître Ivan Drago (Dolph Lundgren), vu pour la première fois dans Rocky IV, ainsi que son fils Viktor (Florian Munteanu). Sur Instagram, Sly a fait savoir qu'il n'a pas été consulté pour ce spin-off, dont il aurait apparemment découvert l'existence lors de l'annonce officielle.

Le coup de gueule de Sylvester Stallone

Quelques jours après avoir réclamé des droits à Irwin Winkler, le créateur et interprète de Rocky Balboa s'en est une nouvelle fois pris au producteur historique de la franchise. En partageant une capture d'écran de l'annonce, Sylvester Stallone a écrit :

Encore un crève-coeur. Je viens juste de l'apprendre. Une fois de plus, Irwin Winkler, ce pathétique producteur de 94 ans et ses enfants stupides et charognards Charles et David sont en train de ronger la carcasse d'un autre merveilleux personnage que j'ai créé sans même me le dire. Je m'excuse auprès des fans, je n'ai jamais voulu que les personnages de Rocky soient exploités par ces parasites.

L'acteur, scénariste et réalisateur a ensuite adressé un message à Dolph Lundgren. Le comédien, avec lequel il a collaboré à plusieurs reprises, ne l'aurait pas non plus informé du développement de Drago :

Je n'avais autrefois que du respect pour Dolph mais il ne m'a jamais raconté ce qui se passait dans mon dos avec le personnage que j'avais créé pour lui ! Les vrais amis sont plus précieux que l'or.

Au de ces propos, Sylvester Stallone ne devrait donc pas participer à ce spin-off.

Les moments musicaux de Stranger Things

La saison 4 de Stranger Things a sans surprise cartonné sur Netflix. Il faut dire que les nouveaux épisodes du show étaient attendus depuis presque trois ans ! Mais à la sortie les fans ont pu retrouver leurs personnages préférés et vivre quelques grands moments. Notamment, une séquence dont on a parlé à de nombreuses, celle de Max devant la tombe de son frère. Un passage émouvant, juste avant que Vecna n'entre dans ses pensées pour l'emmener dans le monde à l'envers. Heureusement, la jeune fille peut compter sur ses amies qui, en lui passant son morceau préféré, Running Up That Hill de Kate Bush, parviennent à la sauver.

Le tube de 1985 a alors cartonné sur les plateformes de streaming, permettant ainsi à une nouvelle génération de découvrir cette grande artiste qu'est Kate Bush, et à cette dernière d'empocher une somme folle. Mais la chanteuse n'est pas la seule à avoir bénéficié de la popularité de Stranger Things. Quelques semaines après la mise en ligne de la partie 1 de la saison 4, les derniers épisodes sont arrivés sur Netflix. Et dans le final, c'est cette fois Eddie qui a participé à une scène mémorable. Guitare en main, il reprend Master of Puppets de Metallica pour créer une diversion. Le groupe de métal a ainsi lui aussi vu les écoutes de son morceau augmenter de manière impressionnante suite à cet épisode.

Joe Quinn s'offre un jam avec Metallica

Joseph Quinn, l'interprète d'Eddie, n'a pas chômé pour la préparation de cette scène. L'acteur s'est entraîné longtemps pour être capable de jouer au mieux le morceau à la guitare. Et sa récompense n'est pas venue uniquement du public, mais aussi de Metallica. Le groupe l'a accueilli dans sa loge lors de leur concert au festival Lollapalooza, qui se déroulait à Chicago entre le 28 et le 31 juillet. Une rencontre au sommet entre un fan du groupe, et le leader James Hetfield également passionné par la Stranger Things, comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous :

Hetfield en a profité pour remercier Joe Quinn d'avoir rendu justice à leur morceau. Mais la récompense ultime est arrivée un peu plus tard lorsque tout ce beau monde s'est fait un petit jam. Mené par Lars Ulrich à la batterie, et avec Hetfield et Kirk Hammett à la guitare, voilà donc l'acteur aux côtés du groupe pour jouer Master of Puppets. Après cette rencontre au sommet dans les coulisses, le groupe a rendu hommage à Stranger Things, sur scène. Pendant le concert, au moment de jouer le titre, le public pouvait en effet voir sur les écrans géants la séquence d'Eddie. Quant à Joe Quinn, il ne risque pas d'oublier ce moment.

Will Smith : Slapgate

Il y a encore quatre mois, tout allait à peu près bien pour Will Smith. Certes, il se remettait peu à peu d’une autre polémique qui entourait sa femme Jada Pinkett-Smith, qui avouait publiquement l’avoir trompé dans une mise en scène digne du divertissement américain. Cependant, l’acteur arrivait sur le tapis rouge des Oscars, en étant pressenti pour recevoir la statuette du meilleur acteur suite à son énorme performance dans La Méthode Williams. Le genre de récompense qui aurait été la première pour lui et qui aurait parachevé un story-telling comme l’Amérique adore.

Seulement, tout ne s’est pas passé comme prévu. Fidèle à lui-même, le présentateur de cette cérémonie Chris Rock s’est laissé aller à quelques blagues provocatrices. Parmi elles, une n’a pas plu à Will Smith : celle qui faisait état de la perte de cheveux de Jada-Pinkett Smith. Ni une ni deux, la célèbre star s’est donc ruée vers l’humoriste pour lui asséner une violente gifle. Un geste qui choque alors l’assistance ainsi que le grand public. Surtout que paradoxalement, quelques instants plus tard, il recevra la fameuse statuette.

Dans les jours qui suivent, la polémique enfle autant que les mèmes. Entre ceux qui en veulent à Chris Rock pour sa blague et ceux qui souhaitent que l’Oscar du meilleur acteur soit retiré à Will Smith, la guerre fait rage. Finalement, l’Académie coupe la poire en deux et exclut l’acteur de tout événement lié aux Oscars durant 10 ans. Dans le même temps, plusieurs projets dont le comédien était attaché (Bad Boys 4 par exemple) sont mis en pause.

Excuses publiques

Après avoir reçu la précieuse statuette, Will Smith s’était lancé dans un discours émouvant mais jugé assez maladroit par l’opinion publique. En effet, il avait regretté les conséquences de son geste plutôt que de véritables excuses envers sa victime du soir. Plusieurs mois après l’incident, Big Will a donc décidé de faire de vraies excuses publiques à l’encontre du présentateur. Sur sa chaîne Youtube, l’acteur a ainsi fait son mea culpa durant 6 minutes, affirmant que son comportement avait été inacceptable et qu’il était prêt à parler avec lui si cela était possible :

J'ai passé les trois derniers mois à rejouer et à essayer de comprendre les nuances et les difficultés de ce qui s'est passé ce jour-là. Je ne vais pas essayer d'analyser tout ça maintenant mais je peux vous dire à tous qu'il n'y avait aucune partie de moi qui pensait que c'était la bonne façon de se comporter à ce moment-là. (...) C’était mon propre choix, à partir de mes propres expériences, de mon histoire avec Chris. Je m’excuse auprès de mes enfants et de ma famille pour tout ça. (...) J'ai essayé de me convaincre que je n'étais pas qu'un bout de m****

Le clan Rock encore choqué

Cette intervention de Will Smith arrive cinq jours après les paroles de Chris Rock qui revenait avec un peu d’humour sur cette affaire lors d'un show au PNC Bank Arts Center de Holmdel dans le New Jersey :

Les gens qui disent que les mots blessent ne se sont jamais mangés une baffe de Will Smith en pleine face. Je ne suis pas une victime. Mais bordel, ça m'a fait un mal de chien ! Ensuite je me suis enlevé cette merde de la tête et je suis allé bosser le jour suivant. On ne va pas à l'hôpital parce qu'on s'est coupé avec une feuille de papier

Pour l’humoriste, cette affaire n’est donc pas encore terminée, surtout qu’il avait déjà promis qu’il reviendrait un jour sur cette gifle avec humour. La famille de Chris Rock avait également été choquée de cet incident, son frère voulant même se battre avec Will Smith (alors que les deux hommes étaient jusqu’ici en très bons termes). Sa mère, quant à elle, avait affirmé que ce jour-là, l’acteur avait giflé toute sa famille, et pas seulement son fils. C'est également pour cette raison que Will Smith s'excuse auprès de toute cette famille :

Je veux m'excuser auprès de la mère de Chris. J'ai vu une interview a fait, et c'est une des choses que je n'avais tout simplement pas réalisé. Je ne pensais pas, mais combien de personnes ont été blessées à ce moment-là. Je veux m'excuser auprès de la mère de Chris, je veux m'excuser auprès de la famille de Chris, en particulier Tony Rock.

Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio : sixième !

Apple a frappé très fort dernièrement en s'offrant ni plus ni moins que le prochain film de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon. Un film d'autant plus attendu qu'il sera porté par Leonardo DiCaprio, qu'il a déjà dirigé à de nombreuses reprises. D'abord en 2003 avec Gangs of New York, avant de le faire incarner Howard Hughes dans Aviator (2005). Par la suite, Scorsese a tourné avec lui Les Infiltrés (2006), puis Shutter Island (2010), et enfin Le Loup de Wall Street (2013).

C'est donc dix ans après ce dernier film que le duo se reforme. Dans Killers of the Flower Moon, Scorsese racontera l'histoire vraie des meurtres de plusieurs membres de la tribu indienne d'Osage en Oklahoma, assassinés après avoir trouvé du pétrole sur leurs terres dans les années 1920. Une enquête sera alors menée par le FBI. Bien que le tournage du film soit terminé, on ne pourra pas le découvrir avant 2023. Le long-métrage pourrait être présenté au Festival de Cannes en mai prochain avant d'être mis en ligne sur la plateforme d'Apple TV+ quelques mois plus tard. Des éléments qui avaient été annoncés par Deadline, et qui restent à confirmer.

Et bientôt sept avec The Wager

On apprend aujourd'hui, toujours par Deadline, qu'Apple a également trouvé un accord avec Martin Scorsese pour un autre projet de film encore avec Leonardo DiCaprio au casting. Une triple collaboration qui montre que le service de streaming n'est pas à prendre à la légère.

Ce prochain long-métrage sera une adaptation du roman The Wager: A Tale of Shipwreck, Mutiny, and Murder de David Grann. Cette fois, le film se déroulera dans les années 1740 lorsque le Wager, un navire de la marine britannique, fait naufrage sur une île au large de l'Amérique du Sud. Le capitaine devra tout faire pour survivre avec son équipage face à des éléments extrêmes et pour maintenir l'ordre. Un projet qui s'annonce ambitieux pour Scorsese qui, à bientôt 80 ans, n'est clairement pas décidé à prendre sa retraite.

Johnny Depp et son Jack Sparrow

En 2003 la carrière de Johnny Depp  a basculé. C'est cette année-là que sortait sur les écrans Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl dans lequel l'acteur interprète le capitaine Jack Sparrow, un pirate qui doit beaucoup à la chance. Le héros est devenu rapidement culte grâce à la performance de Johnny Depp qui s'est inspiré de plusieurs personnages pour le créer. D'ailleurs, sa version a dans un premier temps effrayé Disney. Mais finalement, le studio s'est laissé convaincre et ne l'a pas regretté. Pirates des Caraïbes est devenue une licence très lucrative qui compte à ce jour cinq films.

Malheureusement, il est peu probable aujourd'hui de voir Johnny Depp reprendre ce fameux rôle. Depuis les accusations en 2016 d'Amber Heard pour violences conjugales, Disney a tourné le dos au comédien. Et même s'il a depuis gagné son procès contre elle pour diffamation, il n'aurait pas vraiment l'intention de travailler à nouveau pour le studio.

Une vidéo promotionnelle de Sea Of Dawn

Qu'à cela ne tienne, Johnny Depp a récemment proposé un "genre" de Jack Sparrow. Pas pour un film, mais pour un jeu vidéo. Il est en effet apparu dans une vidéo promotionnelle pour le jeu Sea Of Dawn, un MMORPG qui se déroule en pleine période post-médiévale et permet aux joueurs de naviguer en mer à la manière des pirates. Le jeu permet également de réaliser des quêtes et d'affronter des ennemis. Un univers qui rappelle Pirates des Caraïbes donc, rendant la présence de Johnny Depp d'autant plus amusante.

Dans la vidéo ci-dessous, on le reconnaît à peine. Il incarne un ancien aventurier désormais aveugle, avec une grande barbe et un fez sur la tête.

Dans une autre vidéo, cette fois sur les coulisses, Johnny Depp explique avoir voulu saisir cette opportunité de pouvoir faire quelque chose d'humoristique. On le sent tout à fait conscient qu'il offre une prestation similaire à celle de Jack Sparrow. Un clin d'œil sympathique pour les fans. Probablement moins pour Disney.

Tomb Raider, du jeu vidéo au cinéma

Tomb Raider est, depuis 1996, une célèbre licence de jeux vidéo dans lesquels les joueurs contrôlent Lara Croft, une archéologue aventurière qui visite tout un tas de tombes ancestrales en short, flingues en main et avec une queue de cheval. L'imagerie autour du personnage est rapidement devenue culte et encore aujourd'hui nombreuses sont les cosplayeuses à reproduire sa tenue vestimentaire. Alors que de nombreux jeux se sont succédés, Hollywood à tenté de porter l'héroïne sur grand écran.

D'abord avec Angelina Jolie dans Lara Croft : Tomb Raider (2001) et Lara Croft : Tomb Raider, le berceau de la vie (2003). Avant qu'un reboot ne soit produit en 2018, inspiré des nouveaux jeux développés par Crystl Dynamics à partir de 2013.

Titré sobrement Tomb Raider, ce dernier film voit Alicia Vikander reprendre le rôle mythique de Lara. On la découvre assez jeune, la vingtaine à peine, des années après la disparition de son père. Elle tombe un jour sur une vidéo de ce dernier qui explique avoir trouvé un mystérieux tombeau sur une île au sud du Japon. Ni une ni deux, Lara décide de s'y rendre. Mais une organisation qui se fait appeler la Trinité est également à la recherche de ce tombeau...

Alicia Vikander n'est plus Lara Croft

Bien qu'il soit rentable, Tomb Raider n'est pas un immense succès à sa sortie. Ce qui n'empêche pas une suite d'être envisagée, tandis qu'Alicia Vikander déclare être partante pour un second opus. Seulement les années passes et rien de concret ne se fait. Et cela risque d'être encore plus compliqué maintenant que MGM ne dispose plus des droits d'exploitation de Tomb Raider, comme l'annonce Deadline. Désormais, d'autres studios vont devoir se battre et faire la meilleure offre possible pour pouvoir acquérir ces droits.

Conséquence directe, le second film avec Alicia Vikander, qui était vaguement en projet (MGM avait un temps annoncé un film pour mars 2021, soit en pleine pandémie), est totalement arrêté. De plus, une nouvelle actrice va devoir être castée pour incarner Lara Croft. Sauf retournement de situation, Alicia Vikander n'aura donc eu qu'un film pour faire ses preuves en tant que Lara.

L'Homme le plus détesté d'Internet : portrait glaçant d'une ordure

Six mois après la mise en ligne de L'Arnaqueur de Tinder, programme sur l'escroc Simon Leviev, Netflix vient de dévoiler L'Homme le plus détesté d'Internet, centré sur un autre manipulateur ayant fait des ravages. Réalisée par Rob Miller, cette série documentaire constituée de trois épisodes se penche sur les actes d'un arriviste impitoyable qui était surnommé "le roi du revenge porn" il y a quelques années.

En 2010 Hunter Moore crée le site Is Anyone Up ?, sur lequel il met en ligne des photos et vidéos privées à caractère pornographique ou de personnes nues, en plus de dévoiler d'autres informations personnelles comme leur adresse, leur numéro de téléphone ou leur compte Facebook. Le tout sans leur consentement. Une démarche avec laquelle il espère accéder à la notoriété et devenir riche, n'ayant pas le moindre scrupule à faire basculer la vie de milliers d'individus.

Certaines de ses victimes témoignent dans ce programme glaçant et consternant. C'est par exemple le cas de Destiny Benedict ou de Kayla Laws, dont la mère Charlotte a tout mis en oeuvre pour traîner Hunter Moore devant la justice.

Qui est Hunter Moore ?

Comme il l'explique dans L'Homme le plus détesté d'Internet, Hunter Moore a créé Is Anyone Up ? pour se venger à la suite d'une déception amoureuse. Lorsqu'il lance le site à 26 ans, le jeune homme a déjà travaillé dans le milieu du porno et a également développé une entreprise de "fêtes sexuelles (...) qu'il a vendue", s'inquiétant "parce que c'était presque de la prostitution", d'après Vanity Fair. Alors qu'il popularise les dérives du web et que de nombreux adeptes sont prêts à tout pour lui, à commencer par harceler ses victimes, l'entrepreneur déclare en 2012 à la BBC :

Les gens pensent que je suis complètement diabolique et que ce que je fais est totalement immoral, mais en fin de compte, j'ai l'impression d'éduquer les gens sur la technologie.

Hunter Moore ajoute, toujours sans le moindre scrupule :

Je ne fais que monétiser sur les erreurs que les gens ont commises. (…) Tout ce que j'ai fait, c'est vraiment perfectionner la façon de monétiser les photos nues des gens.

Hunter Moore attaqué par les Anonymous

En 2012, IsAnyoneUp est désactivé après qu'Hunter Moore a publié la photo d'une personne mineure, notamment grâce au combat de Charlotte Laws mené avec le FBI. Celui qui rêvait de d'être "le Puff Daddy blanc" vend sa monstrueuse création à l'organisme BullyVille, qui combat le harcèlement. N'étant pas calmé par cette fermeture, il devient ensuite la cible du collectif Anonymous après avoir lancé un autre site, HunterMoore.tv. Le mouvement partage plusieurs de ses données personnelles, comme son adresse.

Le FBI arrête Hunter Moore en janvier 2014 à la suite d'un échange avec un hacker où il demande à ce dernier de mettre la main sur des clichés intimes d'internautes directement depuis leur messagerie ou leur ordinateur. Après avoir plaidé coupable pour "vol d'identité aggravée" et "aide et complicité dans l'accès non autorisé à un ordinateur", il purge une peine de deux ans et six mois de prison jusqu'en 2017 et paie une amende de 2000 dollars.

L'Homme le plus détesté d'Internet est à découvrir sur Netflix.

Sandman - le 5 août sur Netflix

L'histoire de Sandman :

Adaptation de la célèbre série de bandes dessinées The Sandman de Neil Gaiman, qui raconte l'histoire de Morpheus, le Seigneur des Rêves, et des Endless, un groupe de frères et sœurs puissants composé de Destiny, Death, Despair, Destruction, Desire, Delirium et Dream.

Un projet un peu casse gueule mais qui a des arguments pour attirer notre attention. Avec notamment Tom Sturridge, Gwendoline Christie, Vivienne Acheampong, et Jenna Coleman.

La bande-annonce :

Je s'appelle Groot - le 10 août sur Disney+

L'histoire de Je s'appelle Groot :

Le petit arbre préféré de tous, Baby Groot, est la vedette d'une série de courts-métrages mettant en scène plusieurs personnages nouveaux et inhabituels...

Une série qui s'annonce mignonne au possible grâce à ce personnage adorable qu'est Baby Groot.

La bande-annonce :

A League of Their Own - le 12 août sur Prime Video

L'histoire d'A League of Their Own :

La Seconde Guerre mondiale déclarée, les joueurs professionnels de Base-Ball partent au front. Afin de sauver les clubs et le sport, des propriétaires de clubs s'associent pour créer une ligue de base-ball féminine.

La série a tout pour plaire en cochant les cases de thématiques du moment.

La bande-annonce :

She-Hulk - le 17 août sur Disney+

L'histoire de She-Hulk :

Avocate le jour, super-héroïne la nuit, la cousine de Bruce Banner, Jennifer Walters acquiert des pouvoirs semblables à ceux de Hulk.

Pour les fans du Marvel Cinematic Universe, l'aventure se poursuit avec la cousine d'Hulk. Tatiana Maslany y sera introduite tandis que Mark Ruffalo, Tim Roth et Benedict Wong reprennent leurs rôles respectifs de Bruce Banner, Abomination et Wong.

La bande-annonce :

Échos - le 19 août sur Netflix

L'histoire d'Échos :

Des jumelles identiques, Leni et Gina, partagent un dangereux secret. Depuis leur enfance, Leni et Gina ont secrètement échangé leurs vies, pour aboutir à une double vie à l'âge adulte. Elles partagent deux maisons, deux maris et un enfant, mais tout dans leur monde parfaitement chorégraphié est bouleversé lorsque l'une des sœurs disparaît...

Une histoire très intrigante sur le papier portée en plus par la toujours excellente Michelle Monaghan.

House of the Dragon - le 22 août sur OCS

L'histoire d'House of the Dragon :

300 ans avant les événements de Game of Thones, retour sur les origines de la Maison Targaryen...

Pas besoin d'en dire plus que "préquel de Game of Thrones" ! Ce qui en fait probablement la série la plus attendue du mois d'août, voire de l'année.

La bande-annonce :

Andor (31 août) Disney+

L'histoire d'Andor :

Une série prequel consacrée au personnage de Cassian Andor, apparu au cinéma dans le film Rogue One...

Pour retrouver Diego Luna dans le rôle de Cassian qu'il tenait dans Rogue One. Ce préquel permettra d'approfondir toujours plus l'univers de Star Wars. Genevieve O'Reilly, Stellan Skarsgård, Adria Arjona et Fiona Shaw sont également au casting.

La bande-annonce :

La franchise Rocky continue de grandir

En 1976, Sylvester Stallone devient une star après des années de galère grâce à un personnage qu'il a créé et qu'il interprète. Long-métrage poignant sur une petite frappe de Philadelphie qui se met à rêver d'un avenir meilleur après être tombé amoureux d'Adrian (Talia Shire), Rocky remporte trois Oscars : Meilleur film, Meilleur réalisateur pour John G. Avildsen et Meilleur montage. L'Étalon italien revient ensuite dans cinq suites, dont une qui lui permet de relancer sa carrière en 2006 après une traversée du désert.

Puis, près de quarante ans après sa première apparition au cinéma, le boxeur à la retraite réapparaît pour former la relève en 2015 avec Creed : L'Héritage de Rocky Balboa. Dans Creed II, sorti trois ans plus tard, il affirme au champion Adonis Creed (Michael B. Jordan) que son heure est venue, laissant entendre qu'il peut désormais se retirer. Le fils d'Apollo affrontera bientôt un nouvel adversaire dans Creed III. Il n'est d'ailleurs pas le seul personnage de la franchise qui s'apprête à faire son retour...

Ivan et Viktor Drago, deux boxeurs redoutables

Comme le rapporte Deadline, un spin-off intitulé Drago est actuellement en développement. Le site précise que le scénariste Robert Lawton est chargé d'écrire le long-métrage. L'auteur a impressionné les producteurs avec le script de Becoming Rocky, qui relate la fabrication du premier film.

Pour le moment, aucun détail n'a été donné sur l'intrigue. Il est donc impossible de savoir si Drago se concentrera sur Ivan (Dolph Lundgren) ou sur Vikor (Florian Munteanu), ou sur le père et son fils tous deux présents dans Creed II. Cité par Premiere, Dolph Lundgren - qui avait fait une entrée fracassante dans la saga avec Rocky IV - déclarait simplement l'an dernier :

Je crois qu'ils parlent de faire un spin-off entier dédié aux Drago chez la MGM. Donc vous devriez en voir plus...

Tous les visages de Batman

Le personnage de Batman est peut-être le plus connu (avec Superman) de l'univers DC Comics. Il faut dire que le super-héros a été au centre de nombreux films. Au cinéma, plusieurs acteurs se sont succédés pour l'incarner. D'abord Michael Keaton (1989 et 1992), puis Val Kilmer (1995) et George Clooney (1997), avant que Christian Bale (2005, 2008 et 2012) n'en offre une toute nouvelle approche sous la direction de Christopher Nolan. Par la suite, c'est Ben Affleck (2016 et 2017) qui a enfilé le costume du Chevalier noir. Et dernièrement, on a pu découvrir un Bruce Wayne plus jeune avec Robert Pattinson, à ses débuts en tant que Justicier dans The Batman.

Au cinéma, Warner Bros. (qui détient les droits de DC) a d'abord essayé de créer tout un univers autour de l'incarnation de Ben Affleck dans Batman v Superman. Dedans, il affrontait Henry Cavill en Superman. On a ensuite eu droit à Wonder Woman (2016) et Aquaman (2018), mais également Justice League (2017) pour réunir tout ce beau monde (avec aussi Flash et Cyborg). Malheureusement, Warner a eu bien du mal à proposer quelque chose de cohérent et de bien huilé avec son DCEU (DC Extented Universe). C'est en partie pour cela qu'un nouveau film The Batman est né, sans aucun lien avec l'incarnation de Ben Affleck.

Ben Affleck returns

Ce qui ne veut pas dire que l'univers de ce dernier est mort. Bien au contraire. Warner a finalement décidé d'assumer de proposer différentes versions. Il est par exemple possible d'avoir d'un côté Suicide Squad avec le Joker de Jared Leto, et de l'autre le film Joker porté par Joaquin Phoenix. Et alors que Robert Pattinson va continuer d'incarner Bruce Wayne pour au moins une suite, Ben Affleck n'est pas pour autant à la retraite. Et l'acteur devrait à nouveau porter le costume du Chevalier noir, à en croire Jason Momoa, l'interprète d'Aquaman (alias Arthur Curry).

Dans un post Instagram, l'acteur a partagé une photo de lui aux côtés de Ben Affleck pour une "réunion de Bruce et Arthur". Jason Momoa promet également plein de "grandes choses à venir dans Aquaman 2". Etant donné l'utilisation des noms de leurs personnages, Ben Affleck ne semble pas être juste passé saluer son collègue sur le plateau. Il pourrait donc revenir, pour au moins un caméo dans Aquaman 2. Une apparition qui se confirmera le 15 mars 2023, date de sortie du film dans les salles.

L'équipe des 4 Fantastiques arrive dans le MCU

Depuis que Disney a racheté la 20th Century Fox, les fans Marvel ne rêvent que d'une chose, que les super-héros détenus par le studio soient introduits dans le Marvel Cinematic Universe (MCU). Notamment les X-Men, qui ont eu droit à deux trilogies sous la Fox. Mais il n'y a pas que les amis de Wolverine qui ont été souvent évoqués. Car, on l'oublierait presque, mais la Fox a également produit trois films consacrés aux Quatre Fantastiques. Cette équipe de super-héros composée de Reed Richards / Mr Fantastique, de Susan Storm / La Femme invisible, de Johnny Storm / La Torche humaine et de Benjamin Grimm / La Chose. Ensemble, ils affrontent notamment le Docteur Fatalis.

Sans compter le film de 1994, véritable escroquerie, une première version de l'équipe est née en 2005 sous la direction de Tim Story. Le cinéaste a ensuite réalisé une suite en 2007. Puis, les années ont passé et l'ambiance des films de super-héros a changé. Résultat, en 2015, on découvrait une version beaucoup plus sombre du quatuor. Un film renié par le réalisateur Josh Trank, qui a vu son long-métrage être mal remanié par le studio, provoquant ainsi un véritable échec.

Pas besoin de revenir sur les origines pour Kevin Feige

Après une longue attente, le public pourra enfin retrouver ces personnages au sein du MCU à l'occasion du film Les 4 Fantastiques prévu pour 2024. Comme annoncé récemment, c'est avec ce film que se lancera la phase VI du MCU. Mais avec déjà trois autres films produits depuis 2005, c'est peu dire que l'histoire des Quatre Fantastiques a été vue et revue. Peut-être n'est-elle pas aussi populaire que celle de Spider-Man, mais tout de même.

Pour cette raison, Kevin Feige a annoncé via The Hollywood Reporter que le prochain film Les 4 Fantastiques ne serait pas une origin story. D'après le producteur, beaucoup de gens connaissent déjà leur histoire, et il ne sera donc pas nécessaire de revenir dessus.

Beaucoup de gens connaissent les bases. Comment pouvons-nous prendre cela et apporter quelque chose qu'ils n'ont jamais vu auparavant ?

Il est certes peu utile de remontrer pour la énième fois leurs origines. Par contre, il sera intéressant de voir comme les interprètes seront présentés au public. Pas forcément uniquement avec Les 4 Fantastiques, mais très certainement dans une autre production, avec un caméo ou dans une scène post-générique. Rappelons la présence de Mr Fantastique dans l'un des univers de Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Le personnage était pour l'occasion incarné par John Krasinski. Mais rien n'indique qu'il sera à nouveau là pour le prochain film.

Les 4 Fantastiques est attendu dans les salles le 6 novembre 2024.

Ana de Armas devient Marilyn Monroe

Voilà un moment qu'on entend parler de Blonde, le nouveau film d'Andrew Dominik. Dès ses prémices, lorsqu'Ana de Armas a été annoncée en 2019 pour tenir le rôle de Marilyn Monroe, une petite hype a commencé à grandir. Il faut dire que le choix de l'actrice avait, sur le papier, l'air absolument parfait. Et sa ressemblance avec la célèbre Marilyn sur les premières images n'a fait que confirmer tout le bien qu'on pensait de ce projet.

Mais Blonde a également fait parler suite à un long report. La cause étant, d'après des rumeurs puis une confirmation du réalisateur lui-même, des scènes de sexe trop choquante pour Netflix. Vous avez bien lu, même la plateforme de streaming aurait mis son veto à certaines séquences, obligeant le cinéaste à retourner certains passages. Mais au final, Andrew Dominik semble avoir eu gain de cause et apparaît satisfait du résultat. Son objectif étant, en adaptant la biographie fictive de Marilyn Monroe par Joyce Carol Oates, de représenter la tragédie de sa vie et donc de ne pas représenter une "sexualité heureuse".

Les strass et le stress de Blonde

Après un premier teaser déjà sublime, on peut enfin découvrir une véritable bande-annonce de Blonde (en une d'article) pour pouvoir juger davantage de la prestation d'Ana de Armas en Marilyn Monroe. Et le résultat est, sur ces images, pour le moins impressionnant. Sa transformation est étourdissante et on croirait véritablement retrouver Marilyn. Surtout, la comédienne offre une prestation puissante. On découvre ici Norma Jean (son vrai nom) fatiguée d'être Marilyn, et plusieurs scènes montrent qu'elle est en train de craquer sous la pression d'un entourage très masculin.

Les premiers avis sur Blonde tomberont bientôt puisqu'il sera présenté au festival de Venise (du 31 août au 10 septembre). Une première opinion est tombée du côté de Vanity Fair, qui a déjà pu découvrir le film est dont l'auteure de l'article écrit avoir été "embarquée" et ne pas s'être "ennuyée une minute des 166 que dure le film". Pour le abonnés Netflix, il faudra attendre le 28 septembre pour se faire sa propre opinion.

L'histoire de la bombe atomique contée par Christopher Nolan

Oppenheimer, nouveau film de Christopher Nolan après le magnifique et (très) complexe Tenet, a pris rendez-vous dans nos salles de cinéma le 19 juillet 2023. Une période de l'année à laquelle Christopher Nolan aime présenter ses films, et ce n'est donc pas un hasard si les premières images d'Oppenheimer, dans un court teaser (en tête d'article), ont pu être découvertes lors des premières projections américaines de Nope, soit un an avant la sortie du film.

Un biopic en noir et blanc (et en flammes)

Autant pour nous plonger dans la période que pour s'inscrire dans un hommage au cinéma d'antan, les quelques images du teaser se donnent ainsi dans un noir et blanc aussi élégant qu'inquiétant. On y devine Julius Robert Oppenheimer (interprété par Cillian Murphy), "père de la bombe atomique", nommé directeur scientifique du Projet Manhattan en 1943. Un projet qui allait changer le monde : la mise au point de la bombe atomique, dans une course effrénée contre le programme développé par les nazis.

Si on ne voit pas dans ce teaser les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki, respectivement le 6 et le 9 août 1945, les images s'accompagnent d'un compte-à-rebours qui confère ainsi un suspense tragique à cette mise-en-bouche.

Pour raconter qui était Oppenheimer, et quelle fut son oeuvre, c'est la voix d'Emily Blunt qui ouvre ce teaser. Celle-ci incarne son épouse, Katherine Oppenheimer, et on l'entend dire : "Le monde change, il se refonde. Ton heure est venue."

Grand casting pour la plus grande oeuvre de Nolan ?

Aux côtés de Cillian Murphy et Emily Blunt, on trouve du très beau monde. Pour ne citer que les plus célèbres, il y aura en effet à l'écran Matt Damon, Robert Downey Jr., Florence Pugh et Josh Hartnett, Benny Safdie, Rami Malek, Kenneth Branagh et Gary Oldman. Rien que ça, et la liste ne s'arrête pas là...

Passé de Warner à Universal Pictures pour produire ce film, Christopher Nolan a obtenu à peu près tout ce qu'il désirait. Doté d'un budget de production de 100 millions de dollars et du contrôle créatif total, sur un sujet a priori plus commun que celui de Tenet, Christopher Nolan prépare avec Oppenheimer ce qui pourrait être le grand film de 2023. On a hâte d'y être.

Indiana Jones : l'après Steven Spielberg

Harrison Ford serait-il sur le point de faire ses adieux au cinéma en renfilant la veste en cuir du plus célèbre archéologue ? En juin dernier, John Williams - compositeur de la saga qui reprend la baguette pour le prochain opus - annonce à l'Associated Press qu'Indiana Jones 5 pourrait être le dernier film du comédien :

Pour le moment je travaille sur Indiana Jones 5 et je crois qu'Harrison Ford - qui est un peu plus jeune que moi - a annoncé que ce sera son dernier film. Je me suis donc dit que si Harrison pouvait le faire, je pourrais faire de même.

Projet extrêmement mystérieux, le long-métrage a la lourde tâche de succéder au décrié Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal. James Mangold, réalisateur émérite de Copland, Logan et Le Mans 66, a quant à lui la lourde tâche de succéder à Steven Spielberg, qui reste producteur exécutif sur le projet.

Pour l'instant, aucun détail n'a été dévoilé sur l'intrigue, même si des rumeurs autour d'un éventuel voyage temporel circulent. Aux côtés d'Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, Thomas Kretschmann, Shaunette Renée Wilson et Antonio Banderas complètent la distribution.

Harrison Ford en pleine forme

Plusieurs de ces partenaires ne tarissent pas d'éloges sur l'interprète de l'aventurier. En avril dernier, lors de la promotion de Les Animaux Fantastiques : Les Secrets de Dumbledore, Mads Mikkelsen déclare :

Je n'avais jamais rencontré Harrison Ford avant, c'était donc la première fois, et c'est une personne incroyablement forte. Pas seulement en tant qu'acteur, mais physiquement. Je me souviens de notre premier jour de tournage, c'était de nuit et on a arrêté à 5h du matin. Il est tout de suite monté sur son VTT et a fait 50 kilomètres. Harrison est un monstre, un très gentil monstre.

Interrogé par Variety à la première du film Vengeance organisée à Los Angeles, Boyd Holbrook s'est à son tour exprimé sur Harrison Ford. Selon lui, le temps n'a pas d'impact sur l'acteur de 80 ans :

Harrison Ford met le feu dans ce film. L'âge n'est rien d'autre qu'un nombre pour cet homme.

À propos de sa participation à Indiana Jones 5 et de ses retrouvailles avec James Mangold après Logan, il ajoute :

C'est comme un rêve d'enfant. Et l'on ressent de la pression, mais j'essaie de ne pas y faire attention. Je me concentre vraiment sur le travail à accomplir. Jim Mangold réalise le film, et ce mec ne peut pas faire de mauvais film. Il est tellement précis dans ce qu'il fait.

Indiana Jones 5 sortira le 28 juin 2023 au cinéma.

Sebastian Stan, l'autre visage d'un Avengers

Depuis 2011 et Captain America: First Avenger, Sebastian Stan est James Barnes, alias le Soldat de l'hiver, dans le Marvel Cinematic Universe. Mais l'acteur a montré un tout autre visage à côté des productions du MCU. Déjà dans Moi, Tonya (2017) aux côtés de Margot Robbie, puis surtout dans la série Pam and Tommy, cette année, du même réalisateur Craig Gillespie. Dans ce show consacré à la divulgation de la sex tape de Pamela Anderson et Tommy Lee, l'acteur affichait déjà un look surprenant pour ressembler au batteur de Mötley Crüe, avec piercings et tatouages.

Enfin, dans le récent Fresh (sur Disney+), le comédien se montre faussement charmeur et véritablement cannibale ! On l'aura compris, Sebastian Stan cherche à surprendre (lui-même et le public), et il devrait encore le prouver avec son prochain film, A Different Man. Réalisé par Aaron Schimberg, le film est annoncé comme un thriller dramatique avec Renate Reinsve (Julie en 12 chapitres) aux côtés de l'acteur.

Méconnaissable pour son prochain rôle

Dans A Different Man, Sebastian Stan incarnera Edward, un homme défiguré qui décide de faire une opération de chirurgie réparatrice du visage. Après quoi, il fait une fixation sur un homme qui joue son rôle dans une production théâtrale basée sur son ancienne vie. Pour interpréter ce personnage, l'acteur n'a pas hésité à se transformer. Et le résultat est particulièrement impressionnant, comme on peut le voir sur une première image dévoilée par l'acteur sur son compte Instagram.

Sebastian Stan se cachera donc sous un tas de prothèses et sera méconnaissable. Mais on devrait le voir également apparaître après son opération. Il n'y a pour l'instant pas beaucoup plus d'informations sur A Different Man. Mais cette simple image aura fait son effet.

En attendant de pouvoir découvrir ce film (la date de sortie est encore inconnue), vous pouvez toujours retrouver Sebastian Stan sur Disney+ dans les œuvres précédemment citées.

Les Combattantes : trois ans après Le Bazar de la Charité

TF1 rassemble une nouvelle fois la productrice Iris Bucher et le réalisateur Alexandre Laurent pour nous offrir Les Combattantes, une série historique en huit épisodes de 52 minutes. En effet, c'est seulement trois ans après le succès de la série Le Bazar de la Charité que les équipes se reforment pour illustrer le destins de quatre femmes lors de la Première Guerre Mondiale.

Comme on ne change pas une équipe qui gagne, les téléspectateurs auront la chance de retrouver également les actrices présentent dans Le Bazar de la Charité. On peut donc voir à l'affiche Sofia Essaïdi, qui a joué récemment dans la série à succès La Promesse. Il y aura également Camille Lou, l'interprète de Florence Gallo, la mère de famille dans Je te promets. Julie de Bona, quant à elle, est l'héroïne de Peur sur le lac. Et pour finir, la très populaire Audrey Fleurot, qui incarne Morgane Alvaro dans la série à succès HPI.

Les femmes au cœur de la fiction

Cette fiction suivra le quotidien de quatre femmes aux destins bien différents, et tout cela dans l'effervescence de la Première Guerre mondiale. Lorsque les hommes étaient au front, les femmes ont occupé une place centrale dans la société. Ce sont elles qui ont fait tourner l'économie du pays. Dans les champs, les commerces ou à l'usine, elles se sont démenées pour survivre, tout en élevant leurs enfants.

La chaîne souhaite mettre en avant ces différentes histoires. On retrouve donc quatre personnalités féminines fortes aux profils très différents. Effectivement, chacune de ces femmes exerce une profession différente. Cela permet d'exposer plusieurs points de vue, ainsi que des classes sociales différentes. 

Des destins entremêlés

Dans ce petit village de l’est de la France, à quelques kilomètres seulement de la zone allemande, Julie de Bona incarne la Mère supérieure d’un couvent réquisitionné et transformé en hôpital militaire. Sofia Essaïdi joue l'épouse de Victor Dewitt, propriétaire d’une usine de voitures, parti au front. C'est elle qui va devoir reprendre en main l'entreprise en son absence. Audrey Fleurot, quant à elle, incarne une prostituée parisienne très mystérieuse, on la soupçonne d'ailleurs d'être une espionne. Pour finir, Camille Lou sera Suzanne, une infirmière portée par ses idées féministes qui est en cavale depuis un avortement qui a mal tourné.

Les destins de ces femmes très différentes seront également rythmés par les actions de certains hommes. Au casting on retrouve donc Tom Leeb, déjà vu dans Infidèle ou Plan B mais aussi Yannick Choirat, Grégoire Colin ou encore Mikaël Mittelstadt personnage récurent dans Ici tout commence et Maxence Danet-Fauvel.

La mini-série événement est attendue pour la rentrée sur TF1.

Sylvester Stallone est le Samaritain !

Le genre super-héroïque continue d'inspirer au-delà même des univers de Marvel ou DC Comics. Ici et là, on voit apparaître des productions différentes. Ce sera encore le cas avec Le Samaritain, porté par le seul et unique Sylvester Stallone. C'est clairement pour lui qu'on s'intéresse à ce long-métrage. L'acteur a construit sa légende en incarnant des héros à l'américaine avec Rocky et Rambo. Et il est parvenu à survivre aux années, parvenant à poursuivre. Surtout pour Rocky, qui s'est dérivé avec les films Creed dans lesquels Stallone apparaît davantage comme un mentor pour un jeune boxeur.

On devrait retrouver un peu de cet esprit dans Le Samaritain qui le verra incarner un ancien justicier. Bien qu'il mène désormais une vie discrète désormais, l'ex-super-héros va être reconnu par son jeune voisin, Sam. Une amitié va se développer entre "le vieil homme" et le garçon, mais bientôt, le Samaritain devra reprendre du service, comme on peut le voir dans la bande-annonce dévoilée (en une d'article).

Sly a toujours la forme

Le Samaritain ne sera pas la première excursion de Stallone dans le genre super-héroïque. Il avait déjà participé au film Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, avant de se cacher derrière les CGI de King Shark dans The Suicide Squad. Le style du long-métrage s'annonce bien différent de ces deux grosses productions. L'ambiance d'un quartier pauvre où règne la criminalité étant mise en avant. Ce qui n'empêchera pas d'avoir son lot d'action. Comme on peut le voir sur ces images, Stallone a encore de la ressource et n'aura pas de mal à botter des culs.

Le Samaritain sera disponible en France sur Amazon Prime Video le 26 août. Réalisé par Julius Avery (Overlord), on retrouvera également au casting Javon Walton, Pilou Asbæk et Dascha Polanco.

Le prochain James Bond n'est pas pour tout de suite

En 2021, Daniel Craig incarne une dernière fois James Bond dans Mourir peut attendre, cinquième opus après Casino Royale, Quantum of Solace, Skyfall et 007 Spectre avec lequel le comédien faits ses adieux définitifs au personnage, ne laissant aucune place à un éventuel retour. Désormais, la question principale autour de l'agent secret créé par Ian Fleming est bien sûr la suivante : qui prendra la relève en tant que tête d'affiche de la licence cinématographique ?

Lors d'un événement privé organisé à Londres en juin dernier, Barbara Broccoli a clairement fait comprendre qu'il faudra être patient avant d'en savoir plus sur le futur interprète de James Bond :

Personne n'est dans la course (pour le moment, ndlr). Nous réfléchissons où aller avec le personnage, nous en discutons. Il n'y a pas de scénario et nous n'en aurons pas avant d'avoir décidé comment approcher le prochain film parce que, vraiment, c'est une réinvention de Bond. Nous réinventons qui il est et cela prend du temps. Je dirais que le tournage débutera au mieux dans deux ans.

Les frères Russo convaincus par Regé-Jean Page

Des propos qui n'empêchent évidemment pas quelques avis et autres spéculations. Tandis que Henry Cavill a récemment fait un gros clin d'oeil à la saga dans une vidéo promotionnelle, Ana de Armas a déclaré qu'elle ne souhaite pas que le personnage culte devienne une femme :

Il n'y a pas besoin d'une femme Bond. On ne devrait pas avoir besoin de voler le personnage de quelqu'un d'autre, pour prendre le relais (...) Ce que je souhaite est que les rôles féminins dans les films Bond, où James Bond serait toujours un homme, soient construits différemment. Qu'elles aient plus d'importance et de reconnaissance. Ça me semble plus intéressant que de simplement renverser les choses.

Après la comédienne actuellement à l'affiche de The Gray Man, c'est au tour des réalisateurs du film d'action porté par Ryan Gosling et Chris Evans de donner leur point de vue sur le successeur de Daniel Craig. Sans hésiter, Joe et Anthony Russo ont assuré lors d'un entretien pour RadioTimes cité par Deadline que Regé-Jean Page, également au casting du blockbuster Netflix, serait parfait dans le costume de 007. Joe Russo a affirmé au sujet de l'acteur :

Il est fantastique. Il a plus de charisme dans son auriculaire que la plupart des gens n'en ont dans tout leur corps. On pourrait le regarder faire n'importe quoi, comme lire l'annuaire téléphonique.

Anthony Russo a approuvé, vantant à son tour le "charme" de la star de la première saison de La Chronique des Bridgerton. Reste à savoir si leur éloge parviendra à convaincre Barbara Broccoli et Michael G. Wilson.

Ant-Man and the Wasp : Quantumania – ce que l’on sait du film

Attendu le 15 février 2023, Ant-Man and the Wasp : Quantumania est toujours réalisé par Peyton Reed. Le metteur en scène américain est de retour une nouvelle fois derrière la caméra après avoir mis en scène les deux premiers volets de la trilogie. Devant la caméra, les fans retrouveront les visages connus de la saga avec notamment Paul Rudd (Scott Lang aka Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne aka La Guêpe), Michael Douglas (Hank Pym) ou encore Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne).

Le film va également présenter Kathryn Newton dans la peau de Cassie Lang aka Stature. Cette dernière succède ainsi à la jeune Abby Ryder Fortson qui a incarné le personnage dans les deux premiers Ant-Man et à Emma Fuhrmann qui a joué le rôle dans Avengers : Endgame. Enfin, la distribution se complète de Jonathan Majors dans la peau de Kang et du grand Bill Murray dans un rôle encore inconnu.

Un film majeur pour la suite du MCU

Contrairement à Ant-Man et Ant-Man et la Guêpe, qui sont des films relativement mineurs au sein du MCU, Ant-Man and the Wasp : Quantumania va jouer un rôle primordial dans la suite de l’univers Marvel. Déjà, ce troisième Ant-Man marquera officiellement le début de la phase 5 du MCU. Lors d’une récente interview avec Access, le réalisateur Peyton Reed s’est arrêté sur le rôle de Ant-Man and the Wasp : Quantumania au sein du MCU. Le cinéaste a confirmé que son film aurait une place très importante dans cette phase 5 et que le long-métrage allait apporter des changements conséquents et permanents à l’univers cinématographique Marvel :

Le lancement de la phase 5 est une chose vraiment excitante pour nous. C'est notre troisième film Ant-Man. Nous sommes une trilogie maintenant. Mais il se passe des choses dans ce film qui vont changer définitivement l'univers cinématographique Marvel. Et c'est amusant pour nous que Scott Lang soit au centre de ce changement.

Il faut dire que Scott Lang va avoir fort à faire puisqu’il va devoir affronter le terrible Kang le conquérant. Ce voyageur temporel a été introduit dans la série Loki et devrait être, logiquement, le nouveau Thanos du MCU. Ce personnage va chercher à modifier le continuum temporel, à voyager dans le multivers et dans le monde quantique, et à changer le cours du temps pour modifier son propre présent (qui se situe dans notre avenir). C’est un antagoniste solide, qui sera ensuite au centre des deux films Avengers intitulés Avengers : The Kang Dynasty et Avengers : Secret Wars.

Mais Kang ne va pas être le seul méchant de Ant-Man and the Wasp : Quantumania. En effet, Marvel Studios a confirmé que M.O.D.O.K. allait faire son entrée dans le MCU à l’occasion du film de Peyton Reed. Rendez-vous le 15 février prochain pour découvrir comment Scott Lang va se débrouiller contre l’un des antagonistes le plus puissant de l’entièreté de l’univers Marvel Comics.

Le retour au premier plan de Brendan Fraser

Doucement mais sûrement, Brendan Fraser se refait une place dans l'industrie du cinéma. Un retour qui fait plaisir pour l'interprète de Rick O'Connell dans La Momie (1999). D'autant plus lorsqu'on connaît les raisons de son retrait. Pendant #MeToo, il affirmait avoir été agressé sexuellement en 2003 par Philip Berk, ancien président de l'Association hollywoodienne de la presse étrangère. Suite à cela, il aurait été blacklisté.

Mais en 2018, l'acteur est apparu dans la série Trust, puis dans Doom Patrol à partir de 2019. Le comédien a également à nouveau convaincu des productions de film, jouant dans No Sudden Move de Steven Soderbergh (2021), avant d'être engagé pour Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, ainsi que pour le film super-héroïque Batgirl, ou encore le prochain Darren Aronofsky, The Whale.

Une image impressionnante pour The Whale

Dans The Whale (la baleine), Brendan Fraser tient le premier rôle, celui de Charlie, un homme qui pèse 272 kilos et qui tente de renouer avec sa fille de dix-sept ans. La raison de son surpoids vient d'un mal-être profond né suite à la mort de son amant. Depuis, Charlie est dépressif et souffre du syndrome d'hyperphagie incontrôlée. Devant un tel scénario, on peut s'attendre à ce que l'acteur soit méconnaissable. Il avait d'ailleurs dit lui-même en 2021, que The Whale sera "quelque chose que vous n'avez jamais vu auparavant". Faisait-il déjà référence à son look dans le film ? Peut-être. Dans tous les cas, une première image du film vient confirmer ce qu'on imaginait.

Un premier visuel qui montre l'acteur en surpoids et véritablement métamorphosé. On ne sait pas encore comment s'est déroulé le tournage, à quel point Brendan Fraser a pris du poids, et qu'elle part de cette transformation provient de prothèses.

Aux côtés de Brendan Fraser, on retrouvera dans The Whale la jeune  Sadie Sink (Stranger Things). Le film n'a pas encore de date de sortie, mais il sera présenté au prochain festival de Venise. C'est à l'occasion de l'annonce du programme de cette édition que le studio A24 a présenté cette première image.

Pinocchio : les adaptations sur la marionnette s'enchaînent

Après l'été, deux nouvelles adaptations centrées sur Pinocchio - le célèbre pantin de bois créé par Carlo Collodi - vont sortir, seulement deux ans après la version de Matteo Garrone avec Roberto Benigni. La première, mise en scène par Robert Zemeckis, est le live action du classique Disney de 1940. La bande-annonce reprenait le célèbre morceau When You Wish Upon a Star, ou Quand on prie la bonne étoile en français, et révélait Tom Hanks en Geppetto ainsi que Cynthia Erivo en Fée Bleue.

Alors que ce long-métrage débarquera sur Disney+ en septembre prochain, la seconde adaptation autour de la marionnette qui rêve de devenir humaine sortira quant à elle sur Netflix. Réalisée par Guillermo del Toro, elle marque le retour du cinéaste à l'animation après plusieurs épisodes de Chasseurs de Trolls et Le Trio venu d'ailleurs : Les Contes d'Arcadia. En revanche, il s'agit de son premier film en stop-motion. Après un court teaser partagé en janvier dernier où Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor) se présentait comme le narrateur et où il assurait avoir vécu dans le coeur de Pinocchio (Gregory Mann), ce projet ambitieux se dévoile un peu plus à travers une bande-annonce somptueuse.

Un film d'animation qui s'annonce très sombre

Aux commandes du long-métrage, Guillermo del Toro fait équipe avec le coréalisateur Mark Gustafson, spécialiste de l'animation qui a notamment travaillé sur Fantastic Mr. Fox. L'univers visuel rappelle d'ailleurs le film de Wes Anderson mais surtout ceux d'Henry Selick (L'Étrange Noël de monsieur Jack, Coraline).

Dans cette version, Pinocchio s'interroge sur sa condition et sur son existence dans l'Italie de Benito Mussolini. Un cadre effrayant qui n'est pas sans rappeler celui de l'excellent Le Labyrinthe de Pan, où l'héroïne Ofelia (Ivana Baquero) s'aventure dans un monde souterrain aussi terrifiant que merveilleux dans l'espoir de sauver sa mère malade. Côté distribution vocale, Guillermo del Toro et Mark Gustafson ont également fait appel à David Bradley, Christoph Waltz, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Ron Perlman, John Turturro, Finn Wolfhard et Tim Blake Nelson.

Pinocchio est à découvrir en décembre 2022 sur Netflix. En attendant, retrouvez notre bande-annonce en tête d'article.

Ici tout commence : bye bye Célia

Présente depuis le début de la série Ici tout commence en novembre 2020, Célia Gaissac, incarnée par Rebecca Benhamour, a décidé de prendre le large. En effet, depuis plusieurs semaines, la jeune femme exprime son envie de quitter l'institut et de partir vivre à Paris avec son copain, Théo. Malheureusement pour elle, tout ne s'est pas passé comme prévu et celui qu'elle aime n'a pas voulu quitter ses fonctions de chef au Double A, et passer à côté des belles occasions qui se présentent à lui. La belle brune, ne supportant plus de rester aux marais salants, a décidé de faire ses valises seule, direction la capitale.

Depuis un mois, quelques rumeurs ont vu le jour, concernant le départ de la comédienne. Nos confrères d'Allociné, ont pu interroger la productrice de la série à ce sujet. Sarah Farahmand explique donc que Rebecca Benhamour, qui incarne Célia, a été très présente dans la dernière arche, c'est pour cela qu'elle a droit à une grosse pause par la suite et laisse ainsi de la place aux autres personnages. Cependant, si on croit les paroles de la comédienne, cette pause pourrait s'avérer très longue.

Une page se tourne

La jeune comédienne de 25 ans ne figure pas dans le nouveau générique de la série, ce qui prouve que son personnage sera peu présent, voire absent. Rebecca Benhamour a donc décidé de prendre la parole sur le compte Instagram d'Ici tout commence, pour mettre les choses au clair. Elle s'est prêtée au jeu lors d'une session de questions-réponses et a ainsi pu répondre aux nombreuses interrogations des fans du feuilleton. Lorsqu'un internaute la questionne sur son possible retour dans la série, elle répond :

Pour l'instant, ce n'est pas prévu, il y a d'autres projets qui sont en cours. Mais peut-être que dans un an, trois ans, dix ans, cent ans, je reviendrai.

Pas de retour imminent pour la jeune femme qui souhaite se concentrer sur d'autres projets. Elle met donc fin aux espoirs des téléspectateurs qui pensaient la retrouver dans une nouvelle intrigue à la rentrée. Sa dernière apparition dans la série était lundi 25 juillet, lorsque Célia appelle Théo, depuis Paris. Évidemment, la comédienne a souhaité remercier les nombreux fans qui suivent le programme :

Merci beaucoup pour ces deux ans où vous m'avez donné beaucoup d'amour, apporté beaucoup de soutien. Sans vous je n'aurais sûrement pas été aussi présente dans la série. C'est grâce à vous. J'espère vous retrouver sur d'autres projets.

Un carton attendu pour Netflix avec The Gray Man

The Gray Man est la dernière superproduction de Netflix. Réalisé par les frères Anthony Russo et Joe Russo pour un budget monstrueux de 200 millions de dollars, le film d'action met en scène les stars Ryan Gosling, Chris Evans et Ana de Armas, ainsi que la jeune révélation Julia Butters. Apparaissent également dans le film Billy Bob Thornton, Jessica Henwick (Matrix Resurrections) et surtout Regé-Jean Page, découvert avec La Chronique des Bridgerton. Du beau monde donc pour porter cette histoire d'agent trahi par la CIA.

On suit en effet "Six" (Ryan Gosling), sorti de prison par l'agent Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton) qui souhaite l'intégrer dans son programme Sierra permettant à la CIA d'utiliser des criminels pour les opérations secrètes du gouvernement. Des années plus tard, lors d'une mission à Bangkok, "Six" découvre que l'Agence lui a demandé d'éliminer un autre membre du programme Sierra. Ce dernier ayant en sa possession des informations compromettantes sur leur employeur. Dès lors, c'est au tour de "Six" d'être ciblé. Et pour l'éliminer, l'Agence fait appel à un véritable sociopathe : Lloyd Hansen (Chris Evans).

Avant même la mise en ligne de The Gray Man, on se doutait qu'avec un tel casting le film attirerait les abonnés en nombre. Il est encore trop tôt pour parler chiffres, mais Netflix a tout de même annoncé que le film s'était placé à la première place des nouveautés regardés dans pas moins de 92 pays pour son premier week-end. Dès lors, il est logique une suite soit évoquée.

Le début d'une franchise pour Ryan Gosling

L'annonce n'a pas tardé, et il y aura bien une suite. D'après The Wrap, Netflix aurait annoncé également un spin-off, permettant à la plateforme de capitaliser encore plus sur ce début de franchise. Evidemment, Ryan Gosling est annoncé pour revenir dans The Gray Man 2, tout comme les frères Russo à la réalisation. Pour ce qui est de l'histoire, la production ira encore une fois puiser du côté des romans de Mark Greaney, qui a déjà publié une dizaine de livres dans la série The Gray Man. De quoi donner de la matière à Netflix.

Enfin, concernant le spin-off, les frères Russo (qui le produiront) sont restés énigmatiques. Mais Joe Russo a tout de même révélé à Deadline que les scénaristes Paul Wernick et Rhett Reese (Spiderhead) se chargeront de l'écrire et qu'il s'agira d'un film classé R (plus de 17 ans aux Etats-Unis), "plus nerveux et expérimental".

The Gray Man est actuellement disponible sur Netflix.

Dog : l'incroyable voyage

Ancien Ranger, Jackson Briggs (Channing Tatum) souffre de stress post-traumatique mais veut absolument être redéployé. Après avoir appris la mort de Riley Rodriguez, un membre de son unité, il se retrouve chargé d'une mission : escorter Lulu, le berger belge malinois du défunt qui l'accompagnait dans chacune de ses missions, jusqu'au lieu des funérailles.

Débute un voyage marqué par des rencontres imprévues et de nombreuses péripéties au cours duquel Jackson et Lulu vont apprendre à s'apprivoiser dans la malchance, la colère et la tristesse.

Si son affiche peut donner l'impression qu'il s'agit d'une comédie dans la lignée de Chien de flic et Turner & Hooch, Dog cache bien son jeu, à l'image du personnage incarné par Channing Tatum, qui s'efforce de refouler des émotions qui ne demandent qu'à sortir. Le film n'est certes pas exempt des stéréotypes du genre, d'un ton patriotique de surface ainsi que des habituels moments de tendresse et de rigolade. Néanmoins, ils dissimulent souvent des thématiques plus profondes comme l'abandon des militaires, leur décalage avec la société et leur incapacité à communiquer, ou encore la difficulté à faire son deuil.

Rien de nouveau sous le soleil mais le long-métrage fonctionne, notamment grâce à la sincérité de sa tête d'affiche. En plus de rappeler ses talents comiques, Channing Tatum confirme après Logan Lucky qu'il n'est jamais aussi bon que lorsqu'il joue des protagonistes esquintés, bercés par les mélodies amères de John Prine et John Denver.

Une dernier road trip avec la vraie Lulu

En plus de porter le film, l'acteur le coréalise avec son acolyte Reid Carolin, producteur et scénariste de Magic Mike et sa suite. Et comme pour les longs-métrages sur le désormais célèbre stripteaseur, Channing Tatum s'inspire en partie de son vécu pour l'histoire de Dog.

Alors qu'il tourne en Alabama en 2008, le comédien adopte une chienne prénommée Lulu dans un refuge, avec son ex-compagne Jenna Dewan. Dix ans plus tard, l'animal lutte contre un cancer. Channing Tatum décide donc de prendre la route une dernière fois avec elle, comme il le raconte à People en février 2022 :

Lulu était comme mon ombre. (...) C'était ma meilleure amie. Elle a eu un cancer et elle s'est bien battue. Je l'ai laissée se battre trop longtemps, je le regrette vraiment. Vers la fin, je l'ai emmenée faire un petit road trip à Big Sur. Nous avons campé et regardé le soleil se lever. (...) Elle est décédée quasiment le lendemain. On ne veut jamais les perdre. Je perdais ma meilleure amie à une période où je n'étais absolument pas prêt à perdre quoi que ce soit.

L'acteur ajoute :

Quelqu'un m'a dit : "Ils ne sont pas censés être ici pour toujours". Et cela m'a vraiment aidé à faire face à la tristesse.

Dog est à découvrir sur Prime Video.

The Gray Man : la poursuite infernale

Après quatre ans d'absence au cinéma, Ryan Gosling est de retour sur Netflix. Dans The Gray Man, nouveau long-métrage des frères Anthony et Joe Russo (Captain America : Le Soldat de l'hiver, Avengers : Endgame), le comédien prête ses traits à Six.

Sorti de prison par son mentor Fitzroy (Billy Bob Thornton), ce héros s'impose au fil des années comme l'un des tueurs les plus redoutables officiant pour le compte de la CIA. Lorsque ses employeurs estiment qu'il risque de leur nuire, une traque effrénée débute à travers le monde. S'il peut compter sur le soutien de l'agent Dani Miranda (Ana de Armas), il doit faire face au psychopathe Lloyd Hansen (Chris Evans), espion lancé à ses trousses qui n'hésite pas à tout démolir pour le débusquer.

Jessica Henwick, Julia Butters, Regé-Jean Page, Alfre Woodard, Dhanush et Wagner Moura complètent la distribution de ce film d'action au rythme constant. Un blockbuster où les affrontements et les scènes spectaculaires s'enchaînent, à l'image de la rencontre musclée entre les personnages de Ryan Gosling et Chris Evans. En coulisses, les deux comédiens ont d'ailleurs brisé la glace de manière brutale pour leurs premières prises de vues communes...

Ryan Gosling toujours pro, même en pleine bagarre

En juin 2022, l'ancien interprète de Captain America partage un extrait de The Gray Man sur Instagram et révèle qu'il s'agit de la séquence avec laquelle il a commencé le tournage. L'acteur déclare alors, comme le rappelle Allociné :

Mon premier jour de tournage. J'ai accidentellement frappé Ryan avec un flingue.

Lors d'une récente interview pour Etalk, Chris Evans est revenu plus en détail sur ce geste malencontreux :

En fait, il y avait une scène où je dois le plaquer contre un mur. Mais je tiens une arme à feu. Alors, au moment où j'ai saisi son col, le canon du pistolet l'a en quelque sorte frappé directement sur sa bouche. Mais Ryan a géré la situation comme un crack. Il n'était pas très content mais il s'est juste éloigné et il a dit : 'On y retourne, on y retourne'.

Après le coup de poing d'Harrison Ford durant la production de Blade Runner 2049, Ryan Gosling a donc une nouvelle fois dégusté. C'est ce qui s'appelle mouiller le maillot...

The Gray Man est à découvrir sur Netflix.

Paul Sorvino est décédé

Lundi 25 juillet 2022, les proches de Paul Sorvino ont annoncé sa mort. L'acteur était âgé de 83 ans. Sur sa page Facebook, sa compagne Dee Dee Sorvino a écrit :

Je suis complètement bouleversée. L’amour de ma vie, l’homme le plus formidable à avoir vu le jour est parti. J’ai le cœur brisé.

Sa fille Mira Sorvino, connue pour ses rôles dans Maudite Aphrodite, Mimic et Un tueur pour cible, a de son côté déclaré avec émotion sur Twitter :

Mon père, le grand Paul Sorvino, est mort. Mon cœur est déchiré, une vie pleine d’amour, de joie et de sagesse à ses côtés s’est achevée. Il était le père le plus merveilleux. Je l'aime tellement.

Les Affranchis, Rocketeer, Nixon, Roméo + Juliette...

Né en 1939 à New York, dans le quartier de Brooklyn, Paul Sorvino commence sa carrière au début des années 70. Il croise la route d'Al Pacino en 1971 dans Panique à Needle Park. Ils se retrouvent quelques années plus tard dans Cruising - La Chasse, puis Dick Tracy.

Après avoir été dirigé par Mike Nichols pour Le Jour du dauphin, par William Friedkin pour Têtes vides cherchent coffres pleins (et Cruising) ou encore par Warren Beatty pour Reds, Paul Sorvino incarne son personnage le plus célèbre en 1990. Dans Les Affranchis de Martin Scorsese, il prête ses traits au caïd Paul Cicero, surnommé "Paulie", mentor d'Henry Hill qui règne sur Brooklyn des années 50 aux années 70.

Par la suite, il interprète de nombreux rôles de mafieux, dont celui d'Eddie Valentine dans Les Aventures de Rocketeer et, plus récemment, celui de Frank Costello dans la série Godfather of Harlem. Il joue également Lord Capulet dans Roméo + Juliette et Henry Kissinger dans Nixon.

Au cours d'une interview accordée au Orlando Weekly en 2014 et citée par Le Monde, Paul Sorvino résume sa carrière ainsi :

La plupart des gens pensent que je suis soit un gangster soit un flic ou quelque chose comme ça, mais en réalité je suis un sculpteur, un peintre, un écrivain. (…) Mais apparemment j’ai le chic pour jouer ce genre de rôles.

365 Jours : la saga érotique de Netflix

Qu'on l'aime ou non, la saga 365 Jours est devenue un phénomène sur Netflix. D'abord sujette à un bad buzz avec un premier film pointé du doigt par certains y voyant une apologie du viol (une pétition pour le retrait du film a même été lancée). Puis, c'est l'érotisme proposé qui a retenu l'attention, bien plus que le scénario ou le jeu des acteurs. En effet, 365 Jours n'y va pas par quatre chemins avec des scènes de sexe sulfureuses inspirées par une certaine imagerie porno sous filtre Instagram. Le résultat n'est pas un chef-d'œuvre, mais est devenu un gros succès de Netflix.

Logiquement, la plateforme a continué d'adapter les romans de Blanka Lipinska avec un second opus : 365 Jours : Au lendemain. Plus de polémique cette fois, mais juste un film mal réalisé avec une succession de scènes de sexe. Pour rappel, du côté de l'histoire, 365 Jours met en scène Laura, kidnappée par le mafieux Massimo, qui souhaite qu'elle tombe amoureuse de lui. Celle-ci a fini par succomber à son charme. Et dans le second film, le couple se marie.

Mais leur idylle tourne vite court lorsque Laura surprend son compagnon avec une autre. Un trahison qui la mènera à filer avec Nacho, un rival de Massimo, sans savoir qu'elle a n réalité été piégée par le jumeaux de son époux.

Le troisième film arrive bientôt

365 Jours : Au lendemain s'est conclu avec un affrontement entre Massimo et son frère, et Laura victime d'une balle perdue. La grande question est alors : est-elle morte ? C'est justement sur cette interrogation que jouent les premières minutes de 365 Jours : L'Année d'après, qui ont été dévoilée par Netflix (en une d'article). Pendant quatre minutes, on voit les principaux protagonistes attristés, vraisemblablement par la perte de Laura. Surtout, Massimo se place devant une tombe en cachant le nom inscrit dessus. Finalement, après une longue scène où il menace le clan adversaire de Nacho, on découvre que la tombe est en réalité celle de son frère. Massimo a-t-il après cela retrouver Laura ? Très certainement...

En plus de ces quelques minutes, la plateforme de streaming a indiqué la date de diffusion de 365 Jours : L'Année d'après. Il n'aura donc pas fallu attendre très longtemps pour découvre ce troisième opus. Puisqu'alors que le second film est sorti le 27 avril, c'est dès le 19 août que les abonnés Netflix pourront découvrir le long-métrage.

Les débuts de Margot Robbie

Beaucoup de grands acteurs et de grandes actrices, avant de devenir des stars, ont fait leurs classes dans des productions plus modestes. Margot Robbie en est un bon exemple. Aujourd'hui, la comédienne n'est plus à présenter tant elle est parvenue à convaincre Hollywood. La preuve, avec Barbie, elle est devenue l'actrice la mieux payée avec un salaire équivalent à celui de son collègue Ryan Gosling. Mais alors que le grand public l'a découverte en 2013 dans Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese, Margot Robbie a en réalité eu ses premiers rôles majeurs à la télévision.

En 2011, elle tenait l'un des rôles principaux de la série américaine Pan Am. Avant cela, c'est en Australie, son pays natal, qu'elle a obtenu un rôle important dans Les Voisins (Neighbours), un soap opera important et qui dure depuis trente-huit saisons ! Le show se déroule dans une banlieue fictive de Melbourne et suit les habitants d'un quartier. Très populaire en Angleterre, la série a été récupérée par Channel 5 en 2008, qui a annoncé que la prochaine saison sera la dernière.

Un grand final pour le soap opera

Si Les Voisins est devenue aussi populaire, c'est aussi parce que quelques grands noms  y sont passés. Le temps de quelques épisodes ou de plusieurs saisons. Kylie Minogue a ainsi interprété Charlene Mitchell entre 1986 et 1988, tandis que Guy Pearce était Mike Young entre 1986 et 1989. Pour les plus jeunes, sachez qu'avant d'exploser avec The 100, Eliza Taylor a joué dans le soap opera (entre 2003 et 2008), tout comme Dichen Lachman (Anya dans The 100) durant trois saisons. Enfin, concernant Margot Robbie, l'actrice était présente entre 2008 et 2011 dans le rôle de Donna Freedman.

Les Voisins est très appréciée au Royaume-Uni et en Australie. Cependant, on n'aurait pas imaginé qu'une star comme Margot Robbie puisse à nouveau y participer. Pourtant, le compte officiel de la série a officialisé sa venue pour le final du show.

Comme le précise Deadline, Margot Robbie ne sera pas la seule célébrité à venir faire ses adieux au show. Les chanteuses Natalie Imbruglia et Holly Valance participeront à quelques scènes, tout comme Kylie Minogue, Guy Pearce et d'autres anciens. La promesse d'une grande réunion pour un final prévu cette semaine. Le dernier épisode sera diffusé le 28 juillet et sera le 8903e. En France, la série n'est pas disponible. Mais nul doute qu'il sera possible de trouver des extraits de l'apparition de Margot Robbie.

Le comédien David Warner est mort

Dimanche 24 juillet 2022, David Warner s'est éteint à l'âge de 80 ans. Selon les informations de la BBC, l'acteur a succombé à un cancer. Sa famille a fait part de la triste nouvelle. Dans un communiqué, ses proches ont déclaré :

Au cours des 18 derniers mois, il a fait face à son diagnostic avec grâce et dignité. Il manquera énormément à sa famille et ses amis, et nous nous souviendrons de lui comme d'un homme, un partenaire et un père au grand coeur, généreux et compatissant, dont l'extraordinaire héritage professionnel a touché la vie de tant de personnes au fil des ans. Nous avons le coeur brisé.

Né le 29 juillet 1941 à Manchester, en Angleterre, David Warner entame sa carrière au cinéma au début des années 60. Les spectateurs se souviendront probablement de lui avant tout pour son rôle de Spicer Lovejoy, le cruel valet de Caledon Hockley (Billy Zane) dans Titanic. Parmi les autres personnages marquants de sa filmographie figurent également Keith Jennings, le photographe qui perd littéralement la tête dans le film d'horreur La Malédiction.

Des rôles de méchants, mais pas que...

David Warner a souvent interprété à des méchants, comme dans Bandits, bandits et Les 39 marches. Parmi ses autres projets marquants, on peut notamment citer L'Homme de Kiev, Un nommé Cable Hogue, Croix de fer, La Maîtresse du lieutenant français, TRON, Waxwork, L'Antre de la folie, Black Death et plus récemment Le Retour de Mary Poppins.

Entre 1992 et 1995, il prête sa voix à Ra's al Ghul dans la série animée Batman. À la télévision, il donne également la réplique à Kenneth Branagh dans Les Enquêtes de l'inspecteur Wallander et incarné brièvement le célèbre Abraham Van Helsing dans Penny Dreadful. David Warner a enfin joué plusieurs personnages dans l'univers Star Trek, apparaissant entre autres dans Star Trek V : L'Ultime frontière, Star Trek VI : Terre inconnue et la série Star Trek : La Nouvelle génération.

Daredevil, de Netflix à Disney+

En 2015, Netflix lançait la première saison de sa série Daredevil, tirée des comics Marvel. Rapidement, le show a conquis les fans. Beaucoup estimant à l'époque ne pas avoir été assez gâté en matière de super-héros sur le petit écran. Que ce soit pour certaines scènes marquantes (le plan-séquence dans le couloir) ou la performance de Charlie Cox dans le rôle de l'avocat aveugle, Daredevil a trouvé son public.

Le programme a alors permis à la plateforme de streaming de développer tout un univers avec Jessica Jones (2015-2019), Iron Fist (2017-2018), Punisher (2017-2019), Luke Cage (2016-2018), avant de réunir tout ce beau monde dans The Defenders (2017).

Seulement, Disney s'est lancé à son tour dans le streaming avec Disney+. Avec l'arrivée de la plateforme, il n'était donc plus question de voir des personnages Marvel être utilisés ailleurs. Et encore moins chez le principal concurrent. Toutes les séries ont été annulées par Netflix. Elles sont restées un temps sur la plateforme, avant de rejoindre récemment Disney+.

C'est à partir de là que les fans ont commencé à espérer que le studio réintroduise certains de ces personnages dans le Marvel Cinematic Universe (MCU). Première satisfaction pour eux avec l'apparition de Charlie Cox dans Spider-Man: No Way Home, mais également du méchant Wilson Fisk (Vincent D'Onofrio) dans Hawkeye. Ce n'était qu'une question de temps avant qu'un plus gros projet ne soit annoncé. C'est désormais chose faite depuis la Comic-Con de San Diego : une nouvelle série Daredevil sera prochainement diffusée sur Disney+.

Born Again : date de sortie, intrigue, casting...

Pour le moment, Marvel n'a donné que très peu d'éléments que cette série titrée Daredevil: Born Again. Il faut dire que le programme n'est pas attendu avant le printemps 2024. Il va donc falloir se montrer patient avant d'avoir des éléments sur l'intrigue. Néanmoins, on peut y aller de quelques suppositions en se basant sur le titre. Outre la possibilité que Born Again renvoi uniquement à la renaissance du show, il s'agit surtout du titre d'une série de comics de 1986.

Un ouvrage écrit par Frank Miller qui présente un Daredevil très sombre, au bord de la folie. L'histoire voit le méchant Kingpin apprendre l'identité de Daredevil. Il fait alors tout pour détruire la vie de Matt Murdock, à commencer par créer des faux éléments contre lui pour lui faire perdre son emploi. Murdock va se retrouver au plus mal, sans travail, largué par sa petite amie, et rapidement sans abri. Une véritable descente aux enfers qui avait déjà inspiré en partie la saison 3 de la série Netflix. Le programme de Disney+ pourrait donc aller dans ce sens en utilisant davantage d'éléments.

Il s'agit évidemment d'une simple hypothèse. Du côté des éléments officiels, on sait par contre que la série sera plus longue que les programmes actuels de Disney+ puisqu'elle contiendra dix-huit épisodes. Enfin, il ne sera pas nécessaire d'attendre 2024 pour revoir Daredevil. Charlie Cox est annoncé pour apparaître dans un premier temps dans la série She-Hulk. Ensuite, on le verra aux côtés de Vincent D'Onofrio dans la série Echo.

Chucky : un nouveau souffle sur le petit écran

Créateur de la célèbre poupée meurtrière et scénariste de l'intégralité de la franchise originale, Don Mancini signe son premier opus en tant que réalisateur en 2004 avec Le Fils de Chucky. Depuis, l'auteur s'est retrouvé aux commandes de deux autres longs-métrages, La Malédiction de Chucky et Le Retour de Chucky, qui ont notamment introduit le personnage de Nica (Fiona Dourif).

Alors que la sortie du reboot Child's Play : La Poupée du mal laissait craindre la mort du jouet original Good Guy doublé par Brad Dourif, Don Mancini est parvenu à lui donner un avenir, et surtout de nouvelles proies, sur le petit écran. Diffusée en 2021, la première saison de la série Chucky revient là où tout a commencé pour le psychopathe Charles Lee Ray, dans la bourgade d'Hackensack.

Le tueur miniature vient perturber l'existence du jeune Jack Wheeler (Zackary Arthur). Alors que l'adolescent est endeuillé par la disparition de sa mère, il doit en plus faire face à la cruauté de la poupée, qui décime tout son entourage. Avec ses proches Devon (Bjorgvin Arnarson) et Lexy (Alyvia Alyn Lind), il met tout en oeuvre pour stopper le massacre. En parallèle, de vieilles connaissances du jouet possédé comme Andy Barclay (Alex Vincent) et Kyle (Christine Elise) le traquent sans relâche. De son côté, Chucky peut évidemment compter sur le soutien de Tiffany Valentine (Jennifer Tilly), toujours aussi dérangée que lui.

Don Mancini convoque d'autres personnages célèbres

ATTENTION, les lignes qui suivent contiennent des spoilers !

La fin de la première saison réussie (retrouvez notre critique et notre interview de Jennifer Tilly) n'est pas réjouissante pour tous les personnages. La pauvre Nica se réveille démembrée par Tiffany Valentine, désireuse de pouvoir être toujours aux côtés de la jeune femme et inquiète à l'idée de la voir s'échapper. Jack, Devon et Lexy pleurent de nombreuses disparitions. Quant à Chucky, tout va pour le mieux pour lui, puisque son âme est désormais répartie entre des dizaines de poupées.

Lors de la Comic-Con de San Diego, qui s'est déroulée entre le 21 et le 24 juillet dernier, Syfy a dévoilé la bande-annonce (à découvrir en tête d'article) de la suite de la série. Une deuxième saison où le trio principal est encore traumatisé par les événements auxquels il a survécu. Tiffany se réjouit quant à elle de profiter à chaque instant de Nica, qui semble nettement moins emballée par la situation. Elle est également heureuse de retrouver ses enfants Glen et Glenda, de retour après Le Fils de Chucky. Quant au jouet tueur, il n'a qu'une hâte : reprendre son activité principale.

L'humour irrévérencieux de l'univers est toujours présent sur ces images, qui devraient ravir les fans de la saga. Aux États-Unis, la saison 2 de Chucky débutera le 5 octobre 2022 sur Syfy. En France, aucune date de diffusion n'a été annoncée pour le moment. La saison 1 est en tout cas disponible sur Salto.

 

Julia Butters, révélation de Once Upon a Time... in Hollywood

Alors que l'industrie hollywoodienne tourne principalement autour de franchises, de films de super-héros ou de grosses productions d'action, il arrive encore que des auteurs sortent de grandes œuvres pour se remémorer une époque révolue pour le cinéma. C'est le cas de Quentin Tarantino avec Once Upon a Time... in Hollywood, dans lequel le réalisateur s'intéresse à une star déclinante de séries de western, Rick Dalton, à la fin des années 1960.

Un acteur en pleine crise existentielle, mais qui peut compter sur sa fidèle doublure, Cliff Booth. Dans le même temps, les disciples de Charles Manson préparent une attaque contre l'actrice Sharon Tate. Ainsi, Tarantino joue à nouveau avec l'Histoire, la réécrie à sa guise et fait appel à de grandes figures de l'industrie.

Pour porter le long-métrage de 2h40, le cinéaste réunit un casting de rêve avec Leonardo DiCaprio et Brad Pitt dans les deux rôles principaux, accompagnés de Margot Robbie. Mais ce n'est pas tout, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Timothy Olyphant, Austin Butler, Dakota Fanning, Bruce Dern, Maya Hawke ou encore Al Pacino apparaissent également. Cependant, au milieu de toutes ces stars confirmées ou en devenir, une jeune révélation a marqué les esprits : Julia Butters.

À faire pleurer Leonardo DiCaprio

Âgée de seulement dix ans à la sortie du film, la jeune comédienne donne la réplique à Leonardo DiCaprio dans une séquence géniale où Rick, en plein doute sur ses capacités d'acteur, est confronté à une actrice haute comme trois pomme mais déjà en totale maîtrise. Elle lui fait notamment une leçon sur le métier d'acteur, le console avant de tourner, et le fait fondre en larmes après l'avoir complimenté en lui disant : "C'était la meilleure performance que j'ai pu voir dans ma vie".

Face à Ryan Gosling et Chris Evans dans The Gray Man

Rien qu'avec ces quelques minutes dans Once Upon a Time... in Hollywood, on sentait un certain talent chez Julia Butters. Et trois ans plus tard, elle fait à nouveau face à des acteurs de renom dans The Gray Man. Dans ce film d'action Netflix, elle fait la rencontre d'un ancien détenu recruté par la CIA, surnommé Six. En apparence froid et insensible, il va s'émouvoir devant cette adolescente atteinte d'une maladie du cœur. Et lorsque le psychopathe Lloyd Hansen décide de la kidnapper pour atteindre Six, ce dernier va tout faire pour la sauver.

Julia Butters se retrouve donc cette fois entourée de Ryan Gosling et Chris Evans, et parvient encore à se détacher. Il faut dire que pendant qu'Evans cabotine et que Gosling reste mono-expressif, la jeune actrice offre une bouffée d'air frais à un film d'action loin d'être mémorable. Sa présence et sa prestation montrent surtout qu'il ne s'agissait pas d'un "coup de chance" avec Once upon a Time... in Hollywood. D'ailleurs, elle a également été engagée cette année pour apparaître dans The Fabelmans dirigé par... Steven Spielberg ! Julia Butters, qui a également participé à 90 épisodes d'American Housewife (2016-2020) et 13 Hours, commence donc à se forger une sacrée expérience. À ce train là, on ne serait pas surpris de la voir enchaîner les tournages dans quelques années.

The Gray Man est actuellement disponible sur Netflix.

Marvel annonce les prochains films Avengers

Lorsque Marvel débarque à la Comic-Con, ce n'est pas pour rien. Le studio l'a encore prouvé cette année lors de la célèbre convention de San Diego. Les choses avaient commencé plutôt "doucement" avec des détails donnés sur une prochaine série d'animation Spider-Man, ou encore la bande-annonce du show consacré à Groot. Mais ensuite Marvel est venu faire le point sur ses prochains films qui composeront les phases V et VI du Marvel Cinematic Universe (MCU). Et là, les fans vont avoir du lourd.

En effet, le studio annonce que la phase VI sera la saga Multiverse et débutera avec le film Les 4 Fantastique. Derrière, les fans auront droit à deux mastodontes avec Avengers : The Kang Dynasty et Avengers : Secret Wars. Pour rappel, Secret Wars est un arc important dans les comics, car le premier crossover de Marvel Comics. Pendant longtemps des rumeurs d'une adaptation au cinéma étaient évoquées, c'est désormais concret. Et concernant The Kang Dynasty, le personnage de Kang a été introduit dans la série Loki (qui aura droit à une saison 2). Il sera donc bien le nouveau grand antagoniste du MCU.

Toutes les dates du MCU

Outre cette phase VI, Marvel a également mis de l'ordre dans la phase V en annonçant les dates de sorties de ses films. Au programme, un troisième film Ant-Man, le retour de Blade et une aventure consacrée aux Thunderbolts ! Découvrez ci-dessous toutes les dates de la phase V :

• Ant-Man and the Wasp : Quantumania, le 15 février 2023
• Les Gardiens de la Galaxie Vol. 3, le 3 mai 2023
• The Marvel, 26 juillet 2023
• Blade,  3 novembre 2023 aux US (potentiellement 2 novembre en France)
• Captain America : New World Order, 3 mai 2024 aux US (potentiellement 1er mai en France)
• Thunderbolts, 26 juillet 2024 aux US (potentiellement 24 juillet en France)

Il y aura également de nombreuses séries de Disney+ qui viendront s'intercaler entre les films, à commencer par Secret Invasion qui sortira avant ou après Les Gardiens de la Galaxie 3, tandis qu'il y aura bien une nouvelle série Daredevil avec Charlie Cox !

• Secret Invasion, printemps 2023
• Loki saison 2, été 2023
• Echo, été 2023
• Ironheart, automne 2023
• Agatha: Coven of Chaos, hiver 2023
• Daredevil: Born Again, printemps 2024

Enfin voici les dates de la phase VI :

• Les 4 Fantastique, 8 novembre 2024 aux US (potentiellement le 6 novembre en France)
• Avengers : The Kang Dynasty, 2 mai 2025 aux US (potentiellement le 30 avril en France)
• Avengers : Secret Wars, 7 novembre 2025 aux US (potentiellement le 5 novembre en France)

Black Panther : un autre carton pour le MCU

Après l'introduction de T'Challa (Chadwick Boseman) en 2016 dans Captain America : Civil War, les spectateurs découvrent véritablement le Wakanda en 2018 dans Black Panther. Dans ce long-métrage réalisé par Ryan Coogler (Fruitvale Station, Creed : L'Héritage de Rocky Balboa), le super-héros retourne chez lui et accède au trône de la nation très avancée technologiquement. Défié par Erik Killmonger (Michael B. Jordan) et déjouant des stratégies visant à le destituer, T'Challa doit immédiatement prouver qu'il est digne d'être roi.

Récompensé par trois Oscars (Meilleurs décors, Meilleurs costumes et Meilleure musique) et ayant récolté plus d'1,3 milliard de dollars de recettes mondiales, Black Panther est un nouveau carton pour le MCU. Logiquement, Marvel Studios annonce très vite une suite. Hélas, la mort de Chadwick Boseman, décédé le 28 août 2020 à seulement 43 ans, chamboule le projet.

La production du long-métrage n'est cependant pas annulée. Après un tournage perturbé par la pandémie de Covid-19 mais également par une blessure de Letitia Wright, l'interprète de Shuri, le film se révèle enfin à travers des premières images.

L'émotion au rendez-vous dans Wakanda Forever

En mai dernier, lors du Met Gala 2022, Danai Gurira, qui prête ses traits à Okoye, promet que le film compte rendre un hommage poignant à Chadwick Boseman :

Ça raconte une histoire très déchirante. Et c'est tout ce que je peux dire ! Nous espérons… qu'il résonnera pour tout le monde comme il l’a fait pour nous. C’est à propos de Chadwick. C'est une effusion d’amour et d’honneur.

La comédienne n'a pas exagéré au vu de la bande-annonce dévoilée à l'édition 2022 de la Comic-Con de San Diego. Toujours orchestré par Ryan Coogler, le blockbuster marque donc le retour de Letitia Wright et Danai Gurira, mais aussi de Martin Freeman, Lupita Nyong'o, Angela Bassett et Winston Duke dans leurs rôles respectifs. Inscrit dans la Phase IV du MCU au même titre que Black Widow, Shang-Chi et la Légende des Dix Anneaux, Les Éternels, Spider-Man : No Way Home, Doctor Strange in the Multiverse of Madness et Thor : Love and Thunder, le film devrait offrir une exploration plus approfondie de la nation africaine, en plus d'introduire une nouvelle menace.

Black Panther : Wakanda Forever est à découvrir au cinéma le 9 novembre 2022. Pour patienter, retrouvez la bande-annonce en tête d'article.

Black Adam, le nouveau super-héros

Un tout nouveau super-héros va bientôt arriver dans les salles : Black Adam ! Incarné à l'écran par Dwayne Johnson, il ne devrait pas être là pour plaisanter. D'une part parce qu'il s'agit d'un héros de DC Comics. Et d'autre part parce que "The Rock" compte bien faire très mal pour son premier film superhéroïque. La preuve avec ce personnage qui ne se considère pas vraiment comme un héros...

Pour rappel, voici le synopsis de Black Adam : Près de 5000 ans après avoir été doté des pouvoirs tout puissants des dieux égyptiens – et emprisonné très rapidement après – Black Adam (Dwayne Johnson) est libéré de sa tombe terrestre, prêt à faire régner sa forme unique de justice dans le monde moderne.

Plus d'images à la Comic-Con

Alors que la Comic-Con de San Diego bas son plein, DC a évidemment voulu en mettre plein les yeux aux fans. Ainsi, en plus d'avoir présenté les premières images de Shazam 2, le studio a offert de nouvelles images de Black Adam (en une d'article). On l'avait compris avec la première bande-annonce, le super-héros sera très puissant. Mais cette dernière vidéo (un Sneak Peak) est encore plus explosive et sombre.

En plus de Dwayne Johnson, le casting de Black Adam se compose notamment de Sarah Shahi et Pierce Brosnan. Réalisé par Jaume Collet-Serra, le film sortira le 19 octobre 2022.

D'adolescent à super-héros

C'est avec un ton beaucoup plus fun et décalé (voire enfantin) par rapport aux autres productions DC que David F. Sandberg a proposé Shazam! (2019). Une approche cohérente puisque le héros du film (et des comics) est à la base un adolescent du nom de Billy Batson. Le jeune garçon voit sa vie bouleversée lorsqu'il croise la route du vieux Shazam qui lui transmet ses pouvoirs. Désormais, lorsqu'il prononce le mot Shazam, il se transforme en homme surpuissant. C'est donc un adolescent dans un corps de super-héros qui va devoir affronter le terrible Dr Thaddeus. Mais il peut compter pour l'aider dans sa nouvelle vie sur son ami Freddy Freeman, spécialiste des super-héros.

Pour incarner le jeune héros on retrouve Asher Angel, tandis que Zachary Levi s'éclate en jouant la version super-héroïque. Jack Dylan Grazer joue Freddy tandis que l'antagoniste est interprété par Mark Strong. Sans être un immense succès, Shazam! a tout de même rapporté plus de 366 millions de dollars dans le monde pour un budget de 100 millions de dollars. Suffisant pour que Warner poursuive l'aventure avec Shazam 2.

Les premières images de Shazam 2

Pour cette nouvelle production, on retrouvera la même bande que dans le premier film. En effet, dans le combat final, Billy est accompagné par les versions super-héroïques de ses amis. Quelques ajustements ont été fait aux castings. Si Adrian Brody est de retour pour jouer Freddy en super-héros, Grace Fulton, qui jouait uniquement la version jeune de Mary dans le premier film, aura cette fois les deux rôles. Meagan Good et D.J. Cotrona sont également à nouveau présent pour jouer Darla et Pedro, tout comme Ross Butler en Eugene. Les interprètes auront cette fois plus de choses à faire dans Shazam 2 comme on peut le voir dans la bande-annonce (en une d'article) dévoilée à l'occasion de la Comic-Con de San Diego. Même si Billy reste l'attraction principale avec ses angoisses et inquiétudes sur son rôle de super-héros.

Enfin, cela se précise avec cette vidéo, mais comme on pouvait le deviner avec le titre du film (Fury of the Gods), des Dieux seront directement impliqués. Plus précisément les filles d'Atlas, Kalypso et Hespera incarnées à l'écran par Helen Mirren et Lucy Liu. Un gros casting pour un film de super-héros qui semble garder la même recette avec un ton résolument comique.

Shazam ! Fury of the Gods sortira dans les salles le 14 décembre 2022.

Une trilogie déjà culte

C’est en 2014 que le phénomène John Wick débarque. Réalisé par David Leitch et Chad Stahelski, le premier volet de la saga met du temps avant de conquérir les spectateurs. Si le film reçoit des critiques majoritairement positives, il demeure l’opus qui a le moins cartonné au box-office. Ainsi, l’engouement autour de John Wick est venu davantage en 2017; avec le deuxième volet. Avec le temps, John Wick est devenu (avec Néo), le rôle le plus emblématique de toute la carrière de Keanu Reeves.

Après le 1er film, Chad Stahelski travaille en solitaire et met en scène seul John Wick 2 et John Wick : Parabellum. En tout, les trois volets de la saga ont amassé plus de 584 millions de dollars de recettes au box-office. Surtout, chaque nouveau volet rapporte plus que le précédent. Ce qui pousse les studios Lionsgate à développer davantage la licence. Outre un quatrième et un cinquième volet des aventures de John Wick, le studio prépare également quelques séries TV dérivées comme The Continental.

John Wick 4 : premier teaser

A l’occasion du Comic-Con de San Diego, les studios Lionsgate ont dévoilé les toutes premières images de John Wick 4. Visiblement, notre héros se remet doucement de sa chute mortelle à la fin du troisième opus. Le protagoniste renaît de ses cendres, aidé par The Bowery King (toujours incarné par Laurence Fishburne). Notre tueur à gages semble avoir des comptes à régler. Au vu de cette première bande-annonce, le personnage veut mettre un terme définitif à ses relations avec ses fantômes du passé.

Comme d’habitude, les chorégraphies de John Wick 4 promettent d’être ultra impressionnantes. Au pistolet, au sabre, à main nue, John Wick va encore pulvériser ses ennemis de mille et une façons, pour le plus grand plaisir des fans. Outre le retour de Keanu Reeves et de Laurence Fishburne, ce quatrième long-métrage va également ramener Ian McShane et Lance Reddick. Parmi les petits nouveaux, on peut souligner les présences de Bill Skarsgård, qui sera visiblement le grand méchant de l’histoire, de Scott Adkins, mais surtout de Donnie Yen. Pour rappel, John Wick va également faire un détour par Paris, comme le précise la bande-annonce. John Wick 4 est toujours réalisé par Chad Stahelski et est attendu le 22 mars 2023 dans les salles obscures.

Groot, star du MCU

Les Gardiens de la Galaxie (2014) a permis d'introduire dans le Marvel Cinematic Universe (MCU) une toute nouvelle équipe de super-héros. Parmi eux, Groot a immédiatement marqué les esprits. Une espèce d'arbre imposant qui ne s'exprime que par une phrase : Je s'appelle Groot (I am Groot en VO). Mais la fin du film était à deux doigts de se finir tragiquement pour le personnage. Ce dernier est prêt à se sacrifier pour protéger ses amis. On le pense alors détruit, mais il apparaît au générique dans une autre forme...

Les films suivants, le personnage va grandir. D'abord, on le découvre en enfant très mignon et drôle dans Les Gardiens de la Galaxie 2 (2017), avant qu'il n'arrive à l'adolescence. Marvel et Disney ont bien compris qu'il y avait du potentiel avec Groot. C'est pourquoi une série lui est consacrée pour le présenter à une période encore assez jeune de sa vie.

Une série pour le jeune Groot

Le studio a profité de la Comic-Con de San Diego pour dévoiler une première bande-annonce (en une d'article) du programme intitulé Je s'appelle Groot. Il s'agira de cinq courts-métrages qui s'annoncent tous plus adorables les uns que les autres. On le voit dès le début avec Groot attaqué par de minuscules créatures qui vont finalement se raviser devant une feuille sortie du postérieur de Groot. On sent donc que le ton sera plutôt enfantin, mais le public adulte devrait y trouver un certain plaisir malgré tout.

Le plus intrigant dans tout cela est de savoir comment la série parviendra à rester attractive avec un personnage qui ne fait que répéter la même phrase. On le verra tout de même dans tout un tas de situations qui s'annoncent hilarantes.

Je s'appelle Groot sera disponible sur Disney+ le 10 août.

Thanos, grand méchant du MCU

Thanos aura probablement été l'antagoniste le plus marquant du Marvel Cinematic Universe (MCU). Un personnage qui a été teasé pendant longtemps, n'apparaissant d'abord que dans des scènes post-génériques. Il faut dire que la saga de l'Infini a débuté dès la phase I. De film en film, on voyait nos héros affronter différents ennemis mais dans l'ombre il y avait bien Thanos qui tentait de mettre la main sur toutes les pierres d'Infinité.

Ce n'est finalement qu'avec Avengers: Infinity War (2018) que le Titan s'est véritablement révélé. Il parvient dans ce film à s'emparer de toutes ces pierres d'Infinité les places sur son gant. Et en dépit d'une forte résistance des super-héros, d'un claquement de doigts (le Snap), il fait s'évaporer la moitié de l'univers. Une action qui sera finalement inversée à la fin d'Avengers: Endgame (2019) grâce à Tony Stark qui se sacrifie pour ramener tout le monde à la vie.

Le Gant de l'Infini plus vrai que nature

L'image de Thanos avec son gant d'Infini et son claquement de doigts est devenu mémorable. On a même vu des détournements. Et certains se sont certainement déjà imaginés à la place de Thanos en train de faire ce fameux geste. Eh bien il sera bientôt possible de reproduire la scène chez soi. Du moins, sans aller jusqu'à faire disparaître l'univers. Et à condition d'avoir un petit trésor sur son compte en banque.

En effet, Marvel a profité de la Comic-Con de San Diego pour faire de nombreuses annonces sur ses prochains projets. Au milieu de tout cela, le studio a également présenté un objet iconique : un vrai Gant de l'Infini. Une œuvre de collection pour le moins imposante avec évidemment les six pierres de l'Infini. Combinées, celles-ci feraient plus de 150 carats. Ce qui fait que le gant de Thanos aurait une valeur estimée à plus de 25 millions de dollars ! Autant dire que ce n'est pas n'importe quel collectionneur qui pourra s'offrir cet objet précieux.

Les Anneaux de pouvoir : des milliers d'années avant Frodon

Série la plus chère de l'histoire pour laquelle Amazon a dépensé sans compter, déboursant la jolie somme de 465 millions de dollars en plus des 250 millions pour obtenir les droits d'adaptation d'après Variety, Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir est l'un des événements télévisuels de l'année, au même titre que House of the Dragon. Le programme basé sur l'oeuvre colossale de J.R.R. Tolkien se déroulera durant le Deuxième Âge de la Terre du Milieu, soit environ 3000 ans avant la quête de Frodon et de la Communauté.

Une époque où la paix règne et où Sauron s'apprête à la perturber, comme l'annonce Galadriel (Morfydd Clark) à Elrond (Robert Aramayo) dans le somptueux teaser dévoilé le 14 juillet dernier. La série fera voyager les spectateurs à travers les forêts elfiques du Lindon, le royaume de Númenor ainsi que les Montagnes de Brume. Un univers où seront forgés "trois anneaux pour les rois Elfes sous le ciel, sept pour les Seigneurs Nains dans leurs demeures de pierre, neufs pour les Hommes Mortels destinés au trépas, un pour le Seigneur Ténébreux sur son sombre trône".

Nazanin Boniadi, Benjamin Walker, Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Cordova, Maxim Baldry et Peter Mullan complètent la distribution du programme créé par Patrick McKay et John D. Payne. À la réalisation, on retrouve J.A. Bayona, Wayne Yip et Charlotte Brändström.

La série se dévoile un peu plus à la Comic-Con

Bien qu'une vidéo promotionnelle avait déjà été dévoilée il y a quelques jours, Amazon insiste un peu plus sur sa superproduction à l'occasion de la Comic-Con de San Diego. Une nouvelle bande-annonce (en une d'article), encore plus longue, a été présentée et mise en ligne. En plus de présenter davantage l'intrigue et les personnages, on notera l'évocation du nom de Sauron. Le grand antagoniste du Seigneur des anneaux se laisse même entrevoir (du moins un bout de son bras). Une image qui devrait donner des frissons aux fans qui attendent la série.

Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir est à découvrir sur Prime Video dès le 2 septembre 2022.

Les frères Russo sortent l'artillerie lourde

Avec The Gray Man, disponible sur Netflix le 22 juillet 2022, Anthony et Joe Russo proposent un blockbuster d'action de haut niveau, avec un casting royal et un budget conséquent de 200 millions de dollars. Au programme, une traque destructrice d'un agent clandestin de la CIA, "Sierra Six", interprété par Ryan Gosling. Celui-ci, surnommé "The Gray Man", se retrouve détenteur d'une clé USB chargée de secrets compromettants. De Bangkok à Prague puis la Croatie, en passant par Vienne, l'agent privé Lloyd Hansen (Chris Evans) va alors tout faire pour le neutraliser et récupérer la clé USB.

Un duel au sommet entre Ryan Gosling et Chris Evans

C'est une association, ou plutôt une opposition, qui fait rêver. Les deux acteurs s'en donnent ainsi à coeur joie dans ce jeu musclé du chat et de la souris, avec des séquences d'action très satisfaisantes. D'un côté, Ryan Gosling apporte un flegme froid à son personnage, très efficace et aux combat skills impressionnants. De l'autre, Chris Evans compose un assassin sociopathe, cynique, cruel, et souvent drôle dans ses réflexions. Leur casting fonctionne à merveille, et on ne boude pas son plaisir de découvrir Ryan Gosling dans un premier rôle de pur action hero.

Des rôles féminins loin des clichés

Autour des deux hommes, plusieurs personnages féminins tirent leur épingle du jeu. Il y a évidemment la géniale Ana de Armas, parfaitement à l'aise en femme d'action depuis Mourir peut attendre. Elle incarne dans The Gray Man "Dani", alliée à "Six". De retour pour casser des gueules, elle est particulièrement performante dans cet exercice.

Autre addition royale au casting : Julia Butters. Révélée par sa géniale performance dans Once Upon a Time... in Hollywood, la jeune actrice joue ici la nièce du recruteur et mentor de "Six" (interprété par Billy Bob Thornton). Atteinte d'une faiblesse cardiaque, elle est protégée par "Six", ce qui permet à The Gray Man de livrer des scènes plus intimes avec des dialogues à contre-temps du rythme de l'action. Elle donne alors une chair au film et y ajoute un suspense qui s'insère naturellement dans l'intrigue.

Sur une ligne plus secondaire, Jessica Henwick et Alfre Woodard incarnent respectivement une antagoniste et une protagoniste, mais avec des complexités qui font la nécessité de leurs personnages.

De l'action "Bond-level"

La réalisation des séquences d'action n'est pas toujours entièrement réussie - la faute en partie à une utilisation excessive des CGI. Mais l'intention est là et elle fait plaisir. Dans les airs, sur terre, armés ou à mains nues, les personnages de The Gray Man n'y vont ainsi pas de main morte. Les objectifs sont en effet clairs : égaler en ampleur et en efficacité ce qu'on peut voir dans des sagas comme Mission : Impossible ou 007, s'agissant notamment de la pyrotechnie et de l'emploi de différents véhicules.

Et pour ce qui est du combat rapproché, on reconnaît une teinte Jason Bourne qui n'est pas pour déplaire...

Thor : Love and Thunder, le nouveau-né des studios Marvel

Après avoir mis en scène avec succès Thor : Ragnarok (plus de 853 millions de dollars de recettes), le cinéaste Taika Waititi est de retour derrière la caméra pour Thor : Love and Thunder. Sorti le 13 juillet dernier, le film a déjà amassé plus de 516 millions de dollars de recettes au box-office mondial. Pour rappel, cette nouvelle aventure, adaptée des comics de Jason Aaron, raconte comment Jane Foster récupère les pouvoirs de Thor. L’occasion de voir le grand retour de Natalie Portman dans le rôle du Dr Foster. Aux côtés de Thor, Jane Foster, atteinte d’un cancer en phase terminale, doit affronter le terrible Gorr. Ce dernier, campé par Christian Bale, s’est donné comme mission d’assassiner tous les dieux de la création, y compris les dieux asgardiens.

50 nuances de Gorr

Dans les comics, Gorr est un être humanoïde, noir et blanc. Il porte une cape et une capuche noires, ne possède pas de nez, et arbore deux longs tentacules à la place de ses oreilles. Comme souvent dans les adaptations cinématographiques, le personnage est un peu différent de son homologue papier. Marvel Studios a gardé quelques aspects du personnage comme la couleur blanche omniprésente chez Christian Bale. Gorr version MCU possède également un crâne chauve, une capuche, et des yeux jaunes inquiétants. Mais les tentacules ont été tout simplement supprimés.

Pourtant, Gorr aurait pu ressembler à toute autre chose. Ken Barthelmey, un concepteur de créatures pour différents films hollywoodiens comme Godzilla vs Kong, The Tomorrow War ou encore la suite d'Aquaman, a partagé sur son compte Instagram, un concept précoce de Gorr. Un aperçu très différent du physique final de Gorr dans Thor : Love and Thunder, avant même que Christian Bale ne soit engagé.

Sur ces superbes illustrations, l’antagoniste ressemble plus à un extraterrestre qu’à un humain. Une tête disproportionnée, un visage disgracieux, une protubérance au niveau du front, ce vilain-là n’a rien à voir avec celui de Thor : Love and Thunder. Il ne ressemble pas non plus à sa version comics. Il n’empêche que ces illustrations sont magnifiques et donnent au personnage un charisme impressionnant et inquiétant.

Ken Barthelmey a également partagé sur son compte des concept-arts de Russell Crowe en Satan. En effet, pendant un temps, le comédien néo-zélandais a failli incarner le roi des Enfers avant de devenir Zeus dans le scénario final de Thor : Love and Thunder.

Un autre artiste avait également imaginé Russell Crowe en Satan.

La nouvelle coqueluche d'Hollywood

Ana de Armas, c'est une carrière entamée au cinéma espagnol en 2006 avec Una rosa de Francia et à la télévision en 2007 avec El Internado. Remarquée par Hollywood, elle y fait ses débuts en 2015 dans le thriller psychologique Knock Knock face à Keanu Reeves. À partir de là, elle enchaîne les films et atteint enfin le statut de star mondiale avec Mourir peut attendre.

Dans cet ultime film de la franchise 007, elle incarne en effet Paloma, un contact de Felix Leiter que James Bond rencontre à Cuba. Drôle, terriblement belle et élégante, particulièrement douée pour le combat, elle est la grande révélation de Mourir peut attendre.

Depuis, elle assure des rôles principaux, dont encore celui d'une agent secrète dans The Gray Man, aux côtés de Ryan Gosling et Chris Evans. À l'automne 2022, on pourra découvrir son incarnation de Marilyn Monroe dans Blonde. Des rôles d'envergure qui lui confèrent de l'importance dans le game hollywoodien, à l'écran comme en coulisses. Ce pourquoi elle peut aujourd'hui prendre position sur différents sujets, comme, tout récemment, l'hypothèse d'un personnage féminin James Bond.

Ana de Armas ne veut pas qu'un personnage soit remplacé par un autre

Réflexion devenu sujet de débat, puis de polémique, le futur du personnage de James Bond a fortement agité la communauté cinéphile. Trop blanc, trop européen, trop vieux, trop masculin, le James Bond tel qu'écrit par Ian Fleming et montré au cinéma durant 25 films doit-il laisser sa place ? Et si oui, devrait-il la laisser à une femme ? Toute destinée à obtenir ce rôle s'il existait, Ana de Armas a néanmoins clairement marqué son désaccord, dans des propos rapportés par le Sun.

Il n'y a pas besoin d'une femme Bond. On ne devrait pas avoir besoin de voler le personnage de quelqu'un d'autre, pour prendre le relais (...) Ce que je souhaite est que les rôles féminins dans les films Bond, où James Bond serait toujours un homme, soient construits différemment. Qu'elles aient plus d'importance et de reconnaissance. Ça me semble plus intéressant que de simplement renverser les choses.

Une opinion dans la lignée de celle de la productrice de la franchise 007 Barbara Broccoli, qui avait ainsi déclaré en décembre 2021 :

Je pense que ce sera un homme parce que je ne pense pas qu'une femme devrait jouer James Bond. Il faut créer des personnages pour les femmes et pas seulement que les femmes jouent des rôles d'hommes. Je ne pense pas qu'il y ait assez de grands rôles pour les femmes, et il est très important pour moi que nous fassions des films pour les femmes sur les femmes.

Avec le rachat de la MGM par Amazon, l'univers James Bond passera par une réinvention. Il faut alors se préparer à découvrir des spin-offs, probablement des séries aussi, et donc la mise en avant de personnages connus et de nouveaux. De quoi enrichir cette licence et ses personnages, mais sans les réduire.

L'univers de Benjamin Gates

On le sait depuis longtemps, Nicolas Cage est capable de tout jouer. Une preuve parmi d'autres avec Benjamin Gates, un archéologue à la "Indiana Jones". En 2004, Jon Turteltaub lui offre une première aventure avec Benjamin Gates et le Trésor des Templiers. Un film d'aventure dans lequel Gates recherche un légendaire trésor. Pour le trouver, il lui faut découvrir un premier indice caché dans la Déclaration d'Indépendance. De quoi compliquer sa mission puisqu'il s'agit du document le mieux gardé au monde. Il peut néanmoins compter sur l'aide de son ami Riley Pooler (Justin Bartha) et de la charmante Abigail Chase (Diane Kruger), mais doit également affronter le riche Ian Howe (Sean Bean).

Avec plus de 347 millions de dollars au box-office mondial, le film produit par Walt Disney et Jerry Bruckheimer a été un beau succès. Ce qui a permis au trio de se retrouver pour une seconde aventure avec Benjamin Gates et le Livre des Secrets (2008). Un film encore une fois très bien accueilli, récoltant plus de 457 millions de dollars dans le monde.

Une nouvelle héroïne pour la série

Pendant longtemps les fans ont espéré un troisième film. Mais celui-ci ne s'est jamais fait. A la place, Disney a décidé de relancer cet univers grâce à une série : National Treasure: Edge of History. Pas de Nicolas Cage malheureusement pour ce programme, mais un tout nouveau casting. Car cette fois, on suivra une héroïne, Jess Morales, interprétée par Lisette Alexis. Celle-ci s'est dévoilée avec un premier teaser (en une d'article), diffusé à l'occasion de la Comic-Con de San Diego. Difficile de se faire une idée de la série avec cette vidéo. Cependant, Disney+ a également mis en ligne une vidéo sur les coulisses qui contient davantage d'images, à découvrir ci-dessous.

On peut voir ainsi Justin Bartha, qui sera de retour dans le rôle de Riley, mais également Catherine Zeta-Jones qui incarnera la méchante de National Treasure: Edge of History. On apprend également que l'Histoire américaine sera abordée de manière un peu différente avec la modernité du monde actuel. Des méthodes qui devraient permettre à Jess de découvrir un ancien trésor grâce à l'aide de plusieurs amis.

La série sera à découvrir sur Disney+ prochainement.

De Buffy à Teen Wolf

Entre 2011 et 2017, les "jeunes adultes" ont pu suivre la série Teen Wolf. Un programme qui avait tout pour plaire puisqu'il met en scène des lycéens plus ou moins ordinaires. À l'exception près que Scott McCall est un loup-garou. Le lycéen se fait mordre par une créature et à partir de là sa vie d'adolescent est bouleversée. Une bonne base pour le genre d'intrigues fantastiques que le public affectionne.

La preuve, des années auparavant, avec Buffy contre les vampires. Entre 1997 et 2003, c'était du côté d'une tueuse de vampires qu'on était. Et là encore, tout un tas de créatures fantastiques apparaissaient. Même si les deux séries sont différentes, il est aisé de les raprocher.

Dans les deux cas, on retient en grande partie le casting. Du côté de Teen Wolf, il y avait Tyler Posey, Dylan O'Brien, Holland Roden, Tyler Hoechlin ou encore Crystal Reed qui ont marqué les esprits. Concernant Buffy, ce sont Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan et Nicholas Brendon qui étaient révélés aux côtés d'Anthony Stewart Head de James Marsters et David Boreanaz.

Sarah Michelle Gellar, back in the game

Imaginez maintenant que les deux univers se rencontrent ? Cela n'est pas encore prévu, mais presque. Car l'actrice mythique Sarah Michelle Gellar va rejoindre l'univers de Teen Wolf. L'annonce a été faite à l'occasion de la Comic-Con de San Diego, lors d'un panel consacré au prochain film Teen Wolf. Cependant, la comédienne n'était pas là pour le long-métrage, mais pour une série dérivée en préparation chez Paramount+.

Titré Wolf Pack, le show sera écrit et produit par Jeff Davis, le créateur de Teen Wolf. Ce dernier a réexprimé l'influence qu'a eu Buffy sur sa série, et s'est donc montré ravi (via EW) de pouvoir faire revenir la célèbre Tueuse dans ce genre de programme :

Tout le monde sait que Buffy contre les vampires a eu une énorme influence sur Teen Wolf. J'ai toujours pensé que ce serait incroyable si nous pouvions ramener Sarah Michelle Gellar dans une série d'horreur.

De son côté, la comédienne n'a pas caché son enthousiasme en arrivant sur scène. Cependant, précisons qu'elle ne sera pas le rôle principal de Wolf Pack. La série mettra en scène quatre adolescents mordus par un loup-garou. Sarah Michelle Gellar incarnera elle une enquêtrice. La série n'a pas encore de date de sortie mais est prévue aux Etats-Unis sur Paramount+. En France, le show devrait rebondir chez Canal+, qui distribue les programmes de la plateforme.

Donjons & Dragons : nouvelle tentative

C'est dans les années 1970 que la jeune génération découvrait l'un des tout premiers jeux de rôle sur table : Donjons et Dragons. Se déroulant dans un univers de fantasy, le jeu permet aux participants de créer eux-mêmes leur propre histoire et d'incarner différents types de personnages en suivant leurs propres règles décidées au préalable. Alors que les parties se déroulent avec des dés, de quoi écrire et beaucoup d'imagination, Courtney Solomon y a vu la possibilité d'en tirer une œuvre filmique. Dix ans après avoir acquis les droits d'adaptation, il réalise ainsi le premier film Donjons & Dragons en 2000.

Un long-métrage peu recommandable et qui ne marche pas particulièrement au box-office, mais qui a tout de même eu droit à deux suites en 2005 et 2012. Voyant que la popularité de la fantasy est élevée aujourd'hui (Game of Throne, The Witcher, l'utilisation du jeu de rôle dans Stranger Things), Hollywood retente le coût avec Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs.

Une bande-annonce dévoilée

Réalisé par John Francis Daley et Jonathan M. Goldstein, le projet est né d'une association entre Hasbro et Paramount (initialement avec Warner Bros). Pour s'assurer d'attirer un large public, la production est allée chercher un casting solide.

On retrouvera ainsi les sérieux Chris Pine et Michelle Rodriguez, ainsi que Justice Smith, Regé-Jean Page, et Sophia Lillis, qui formeront un groupe de voleurs ayant dérobé ce qu'il ne fallait pas à la mauvaise personne. Un maléfice a été libéré et ils vont devoir régler le problème.

Paramount a donc dévoilé la première bande-annonce (en une d'article). Des images offertes à l'occasion de la Comic-Con de San Diego, qui se déroule du 21 au 24 juillet. On découvre ainsi un ton plutôt comique qui va bien pour une aventure fantastique qui s'annonce énergique et rythmée.

Donjons et Dragons : L'Honneur des voleurs sortira dans les salles le 1er mars 2023.

Harry Potter : le meilleur attrapeur

En 1997 et quatre ans plus tard au cinéma, les lecteurs et spectateurs font connaissance avec un jeune garçon à lunettes, doté d'une cicatrice au front et installé dans le placard sous l'escalier du 4 Privet Drive à Little Whinging, dans le Surrey. À l'âge de onze ans, Harry Potter découvre ce que sa tante Pétunia et son oncle Vernon lui ont toujours caché : qu'il est le fils de sorciers, qu'il a survécu à un sort du redoutable Voldemort et qu'il est admissible à la prestigieuse école Poudlard pour y étudier la magie.

Après avoir fait son entrée dans le pensionnat et avoir rencontré ses amis Ron et Hermione mais aussi certains ennemis comme Drago Malefoy, le héros découvre vite qu'il est particulièrement doué pour un sport : le Quidditch. Les règles de cette discipline sont (plutôt) simples. Deux équipes de sept joueurs perchés sur leurs balais volants s'affrontent. Parmi eux, on compte trois poursuiveurs par équipe, qui doivent marquer des points en envoyant une balle, le Souafle, dans les buts adverses protégés par un gardien. Deux batteurs sont quant à eux chargés de renvoyer des Cognards, des boulets particulièrement agressifs. Enfin, l'attrapeur a la tâche la plus difficile : mettre la main sur le Vif d'or, une petite balle ailée extrêmement rapide. S'il la récupère, il permet à son équipe de remporter la partie.

C'est ce rôle qu'Harry occupe dans l'équipe de Gryffondor et qui existe également dans le Quidditch moldu. Ce sport lancé en 2005 reprend d'ailleurs la plupart des règles de celui né de l'imagination de J.K. Rowling.

Après le Quidditch, place au Quadball

Aux États-Unis, la U.S. Quidditch et la Major League Quidditch ont tenu à s'écarter de l'image de l'écrivaine en décembre dernier. Dans un communiqué cité par BFMTV, elles avaient alors déclaré :

J.K. Rowling est de plus en plus pointée du doigt pour ses positions anti-trans ces dernières années. Notre sport a la réputation d'être l'un des plus progressistes au monde en termes d'égalité des sexes et d'inclusivité, en raison de sa règle qui stipule qu'une équipe ne peut pas avoir plus de quatre joueurs du même sexe sur le terrain au même moment. Nos deux organisations estiment qu'il est indispensable d'être à la hauteur de cette réputation.

Les deux ligues ont donc décidé de changer le nom de la discipline, en partie à cause des propos jugés transphobes de la créatrice de l'univers Harry Potter. Le Quidditch s'appelle désormais le Quadball. Une démarche que l'International Quidditch Association va prochainement adopter, comme l'a expliqué l'un de ses représentants dans un communiqué publié par Variety :

L'IQA est ravie de rejoindre l'USQ et la MLQ dans le changement du nom de notre sport et encourage ce changement parmi ses membres partout dans le monde. Nous nous engageons dans cette étape avec confiance et avons hâte de découvrir toutes les nouvelles opportunités que le quadball apportera. C'est un moment important dans l'histoire de notre sport.

Outre le fait de ne plus vouloir être associé à J.K. Rowling, l'USQ et la MLQ ont également changé car les droits du terme "Quidditch" appartiennent à Warner Bros., ce qui les aurait pendant longtemps empêchées d'obtenir des sponsors.

Un nouveau trailer pour le spin-off de Game of Thrones

Vous trouviez que Game of Thrones était une série impressionnante ? Attendez de voir House of the Dragon. C'est globalement l'idée de la nouvelle bande-annonce (en une d'article) dévoilée par HBO Max. Le spin-off centré sur la maison Targaryen promet d'envoyer du lourd avec des dragons, oui, mais pas seulement. Clairement, les moyens ont été mis encore une fois par la chaîne américaine pour offrir un vrai spectacle visuel. Des combats violents, des décors sublimes et une quantité de figurants. On est évidemment plus proche de la dernière saison de GOT que de la première. Avec cela, et le récit qui s'annonce passionnant, la série a tout pour égaler sa grande sœur. Voire la surpasser ?

L'histoire d'House of the Dragon

Située 170 ans avant Game of Thrones, la série verra le roi Viserys Targaryen (Paddy Considine) face à un dilemme. Il lui faut nommer un héritier pour le trône, mais il refuse de choisir entre son frère et sa fille. De quoi créer un peu de tension dans la famille.

On découvre sur ces images le violent et déterminé Daemon Targaryen (Matt Smith), qui s'estime le plus légitime pour reprendre la couronne de son frère. Face à lui, la princesse Rhaenyra Targaryen (Emma d'Arcy) a l'intention de changer les règles une fois arrivée au pouvoir (jamais une femme n'a été sur le Trône de Fer). En plus de ce duel de famille, d'autres vont convoiter la couronne ; Otto Hightower (Rhys Ifans), la Main du Roi, et sa fille la reine Alicent Hightower (Olivia Cooke), mais également Lors Corlys (Steve Toussaint) de la Maison Velaryon. Tout ce beau monde fera son possible (a priori quelques trahisons et mauvais coups) pour atteindre le Trône de Fer.

House of the Dragon sera diffusée en France sur OCS en simultané avec les Etats-Unis. Les abonnés pourront donc découvrir le premier épisode dès le 22 août à trois heures du matin.

La Chronique des Bridgerton : carton en costumes pour Netflix

Fin 2020, les abonnés de Netflix se prennent d'affection pour une famille de la haute société londonienne du XIXe siècle. Basée sur les romans de Julia Quinn, La Chronique des Bridgerton fait voyager le public en pleine Régence et lui fait découvrir les mondanités de la capitale anglaise, dévoilées par la mystérieuse Lady Whistledown dans ses billets.

La première saison présente tous les membres du clan ainsi que d'autres personnages importants comme la reine Charlotte (Golda Rosheuvel), Lady Agatha Danbury (Adjoa Andoh) ou encore Penelope Featherington (Nicola Coughlan). Elle se concentre surtout sur le rapprochement entre Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) et le duc de Hastings (Regé-Jean Page).

La deuxième saison se focalise quant à elle sur Lord Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey). Alors qu'il envisage enfin de vivre le grand amour, il pense avoir trouvé l'élue de son cœur en la personne d'Edwina Sharma (Charithra Chandran). À moins qu'il ne s'agisse d'une illusion et qu'il soit véritablement attiré par la grande sœur de la jeune femme fraîchement installée à Londres, Kate (Simone Ashley)...

Le petit message de Lady Whistledown

Parmi les événements marquants de la saison 2 du programme produit par Shonda Rhimes figurent par ailleurs la fin de la complicité entre Eloise Bridgerton (Claudia Jessie) et Penelope Featherington, la première s'apercevant que la seconde n'est autre que Lady Whistledown. La pauvre cachottière découvre par ailleurs que Colin Bridgerton (Luke Newton), l'homme pour lequel elle éprouve bien plus que de l'amitié, ne partage apparemment pas ses sentiments. Les choses devraient vite évoluer entre eux dans la saison 3 puisque leur relation sera au centre des nouveaux épisodes.

Netflix et le casting de la série viennent d'annoncer le début du tournage à travers une courte vidéo. Des images sur lesquelles on aperçoit, entre autres, Jonathan Bailey, Adjoa Andoh, Luke Thompson, Golda Rosheuvel, Claudia Jessie et bien sûr Nicola Coughlan ainsi que son partenaire Luke Newton, stars de cette saison 3. En guise de conclusion, l'interprète de Lady Whistledown déclare avec entrain :

Le tournage de la saison 3 de La Chronique des Bridgerton a officiellement commencé.

Netflix n'a pour le moment pas annoncé de date de diffusion pour la suite de la série.

Une longue attente pour Stranger Things saison 4

L'attente aura été longue pour les fans de Stranger Things. Alors que la saison 3 du show avait été dévoilée le 4 juillet 2019 sur Netflix, le public a dû prendre son mal en patience pour voir la suite. Trois ans se sont écoulés, et la saison 4 est finalement arrivée sur la plateforme en deux parties (27 mai et 1er juillet 2022). Une attente d'autant plus frustrante que la date de sortie initiale était bien plus tôt (estimée au début de l'année 2021).

Il faut dire que quelques mois après la diffusion de Stranger Things saison 3, la pandémie de Covid-19 commençait. L'industrie hollywoodienne a logiquement été impactée et la production de la saison 4 a donc été repoussée. Cependant, pas question pour les frères Matt Duffer et Ross Duffer de bâcler leur création pour aller plus vite. Au contraire, bénéficiant d'un important budget, le duo a souhaité proposer une saison encore plus imposante avec un total de neuf épisodes de plus d'une heure, dont un final dépassant les deux heures.

L'impact du Covid sur la série Netflix

Dès lors, en voyant le résultat, difficile de percevoir l'impact du Covid sur la production de la série. Pourtant, sans la pandémie, les choses auraient été très différentes. C'est ce qu'a indiqué récemment Ted Sarandos auprès de Dealine. Le directeur des contenus de Netflix a admis au média américain que la pandémie avait eu un impact financier important sur la plateforme de streaming, puisque 5 à 10% du budget des contenus étaient consacrés à des dépenses liées au coronavirus. Et dans le cas de Stranger Things, la série aurait été "davantage impactée financièrement par la pandémie que les autres créations de la plateforme".

Il précise que pour cette série des précautions "extrêmes ont été prises", notamment pour le casting. La jeunesse des interprètes aurait été prise en compte, tandis que les nombreux lieux de tournage et l'ampleur de la production auraient nécessité une logistique plus importante.

Enfin, Ted Sarandos fait une révélation surprenante puisqu'il explique à Deadline qu'en retirant cet élément de l'équation, il "aurait été possible d'en tirer deux épisodes supplémentaires". Il n'est pas clair si les frères Duffer avaient envisagé de faire une saison de onze épisodes et n'ont finalement pas pu, ou si Ted Sarandos ne fait que donner une image plus concrète des coûts supplémentaires engendrés par le Covid. Dans tous les cas, il n'y a rien à regretter pour les fans. La saison 4 se tient très bien avec ces neuf épisodes. Et pour ceux qui en redemandent, une cinquième et dernière saison de Stranger Things est déjà en préparation ainsi qu'un possible spin-off.

Ethan Hawke : un acteur de prestige chez le MCU

Depuis le lancement de son univers cinématographique, Marvel n’a de cesse de vouloir attirer le gratin hollywoodien, que ce soit acteurs comme réalisateurs. L’intégration d’Ethan Hawke dans l’une de ses productions (qui plus est, une série) n’est donc plus très surprenante. Si l’acteur n’a jamais fait une croix sur les blockbusters (on a pu le voir ces dernières années dans des films comme Les Sept Mercenaires ou Valérian et la cité des 1000 planètes), sa présence dans le casting de Moon Knight est un petit événement en soi. Surtout qu’au sein de la série, l’acteur joue le principal antagoniste.

Ainsi, il interprète le Dr Arthur Harrow, un dangereux leader de secte qui vénère la déesse égyptienne Ammit, surnommée « la dévoreuse des morts ». Décidé à la ramener à la vie pour pouvoir faire du monde un meilleur paradis, il se verra alors confronté à Moon Knight qui tentera de l’empêcher de nuire.

Une position plus nuancée sur les films de super-héros

Comme bien d’autres artistes qui privilégient le cinéma d’auteur, Ethan Hawke n’était pas un grand fan des films Marvel. Cependant, comme il le dit dans Indiewire, c’est suite à une discussion avec sa fille Maya Hawke que l’acteur a accepté de jouer dans Moon Knight. Ainsi, cette dernière estimait qu’il aurait une analyse critique plus pertinente s’il rejoignait l’une des productions du MCU. En rejoignant le show, son objectif était donc de pouvoir apporter son expérience d’acteur habitué à des productions qui laissent plus de liberté aux créatifs.

À l’arrivée, son analyse de l’écurie Marvel se révèle bien plus nuancée que celle de Martin Scorsese qui est devenu ces dernières années le critique en chef de ces films de super-héros. Ainsi, s’il déclare n'être personne pour dicter ce que le public actuel devrait regarder, il a découvert que les productions Marvel étaient beaucoup plus complexes que l’on ne pouvait penser :

Ces gens sont extrêmement amicaux avec les acteurs. Ils sont peut-être moins flexibles avec les réalisateurs, et c'est ce dont voulaient parler Scorsese et Coppola. Mais ils aiment les acteurs. Je pense que Kevin Feige a fait de grandes choses avec Robert Downey Jr. Il a compris que la passion de Downey a fait une grande partie du succès de Marvel. Lorsque les acteurs sont passionnés par un rôle, le public est excité à l'idée de les regarder. Feige a compris ce constat, donc ils sont extrêmement respectueux envers nous. Le meilleur exemple est, pour moi, la performance d'Oscar Isaac. Elle est exceptionnelle pour une production avec un budget aussi géant.

Ethan Hawke, sera-t-il toujours dans le MCU ?

Les contrats des acteurs qui travaillent avec Marvel Studios sont très particuliers. En effet, état donné que leurs personnages se retrouvent connectés à plusieurs films, ils doivent se montrer le plus disponible auprès d’eux, quitte à moins tourner dans l’année. C’est pour cela que la présence d’Ethan Hawke chez Marvel est surprenante, lui qui est connu pour son indépendance vis-à-vis de tous les projets qu’il reçoit et qu’il accepte.

Toutefois, durant l’entretien, le comédien déclare s’être assuré de ne pas se lier de manière durable avec le studio :

Les engagements à long terme ne m'intéressent pas. Je me suis protégé, car je ne savais pas ce que tout cela allait être. Je voulais juste savoir à quoi ressemblait ce bac à sable. C'est ce que les jeunes regardent, alors pourquoi allons-nous leur dire que ce n'est pas bon ?

En attendant de savoir si l’on reverra Ethan Hawke au sein du MCU, ce dernier sera attendu dans The Last Movie Stars, un docu-série consacré à Paul Newman qui sortira sur HBO Max le 21 juillet.

John Woo : le maître du cinéma d’action hongkongais

Depuis bien des décennies, l’industrie cinématographique hongkongaise a montré son talent et son influence au reste du monde. Toutefois, rares sont les artistes qui ont pu à la fois connaître le succès sur leurs terres et aux Etats-Unis. John Woo fait partie de ces exceptions, étant à la fois respecté dans l’Empire du Milieu et Outre-Atlantique. En effet, ce dernier est révélé au milieu des années 80 lorsqu’il réalise Le Syndicat du Crime, dans lequel il collabore pour la première fois avec celui qui deviendra son acteur fétiche : Chow-Yun Fat.

Les deux hommes brillent ainsi aux yeux du monde, devant et derrière la caméra. Et ce grâce à des chefs-d’œuvre tels que The Killer  et À toute épreuve. Le style de John Woo très tape-à-l’œil, axé sur des ralentis et des gunfights stylisés suscitent l'intérêt des festivals internationaux et des réalisateurs américains qui feront sa publicité (tels que Martin Scorsese et Quentin Tarantino).

Devenu roi du cinéma d’action hongkongais, John Woo se donne alors pour défi de devenir un réalisateur marquant à Hollywood. Si les débuts sont compliqués (son Chasse à l’Homme avec Jean-Claude Van Damme connaît des retours mitigés), il connaît plus tard le succès avec Broken Arrow, Volte/Face et Mission Impossible 2.

Mais, par la suite, il multipliera les flops, au point de revenir en Chine pour renouer avec le succès grâce à Les Trois Royaumes.

Ces dernières années, John Woo s’est fait très rare, ses dernières productions se révélant très anecdotiques. C’est pour cela que son passage au festival du film de Fantasia est un véritable événement.

Le retour du Roi

Présent à Montréal pour recevoir un prix d’honneur pour l’ensemble de sa carrière, John Woo en a profité pour donner un entretien exclusif à Deadline, entre les projections de ses films A toute épreuve et Volte/Face. Il y a quelques mois, le réalisateur avait surpris son monde en annonçant son retour à Hollywood avec le film Silent Night, porté par Joel Kinnaman.

Avouant en interview que sa motivation pour faire ce film était liée au fait qu’il ne recevait aucun projet véritablement intéressant en Chine (sa dernière réalisation remonte à 2017 avec Manhunt), il reconnaît toutefois avoir accepté le script de Silent Night, car ce dernier ne comportait aucun dialogue.

Se montrant assez pessimiste sur l’état actuel du cinéma hongkongais qui manque de financement et de créativité selon lui, le cinéaste entend toutefois réaliser un film qui fera le pont entre la culture chinoise et celle d’Occident. Il est vrai que dans une actualité où les relations sino-américaines n’ont jamais été aussi mauvaises, un film comme celui-ci serait le bienvenu :

Il y a quelques histoires sur lesquelles je travaille. L'une d’entre elles est inspiré d’une histoire vraie : celle d’un Chinois, Dean Lung, qui travaillait comme domestique à New York dans les années 1870. Il a fait don de toutes ses économies à l'Université de Columbia afin qu'elle puisse mettre en place des cours de langues et de culture chinoise. Puis il a convaincu son maître d’être également donateur. Aujourd’hui, il a toujours sa photo affichée à Columbia, et les cours existent encore. Espérons que des histoires comme celle-ci pourront permettre aux deux camps de se comprendre.

Remake d’un film culte attendu

Au cours de son entretien, John Woo est également revenu sur un autre de ses projets très attendu par ses fans : le remake américain de The Killer. Sorti en 1989, le long-métrage avait fait l’effet d’une bombe à l’international, influençant des cinéastes tels que Quentin Tarantino et Robert Rodriguez.

33 ans plus tard, le réalisateur avait annoncé en mai dernier qu’une nouvelle version de son chef-d’œuvre serait réalisée par lui-même et diffusée sur le service de streaming américain Peacock. Avec Lupita Nyong’o dans le rôle principal ? Là encore, John Woo se montre très transparent :

Nous ne devrions peut-être pas appeler ce film The Killer, car c'est une version très différente dans laquelle le personnage principal sera joué par une femme. Nous nous occupons du casting, actuellement. On a discuté avec Lupita Nyong'o, mais elle a dû décliner, donc nous cherchons quelqu'un d'autre. L'histoire est similaire à The Killer, mais ce sera plus une histoire d'amitié qu'une histoire d'amour.

Halloween : suite et fin

Quarante ans après avoir terrorisé Laurie Strode un soir d'Halloween 1978, Michael Myers était revenu la hanter. Ainsi, le réalisateur David Gordon Green avait fait le pari d'offrir une suite directe au chef-d'oeuvre de John Carpenter, en ignorant toutes les autres suites (plus ou moins réussies) sorties après ce dernier.

De ce fait, dans le film de 2018, Michael était enfermé depuis 40 ans dans un établissement pénitentiaire de haute sécurité, et Laurie vivait dans l'angoisse de recroiser son chemin. Toujours campée par Jamie Lee Curtis, elle s'était construit au fil des années un véritable arsenal de guerre. Qui a fini par payer lorsqu'elle a finalement retrouvé Michael.

Une bande-annonce pour Halloween Ends

Alors qu'on le croyait mort, ce dernier était finalement sorti des flammes et avait repris son violent massacre dans le bien nommé Halloween Kills sorti en 2021. Le dernier affrontement avec Laurie aura lieu cette année dans Halloween Ends, attendu le 19 octobre. Et il promet d'être encore très violent, comme on peut le voir dans la bande-annonce (en une d'article).

Petite précision tout de même, contrairement aux deux films précédents, ce troisième film ne se déroulera pas durant la même nuit du 31 octobre, mais quatre ans plus tard. Michael traquera de nouveau Laurie pour un dernier face à face qui s'annonce sanglant. Lequel des deux survivra ? Y laisseront-ils tous les deux leur peau ? On le découvrira à l'automne prochain.

Emilia Clarke, à jamais Daenerys

En quelques années, Emilia Clarke a enchaîné les rôles au cinéma dans des genres variés. Elle fut Sarah Connor dans Terminator Genisys (2015), au centre de films romantiques avec Avant toi (2016) et Last Christmas (2019), ou encore dans le spin-off de Star Wars : Solo (2018). Mais c'est bien grâce au petit écran que la comédienne est parvenue à se faire une place dans l'industrie. On se souviendra toujours d'elle en tant que Daenerys Targaryen dans Game of Thrones (2011-2019). Un personnage particulièrement important dans la série et l'un des plus reconnus. Cela, évidemment en partie grâce à la performance d'Emilia Clarke.

Si l'engouement n'était pas encore aussi important que pour la saison finale, les premiers épisodes de Game of Thrones ont tout de même attiré suffisamment le public. Pour Emilia Clarke, l'aventure aurait cependant pu s'arrêter aussitôt. En 2019, l'actrice révélait avoir souffert de deux ruptures d'anévrisme. Une première en 2011, quelques temps après le tournage de la première saison. Et une deuxième en 2013, après le tournage de la saison 3.

L'actrice évoque à nouveau ses deux anévrismes

Emilia Clarke s'est à nouveau confiée à ce sujet lors d'une interview accordée à l'émission Sunday Morning de la BBC. S'estimant extrêmement chanceuse de pouvoir vivre normalement, elle offre un témoignage émouvant :

C'est incroyable que je puisse parler, parfois de façon articulée, et de vivre ma vie de façon tout à fait normale, sans difficultés. Je fais partie de la très, très, très petite minorité de personnes qui ont pu survivre à cela.

Elle poursuit, tout en gardant le sourire et en éclatant même de rire, en précisant qu'il lui manque aujourd'hui une partie importante de son cerveau. En raison de ces anévrismes, son cerveau n'a pas été entièrement irrigué. Et il suffit qu'une partie ne reçoive pas de sang pendant une seconde pour qu'elle disparaisse.

Le sang trouve un autre chemin pour se déplacer, mais l’autre partie disparaît.

Les répliques de Game of Thrones ont aidé

On comprend qu'Emilia Clarke s'estime chanceuse quand on la voit aujourd'hui. Tout de même, il lui aura fallu subir plusieurs opérations après ces deux ruptures d'anévrisme. Ce fut une vraie bataille durant laquelle elle dut lutter pour ne pas abandonner et perdre espoir. Sa crainte principale étant de ne plus avoir les capacités nécessaires pour continuer à travailler en tant qu'actrice. Elle a également souligné "la douleur atroce" qu'elle a vécu durant cette période où elle vomissait régulièrement et tentait de reprendre conscience.

Dès lors, c'est son travail sur Game of Thrones qui aura été d'une grande aide. Elle pouvait ainsi se concentrer uniquement sur ses dialogues à apprendre, et se les répéter dans sa tête pour ne pas penser à autre chose et rester active.

C'était utile d'avoir 'Game of Thrones' pour m'aider et me donner un but.

Suite à cette terrible expérience, Emilia Clarke a créé l'association caritative SameYou pour aider à la réhabilitation des malades souffrant de lésions cérébrales.

John Wick : le retour du VRAI film d’action

On ne le dit sans doute pas assez, mais avant que le premier opus de John Wick débarque dans les salles, le cinéma d’action old school recherchait un vrai second souffle. Vous savez, ce cinéma où un homme seul castagnait des figurants par dizaines. En effet, s’il a dominé les années 80 et 90 avec des stars comme Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme ou bien Steven Seagal, ce cinéma s’est quelque peu éteint à l’horizon des années 2000, modifié ou remplacé par d’autres films d’action plus modernes.

On parle de films de super-héros (Avengers), de bagnoles (Fast & Furious) ou bien des films d’espionnage (saga James Bond version Daniel Craig, Mission Impossible, Jason Bourne). En clair, le cinéma d’action à l’ancienne se fait rare, peu importe que Sly tente de le faire revivre avec sa saga Expendables.

Cependant, au début des années 2010, le scénariste Derek Kolstad développe un script intitulé Scorn, l'histoire d'un tueur à gages sortant de sa retraite pour se venger. Inspiré par les films néo-noirs, il voit son projet rejoindre la fameuse black list des meilleurs scénarios encore non produits par Hollywood. Lionsgate s’empare ainsi du scénario et place deux réalisateurs encore novices sur le film : Chad Stahelski et David Leitch. Ces deux anciens cascadeurs ont toutefois de l’expérience dans les scènes de baston et sont surtout des férus du cinéma d’action à l’ancienne, qu’il soit américain ou asiatique. Surtout, ils ont une parfaite idée de qui jouerait le protagoniste de leur film : Keanu Reeves.

La suite, on la connaît : John Wick est un énorme succès. Plusieurs suites verront le jour, sans compter des spin-offs en préparation. Quant à Keanu Reeves, il opère un impressionnant comeback au premier plan.

Old Wick

Dans un nouveau livre consacré au furieux tueur à gages et intitulé They Shouldn't Have Killed His Dog: The Complete Uncensored Oral History of John Wick, Gun Fu, and the New Age of Action, les écrivains Edward Gross et Mark A. Altman révèlent qu’à l’origine Derek Kolstad imaginait un homme beaucoup plus âgé lorsqu’il a écrit le scénario. Le producteur de la saga, Basil Iwanyk, le confirme via ce livre :

L'un de mes meilleurs amis m'a envoyé ce scénario de Derek Kolstad intitulé Scorn. Le rôle principal était un homme de 75 ans, qui avait pris sa retraite il y a 25 ans. C'était amusant de voir une espèce de Clint Eastwood botter des culs. Je me suis alors dit : « D'accord, il y a probablement un ou deux noms qui peuvent jouer ce rôle : Clint Eastwood et Harrison Ford.

Cependant, ce ne sont finalement pas les deux stars de légende qui sont choisies. Pourquoi ? Parce qu’il est conseillé à Iwanyk de miser plutôt sur Keanu Reeves. Et ce, malgré le fait que l’acteur n’avait plus rien fait de notable depuis un moment, et que ses deux derniers films d’action, Man of Tai’Chi et 47 Ronin, avaient été des flops commerciaux. Le producteur propose tout de même le rôle de John Wick à l'acteur qui accepte rapidement au vu du potentiel du projet ainsi que du personnage dont le passé meurtri le touche personnellement.

Selon Kolstad, tel qu’il le dit dans le livre, c'est le comédien lui-même qui a tellement aimé le scénario qu'il a remanié le personnage pour qu'il puisse le jouer et en faire une version plus jeune :

La première chose que Keanu m'ait dite a été : "D'accord, Derek, je vais le jouer à 35 ans." Et j’ai répondu : "Bien"

Hunger Games : la saga opère un retour en arrière

Suzanne Collins est une fille de soldat. Et comme tout enfant de militaire, elle a donc le malheur de vivre le stress de voir son père participer à un conflit armé. Elle écoute ainsi les récits de son père et ses confrontations difficiles avec la guerre, la pauvreté, la famine et les troubles post-traumatiques (que lui-même vivra après le Viêt-Nam). Cela l’inspirera à écrire dans les années 2000 une trilogie littéraire qui marquera la jeunesse de cette époque : Hunger Games. La saga de romans, qui suit la destinée de Katniss Everdeen dans un monde post-apocalyptique où l’Amérique du Nord a disparu et se retrouve remplacée par un régime totalitaire nommé Panem, est un immense succès international.

Inévitablement, Hollywood est attiré par ce succès, d’autant plus que des adaptations de romans pour jeunes adultes telles qu’Harry Potter et Twilight ont cassé la baraque, prouvant qu’il y avait de l’argent à se faire auprès de cette cible. C’est ainsi qu’entre 2012 et 2015, Lionsgate produit Hunger Games, Hunger Games : L’Embrasement et Hunger Games : la Révolte - divisé en deux longs-métrages. Les quatre films rapportent ainsi au studio presque trois milliards de dollars de recettes.

Autant dire qu’il est alors difficile pour Lionsgate de s’arrêter en si bon chemin. Et ce, d’autant plus qu’en 2020, Suzanne Collins livre un préquel intitulé Hunger Games : la Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur qui suit la jeunesse de Coriolanus Snow, futur dictateur impitoyable de Panem.

Un casting qui s’étoffe

Côté réalisateur, on sait que Francis Lawrence reprendra sa casquette de metteur en scène, après avoir réalisé quasiment tous les volets de la saga (sauf le premier). Le casting, quant à lui, compte pour le moment Tom Blyth (qui remplace Donald Sutherland pour camper un Snow plus jeune), Rachel Zegler (West Side Story) et Hunter Schafer (Euphoria) dans les rôles principaux. Si ces jeunes talents sont prometteurs, il manquait toutefois une tête d’affiche confirmée. C’est désormais chose faite avec Peter Dinklage.

Le comédien y jouera ainsi le doyen Casca Hightbottom qui conçoit avec le père de Coriolanus Snow les fameux Hunger Games, jeux à mort impitoyables qui ont pour but de montrer le pouvoir terrifiant de Panem. Il se retrouvera donc confronté au personnage principal dans le film, comme le précise le réalisateur Francis Lawrence dans un communiqué relaté par Entertainment Weekly :

Le doyen Hightbottom est une des personnes les plus puissantes dans la vie de Snow. En tant que représentant austère et vindicatif des Jeux, il est celui qui fixe les règles qui détermineront le moindre aspect de la destinée de Snow. Je suis ravi que Peter ait été choisi pour l’incarner.

Peter Dinklage enchaîne les grosses productions

Tout le monde se souvient bien évidemment de la présence de Peter Dinklage dans les huit saisons de Game of Thrones, où il interprétait avec brio le charismatique Tyrion Lannister. Cependant, l’acteur semble être devenu un habitué des films tirés de livres, romans ou comics. Ainsi, en plus d’Hunger Games et GOT, on se souvient de ses rôles dans des longs-métrages Marvel comme X-Men : Days of Future Past et Avengers : Infinity War. Si en plus, on y rajoute Le Monde de Narnia, chapitre 2 : Le Prince Caspian et plus récemment Cyrano, on se dit que le comédien aime décidément ce genre de productions.

Hunger Games : la Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur sortira en salles le 17 novembre 2023.

Avatar 2 : la suite tant attendue

Treize ans après la découverte de l'exolune, James Cameron invite les spectateurs à retourner sur Pandora. En décembre prochain sortira enfin Avatar : La Voie de l'eau, après un (très) long développement. Une suite dans laquelle plusieurs personnages seront de retour, à commencer par Neytiri (Zoe Saldana) et Jake Sully (Sam Worthington).

D'autres seront introduits dans le long-métrage, dont celui incarné par Kate Winslet, qui retrouve James Cameron après Titanic. L'actrice interprète Ronal, une Na'vi particulièrement féroce et prête à tout pour protéger son foyer. Jake et Neytiri la rencontreront lorsqu'ils essaieront de trouver refuge sur les récifs, contraints de prendre la fuite après le retour de la terrible ONG Resources Development Administration sur Pandora.

Stephen Lang, Sigourney Weaver, Michelle Yeoh, Jermaine Clement, Giovanni Ribisi, Edie Falco et Cliff Curtis seront également au casting du film, dont la majeure partie devrait se dérouler sous l'eau.

Un tournage inoubliable pour Sam Worthington

Une épopée sous-marine comme le réalisateur d'Abyss les affectionne tant et dont le tournage a logiquement marqué les acteurs. Kate Winslet s'est par exemple totalement investie, se lançant dans une session d'apnée de plus de sept minutes.

Lors d'un récent entretien accordé à Empire, Sam Worthington s'est confié sur la difficulté à concilier apnée et capture de mouvements. Des contraintes que le comédien a dû supporter alors qu'il faisait face à quelques frayeurs. Cité par Screenrant, l'interprète de Jake Sully a déclaré :

C'est la chose la plus difficile que j'ai jamais eue à faire. Vous faites face aux restrictions de la plongée en apnée, aux contraintes de la capture de mouvements sous l'eau, et vous essayez de poursuivre une aventure émotionnelle tout en luttant contre la peur naturelle de mourir.

Un défi inédit et particulièrement ambitieux, que ce soit pour James Cameron, les techniciens et la distribution d'Avatar : La Voie de l'eau. Le film est à découvrir dès le 14 décembre 2022 dans les salles obscures.

Le camping des Flots Bleus, star de la saga "Camping", a brûlé

Plus qu'un simple décor de cinéma, c'est un lieu iconique qui a été détruit par le terrible incendie qui ravage depuis plusieurs joursLa Teste-de-Buch en Gironde. Le camping des Flots Bleus, célèbre lieu de villégiature au pied de la dune du Pilat, et qui avait accueilli les tournages de Camping et de ses deux suites, a en effet malheureusement été atteint et dévoré par les flammes.

Évacué pendant la nuit du 12 au 13 juillet 2022, il fait partie des cinq campings "détruits à 90%", comme annoncé le 18 juillet par la préfète du département.

Le directeur du camping des Flots Bleus, Franck Couderc, s'est ému de la catastrophe au micro de France 3.

On se doutait qu’avec le vent, ça allait être très compliqué (...) On a assumé le principal, on a évacué nos vacanciers et nos salariés, et il n’y a pas de blessé et c’est ça l’essentiel. Nous, on a tout perdu. J’avais toute ma vie là-bas, ma compagne s’occupait du resto...

Franck Dubosc apporte son soutien

L'acteur et réalisateur Franck Dubosc, qui a incarné à trois reprises Patrick Chirac dans la série de films de Fabien Onteniente, s'est ainsi montré très touché et s'est exprimé sur les réseaux sociaux.

Lui aussi très affecté, le réalisateur des films s'est dit "catastrophé" au micro de RTL. Il évoque notamment un "cataclysme sans nom".

Je suis catastrophé par ce drame. Je suis catastrophé pas que pour le camping des Flots Bleus d'ailleurs, puisqu'il y a cinq campings autour. Il y a celui d'un ami, qui était juste à côté, qui était en pleurs cet après-midi... (...) C'est un cataclysme sans nom."

Pour le moment, plus de 15 000 hectares ont malheureusement été brûlés par les deux grands feux qui se sont déclarés en Gironde. Ne reste plus qu'à prendre au mot Franck Dubosc et espérer que la reconstruction, de ce camping et des autres structures détruites, pourra alors commencer au plus tôt.

Mort de la chanteuse et actrice Dani

Ce lundi 18 juillet, la chanteuse et comédienne Dani s'est éteinte à l'âge de 77 ans. Son manager Lambert Boudier a annoncé la triste nouvelle à l'AFP ce mardi 19 juillet. L'artiste, mannequin et meneuse de revue est décédée "des suites d'un malaise" à son domicile, dans la région de Tours.

Dani venait de terminer la tournée de son album Horizons Dorés et préparait un nouvel opus musical intitulé Attention Départ. Dans un message publié sur son compte Facebook, Lambert Boudier a déclaré :

Nous étions prévenus, elle avait juste oublié de nous dire qu'il serait imminent. Des boums et des bangs, Dani en a vécu et nous en a fait vivre, la rencontrer c'était s'embarquer dans une course folle où l'amour était le maître-mot. (...) Elle était un souffle de vie puissant, une nature entière, débordante d'amour et d'énergie.

La carrière de chanteuse de Dani débuté au milieu des années 60 avec le titre Garçon manqué. Parmi ses morceaux les plus célèbres figurent notamment La Fille à la moto, La Machine, H comme hippies et bien évidemment Comme un boomerang, en duo avec Etienne Daho.

Comédienne pour François Truffaut et Claude Chabrol

Son premier rôle au cinéma, Dani le trouve en 1964 dans La Ronde, mis en scène par Roger Vadim. Elle tourne ensuite sous la direction de François Truffaut dans La Nuit américaine et L'Amour en fuite. Elle donne également la réplique à Isabelle Huppert dans le drame Une affaire de femmes, réalisé par Claude Chabrol.

En 2007, Dani est nommée au César de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Fauteuils d'orchestre de Danièle Thompson. Ces dernières années, elle est apparue dans Mon roi de Maïwenn, Guy d'Alex Lutz et Carbone d'Olivier Marchal. Le réalisateur de 36 quai des Orfèvres lui offre également une apparition courte mais poignante dans Bronx, qui restera le dernier long-métrage de la comédienne.

Rocky : une licence culte signée Sylvester Stallone

Rocky Balboa est le pendant fictionnel de Sylvester Stallone. En effet, comme le personnage qu’il a créé, Sly est parti de presque rien, avant de devenir une incroyable star de cinéma. Il faut ainsi remonter au milieu des années 70 lorsque l’acteur cumule les seconds rôles anecdotiques et se voit même obligé de tourner dans un film érotique pour payer ses factures. C’est d’ailleurs à la suite de ce film qu’il trouvera le surnom de Balboa : L’Etalon Italien.

C’est durant cette période qu’il écrit cette fameuse histoire de boxeur de seconde zone qui a un jour l’opportunité d’affronter le champion du monde des poids lourds (s’inspirant du combat entre Muhammad Ali et un illustre inconnu du nom de Chuck Wepner). Désireux de jouer le rôle principal, il refuse tous les producteurs qui ne désirent uniquement que le scénario.

C’est alors que Sylvester Stallone fait la rencontre d’Irwin Winkler et Robert Chartoff, une équipe de production d'United Artists. Les deux hommes sont très intéressés par le projet, et, bien qu’ils soient hésitants à mettre un inconnu en tête d’affiche, ils décident de lui faire confiance. Ils ne seront pas déçus. La sortie de Rocky est un succès mondial, faisant de Sly une véritable star. Rentable financièrement (225 millions de dollars de recettes pour un budget d’1 million), couronné dans les plus grandes cérémonies, le long-métrage devient un objet pop-culturel.

Rocky a ensuite donné lieu à cinq suites, sorties entre 1979 et 2006, et toujours avec Sylvester Stallone dans le rôle du boxeur. À partir de 2015, Sly passe un petit peu le relais avec la venue des spin-off Creed. Rocky Balboa devient ainsi un personnage secondaire, en prenant sous son aile le fils de son meilleur ami joué par Michael B. Jordan.

Sly veut ses droits

On pourrait croire que Stallone est le plus heureux des hommes, étant le grand manitou d’une franchise qu’il a quasiment créée à lui seul. Toutefois, selon ses dires, l’acteur américain ne posséderait aucun droit sur la saga, alors qu’il est acteur, scénariste et producteur de presque tous ces opus. Une frustration qu’il souhaite désormais corriger. C’est ainsi que sur Instagram, l’homme âgé de 76 ans a interpellé le producteur Irwin Winkler, actuel détenteur des droits de la licence. Et comme son personnage de Rocky, Sly n’a pas mâché ses mots. Ambiance :

Alors qu’il (Irwin Winkler) a le contrôle de Rocky depuis 47 ans, et maintenant de Creed, je voudrais vraiment récupérer un peu ce qui reste de mes droits, et ce avant qu’il ne transmette exclusivement tout à ses enfants. Je crois que ce serait un geste honnête de la part d’un gentleman de 93 ans, n’est-ce pas ? C’est un sujet douloureux qui me dévore l’âme, parce que je veux laisser quelque chose de Rocky à mes enfants.

Jamais dans le calcul quand il s’exprime en interview et sur les réseaux sociaux lorsqu’il s’agit de gros sous (Bruce Willis en sait quelque chose), Stallone ne fait finalement que revenir sur un vieux serpent de mer qui dure depuis des années. En effet, en 2019, il s’était déjà exprimé sur ce sujet auprès de Variety, voulant récupérer une partie des droits de Rocky et s’estimant lésé sur les parts qu’il avait touchées sur certains films :

J’ai zéro droit sur Rocky. Chaque mot, chaque syllabe, chaque erreur grammaticale vient de moi. On m’a répondu : « Tu as été payé, de quoi est-ce que tu te plains ? » J’étais furieux.

Est-ce à cause de ses paroles que Stallone n’officie que comme producteur sur Creed 3 ? Possible. En tant qu'acteur, il sera en tout cas attendu sur les projets Samaritan, Tulsa King et Expendables 4.

Obi-Wan Kenobi : un retour en demi-teinte

Créée par Hossein Amini et Joby Harold, la série Obi-Wan raconte les aventures du vieux Jedi qui a élu domicile sur la planète Tatooine. De là, il peut surveiller d’un œil bienveillant le jeune Luke Skywalker. Sauf que les choses se compliquent quand un groupe d’Inquisiteurs débarque sur la planète désertique pour retrouver des Jedi cachés. Située entre les événements de Star Wars III : La Revanche des Sith et Star Wars IV : Un nouvel espoir, l’intrigue permet de combler les trous entre les deux trilogies de George Lucas.

La série a surtout été l’occasion de ramener le comédien Ewan McGregor dans la peau du célèbre Jedi. Presque vingt ans après ses apparitions dans les trois épisodes de la prélogie, le revoilà dans les habits du Jedi, prêt à défendre Leia et Luke contre les forces de l’Empire. Malheureusement, le show n’a pas reçu des retours forcément très positifs. Beaucoup de fans ont pointé du doigt quelques défauts autour de cette production. Trop longue, trop vaine, pas forcément utile, les reproches sont nombreux envers cette nouvelle série. Pour résoudre certains défauts du show, un fan a remonté le produit en un film de 2h.

Une version cinématographique !

Kai Patterson, un créateur de contenu sur les réseaux sociaux, a décidé de remonter la série Obi-Wan Kenobi dans un format cinématographique. Ce fan de la galaxie lointaine a donc troqué les 6h de la série contre une durée raccourcie de 2h30.

Il précise ainsi s’être débarrassé de moments qu’il a trouvé “embêtants” et de dialogues jugés “ridicules”, ainsi qu'avoir changé l’ordre de certaines scènes “pour qu’elles aient plus d’impact”. Il s’est aussi intéressé à la bande originale qu’il a retravaillée lui-même. On vous laisse le lien pour visionner sa version de 2h30, en espérant qu’elle ait plus de portée que la série de Disney+.

 

Keanu Reeves peut-il porter la cape ?

Keanu Reeves peut-il jouer les super-héros ? Bien sûr, étant lui-même une sorte de super-héros du cinéma, et associé à des grands personnages qui ont fait de lui une des icônes de la pop-culture. Notamment Neo dans Matrix, John Wick, Johnny Utah dans Point Break et Jack Traven dans Speed.

Côté super-héros de pure tradition, il en a littéralement incarné un des DC Comics dans Constantine en 2005 - à l'aube des beaux jours du genre - et on pourra l'entendre à partir du 27 juillet 2022 donner sa voix à Batman dans Krypto et les Super-animaux, la version canine et animée de Justice League.

Actuellement, l'espoir est mince de le revoir dans un nouveau film Constantine. Et on peut s'étonner par ailleurs que l'acteur, au vu de sa notoriété, n'ait toujours pas fait au moins un caméo dans un des blockbusters de Marvel ou de DC. Réfractaire ? Pas le moins du monde, et Keanu Reeves s'est même exprimé sur son envie de jouer un jour Batman dans un live-action.

"Peut-être plus tard..."

Présent à l'avant-première à Los Angeles de Krypto et les Super-animaux, Keanu Reeves a évoqué le personnage de Batman au micro d'ExtraTV, et la possibilité de le voir dans le rôle. Et il a déclaré que c'était un rêve pour lui d'enfiler le Batsuit.

J'aime Batman. J'aime ce personnage dans les comics, dans les films, alors déjà avoir l'opportunité d'y prêter ma voix dans "Krypto et les Super-animaux" c'était génial !

(Au sujet du rôle au cinéma, ndlr) Ça a toujours été un rêve. Robert Pattinson l'incarne en ce moment, et il est incroyable. Alors, je dirais... Peut-être plus tard. Peut-être quand ils auront besoin d'un Batman plus vieux.

Avec la sympathie et l'humour qui le caractérisent, Keanu Reeves fait passer le message : il ne prendra pas la place de Robert Pattinson, mais il adore le personnage et sa porte est grande ouverte ! Un avis informé : le succès de The Batman devrait mettre en oeuvre le plan d'une trilogie Batman chère à Warner. Un schéma, depuis toujours désiré, que pour l'instant seuls Christopher Nolan et Christian Bale ont réussi à mener à terme.

Matt Reeves comme Robert Pattinson ont déjà signé pour un tel programme - même si le 3e film dépendra du succès du second - et on peut donc tenir pour acquis que le rôle ne sera pas re-casté avant un bon bout de temps. Mais dans tous les cas, rendez-vous est pris pour le futur !

After 4 : la conclusion d'une longue romance

Lentement mais sûrement, la romance entre Tessa Young et Hardin Scott va avoir sa conclusion. La saga After (tirée des romans d'Anna Todd) a débuté en 2019 au cinéma. Un premier film vendu comme une romance sulfureuse entre une fille sage et un bad boy. Rien de bien original, mais suffisant pour attirer un jeune public qui, soit prendrait cette histoire avec un certain second degré, soit se contenterait d'un érotisme soft au possible. Deux suites ont ainsi vu le jour et un quatrième opus s'apprête à sortir : After - Chapitre 4. Un ultime long-métrage pour terminer la saga, ou presque. En effet, un préquel sur le passé de Hardin, et une suite portant sur les enfants du couple sont en préparation.

Concernant After 4, on retrouvera donc le couple qui galère toujours autant à maintenir leur relation. Il faut dire que déjà dans les films précédents on avait du mal ce qui retenait Tessa. La jeune fille aura passé son temps à subir la jalousie absurde et le caractère possessif d'Hardin. À force, on aurait aimé qu'elle se trouve quelqu'un de plus stable. Mais ce n'est pas l'histoire qu'a voulu raconter Anna Todd. Et une fois de plus, le couple sera au plus mal, comme on peut le voir dans la nouvelle bande-annonce (en une d'article).

Hardin se lance dans un roman

Alors qu'ils semblent décidés à faire une pause, Hardin va se lancer dans l'écriture d'un roman pour raconter sa relation avec Tessa. Un roman qu'il nomme sans surprise : After. Sa décision ne va pas ravir Tessa qui n'a pas forcément envie que des lecteurs puissent découvrir une part de sa vie. Mais Hardin semble avoir besoin de passer par là pour régler ses problèmes avec son passé qui ont causé leur séparation.

After 4 aura a priori encore son lot de scènes de sexe faussement sulfureuses (ce sur quoi la saga s'est vendue) et on s'attend à ce que Tessa et Hardin remettent le couvert dès qu'ils se croiseront tout au long du film. Ce sera à découvrir sur Amazon Prime Video, à une date qui n'a pas été précisée.

La Nuit du 12 : le nouveau coup de maître de Dominik Moll

Réalisateur d'Harry, un ami qui vous veut du bien, Lemming et Seules les bêtes, Dominik Moll signe un nouveau thriller avec La Nuit du 12. Le film s'ouvre sur un meurtre épouvantable commis dans la Maurienne.

Le lendemain, la PJ de Grenoble se rend sur place et débute son enquête. Le groupe mené par le capitaine Yohan Vivès (Bastien Bouillon) interroge plusieurs hommes ayant côtoyé la victime Clara (Lula Cotton-Frapier), qui sont tous suspects. Hanté par cette affaire qui stagne, Yohan voit ses collègues perdre pied comme lui, à commencer par son ami Marceau (Bouli Lanners), qui ne supporte plus les horreurs auxquelles ils sont confrontés.

Anouk Grinberg, Johan Dionnet, Théo Cholbi, Julien Frison, Thibaut Evrard, Paul Jeanson et Mouna Soualem incarnent les autres personnages qui se battent pour retrouver le coupable dans ce long-métrage glaçant. Une immersion où chaque scène relance les espoirs, les frustrations et le sentiment d'injustice, et où l'empathie pour les protagonistes est totale.

Un crime "toujours pas résolu"

Pour La Nuit du 12, Dominik Moll et son coscénariste Gilles Marchand se basent sur l'ouvrage 18.3 : Une année à la PJ de Pauline Guéna, qui a suivi des agents de la police judiciaire de Versailles pendant un an, entre 2015 et 2016. Comme l'explique Le Parisien, le point de départ du film est une affaire qui occupe une trentaine de pages dans le livre (qui en compte environ 500). Le réalisateur confie à propos de ce choix :

On a choisi une enquête et on s’est nourri du flic qui rêvait d’être prof de français, incarné par Bouli Lanners. Ce qui nous plaisait, c’est que ce soit une enquête irrésolue. C’est un hommage à l’obstination.

Gilles Marchand précise :

Le vrai crime qui a eu lieu en 2013 n’est toujours pas résolu.

L'affaire Maud

L'affaire que le long-métrage reprend est celle d'une femme qui a été brûlée vive alors qu'elle rentrait chez elle. Si les scénaristes n'ont pas confirmé cette information, tout semble indiquer qu'il pourrait s'agir du meurtre de Maud, décédée à Lagny-sur-Marne dans la nuit du 12 au 13 août 2013.

À la suite d'une soirée organisée par un voisin, la jeune femme de 21 ans quitte les lieux aux alentours de 2h30. Une patrouille de police découvre son corps à demi calciné une heure plus tard, près de chez elle. Alors que la PJ de Versailles est en charge de l'enquête, les forces de l'ordre retrouvent des traces d'essence à proximité. D'après les résultats de l'autopsie cités par Le Parisien, "le décès est la conséquence de la combustion". En 2013, l'un des enquêteurs assure au quotidien :

Statistiquement, ce type de meurtre trouve son mobile dans les affaires de déception amoureuse, même si, dans le cas de Maud, cela n'est pas pour l'instant avéré.

Des propos qui rappellent là encore, La Nuit du 12, actuellement au cinéma.

The Idol : l'après Euphoria

On n'avait pas attendu Euphoria pour remarquer le travail de Sam Levinson (Another Happy Day, Assassination Nation). Pourtant, c'est probablement avec la série HBO que le réalisateur et créateur s'est véritablement imposé. Depuis, on le sent plus libre de développer ses projets. Proposant en 2021 sur Netflix Malcolm & Marie. Il est également derrière une prochaine série HBO : The Idol. Un show dont il partage le poste de créateur avec The Weeknd et Reza Fahimi.

La chaîne américaine a dévoilé un premier teaser de ce prochain programme. Même si les personnages principaux ne seront pas des adolescents, l'ambiance d'Euphoria se fait tout de même ressentir sur cette vidéo dynamique et rythmée (à découvrir en une d'article).

The Weeknd aux côtés de Lily-Rose Depp

The Idol suivra une chanteuse pop qui rencontre un étrange propriétaire d'un club de Los Angeles. Tous les deux entament une relation. Cependant, l'homme est également le leader d'un culte secret. Comme on peut le voir sur ces images, on nous promet une ambiance "sexe, drogues et rock 'n' roll", avec des soirées dans des clubs ou des immenses demeures, et probablement des orgies. Le fantasme hollywoodien en somme qui pourrait virer au cauchemar. Le tout semble filmé comme un clip, à la manière de ce qu'on a pu voir dans Euphoria.

Côté casting, alors que The Weeknd a obtenu le rôle de l'énigmatique propriétaire, c'est Lily-Rose Depp qui apparaît en chanteuse pop. L'alchimie entre les deux interprètes se ressent déjà sur ces images. HBO pourrait à nouveau attirer les spectateurs avec ce programme aguicheur. Espérons que le récit de The Idol sera vraiment pertinent avec des personnages profonds (comme Euphoria) et qu'il ne s'agira pas uniquement d'images chocs.

Pour s'en assurer, il faudra patienter un peu. La série sera diffusée prochainement sur HBO Max (sans date précise). En France, OCS proposera The Idol à ses abonnés.

Yamakasi : plus rapides que le vent

Au début des années 90, un jeune français d’une vingtaine d’années nommé David Belle (qui deviendra plus tard populaire avec la saga Banlieue 13) s’adonne à un concept révolutionnaire inspiré du fameux « parcours du combattant ». Il est ainsi l’initiateur du « Parkour » (ou « art du déplacement » ), une discipline sportive consistant à franchir des obstacles urbains par différentes figures acrobatiques. Apparu principalement dans la banlieue, ce concept devient de plus en plus populaire par le biais de David Belle et de ses co-fondateurs dont certains vont lui apporter une grosse exposition en 2001 avec le film Yamakasi.

Tiré du nom de leur propre groupe d’athlètes (et qui signifie en lingala « esprit fort » ), Yamakasi suit ainsi une bande de jeunes banlieusards qui passent leurs journées à escalader les immeubles et à effectuer des sauts vertigineux. Admirés par les enfants de cités qui veulent leur ressembler, ils vivent cependant un drame lorsque l’un d’eux, à trop vouloir les imiter, chute gravement d’un arbre. Il lui faut alors un nouveau cœur pour bénéficier d’une transplantation cardiaque.

Malheureusement, le coût de l’opération est trop important pour la famille du malade. Les Yamakasi tentent alors tous les moyens nécessaires et illégaux pour obtenir de l’argent.

Un tournage cauchemardesque

Si le film réalisé par Ariel Zitoun ne brille pas par son scénario dément, il se distingue par des scènes d’action absolument spectaculaires. Toutefois, l’envers du décor fut bien plus compliqué. En effet, rappelons que Yamakasi est un film produit par EuropaCorp, la société de production de Luc Besson. Ce dernier avait repéré ce groupe d’acrobates lorsqu’ils étaient figurants sur le plateau de Taxi 2. Il décide alors d’en faire les protagonistes d’un long-métrage entier, qui rend hommage à leur art.

Pour réaliser Yamakasi, Luc Besson fait ensuite appel à l’un de ses protégés Julien Seri qui ne dispose toutefois d’aucune expérience dans le long-métrage (il dirigeait jusqu’ici des clips vidéo et des spots publicitaires). Disposant d’un budget de 6,9 millions d’euros, le jeune metteur en scène se retrouve vite dépassé par les événements. En effet, l’inexpérience de Seri ainsi que celle de son équipe (dont certains sont imposés par la production) rendent la tâche difficile, d’autant que de multiples intempéries empêchent d’obtenir un tournage serein.

À bout, suite à des délais de préparation qu’il trouve beaucoup trop courts, le réalisateur de Yamakasi décide alors d’envoyer une lettre à Luc Besson pour l’informer du chaos. Il réclame alors l’interruption temporaire du tournage afin de mieux réorganiser les choses, sans quoi il démissionnerait immédiatement. Le réalisateur de Léon accepte initialement l’interruption de tournage…avant de débarquer quelques jours plus tard sur le plateau pour critiquer ouvertement Seri devant toute son équipe de travail ainsi que les acteurs présents. Une guerre ouverte est alors déclarée entre les deux hommes.

Le combat des chefs

Quelques semaines plus tard, Luc Besson envoie une lettre à Julien Seri dans lequel il l’accuse de prendre du retard sur le projet établi. Il le convoque surtout pour un entretien préalable dont le but est de le « sanctionner ». Cependant, ulcéré par le célèbre réalisateur, Seri décide de ne pas se rendre à cette rencontre. Le couperet tombe : le cinéaste est licencié pour faute grave. Comme le relate BFMTV, le contenu de cette lettre est le suivant :

Malgré tous les efforts déployés par la production, vous n'avez apporté aucun changement ni dans votre travail, ni dans votre comportement. Le plan de travail n'est toujours pas respecté. Ces retards cumulés augmentent considérablement le budget du film. À plusieurs reprises, nous vous avons proposé de faire appel à un cadreur professionnel. Vous avez toujours refusé, préférant procéder au cadrage vous-même. Or, vous n'aviez ni la compétence, ni l'expérience d'un cadreur professionnel : il en résulte un problème de cadrage à l'image. Par ailleurs, vous faites preuve sur le plateau d'un très mauvais esprit auprès des membres de l'équipe, n'hésitant pas à critiquer la société de production. Vous n'avez pas hésité à dire devant toute l'équipe que la production « vous payait un court-métrage de 12 semaines. »

Après ce licenciement, Luc Besson remplace alors Julien Seri par Ariel Zitoun. Le montage en post-prod est alors ubuesque puisqu’il mixe les plans des deux réalisateurs de Yamakasi. Sauf que Zitoun est crédité au générique de fin, mais pas Seri ! Ce dernier fait alors appel à la justice en tentant de bloquer la sortie du film et en réclamant 2,4 millions d'euros de réparation de préjudice. Malheureusement pour lui, il sera débouté, du fait de son contrat qui autorisait la production à utiliser ses plans tournés, en cas de défaillance de sa part.

Nouveau rebondissement

S’il n’obtient pas le report de la sortie de Yamakasi, Julien Seri gagne en revanche aux prud’hommes via une compensation de 54 000 euros. Motif :

Le déroulement des faits montre que M. Seri fera montre d'insuffisances professionnelles répétées, notamment dans la programmation des tâches et le management de son équipe. Cependant, ces insuffisances ne peuvent être constitutives de faute grave, alors que le salarié pouvait rester dans l'entreprise jusqu'à la fin de son CDD. La séparation sera donc qualifiée de licenciement sans cause réelle et sérieuse.

Ironie du sort : les acteurs du film eux-mêmes ont soutenu le metteur en scène, reconnaissant le tournage cauchemardesque du film. Le 2 janvier 2002, la justice tentera d’instaurer une médiation entre les deux hommes Ainsi, le premier réalisateur du film recevra un chèque d’un montant inconnu, histoire de régler définitivement le litige subi. Il sera même appelé pour réaliser et scénariser Les Fils du Vent, second film qui mettra en avant les fameux Yamakasi.

D'assassin de la CIA à la poupée

Dans une interview donnée à Entertainment Tonight, alors en promotion pour The Gray Man, Ryan Gosling a dit quelques mots sur le très attendu Barbie de Greta Gerwig, dans lequel il incarne Ken, aux côtés de Margot Robbie dans le rôle-titre. Attendu en France le 19 juillet 2023, ce Barbie est une belle énigme. On connaît son casting, un ensemble de tout premier choix, on sait qu'il y a de la danse et du roller, mais au-delà, on nage dans la plus parfaite des ignorances.

Heureusement, le flegmatique et enfin de retour Ryan Gosling est sorti du silence pour évoquer son personnage. Et, sorti du silence, c'est déjà un événement en soi pour l'acteur de Drive, Only God Forgives, ou encore First Man, s'étant fait une spécialité d'en dire le moins possible pour en transmettre le plus. Mais revenons à nos célèbres poupées. Interrogé sur son rôle dans le film de Greta Gerwig, le compagnon d'Eva Mendes a déclaré :

Je pense que la vie de Ken est plus difficile que celle du "Gray Man". Ken n'a pas d'argent, pas de boulot, pas de voiture, il n'a pas de maison. Il traverse des choses difficiles.

Vu ce que son personnage endure dans le film des frères Russo, à découvrir le 22 juillet 2022 sur Netflix, si on prend Ryan Gosling au mot, il vient d'établir le portrait de Ken dans sa version "sans-abri", encore jamais vu dans les magasins de jouets ni dans la foule des productions d'animation Barbie à destination du jeune public (vous savez, ces choses aux graphismes très très low-cost...).

Un jouet dans le monde réel

L'acteur ne s'arrête pas là, et suggère habilement que la surprise va être de taille. Le tout dans une langue de bois experte, mais qui oserait reprocher quoi que ce soit à Ryan Gosling ? (mis à part le géant du jouet Mattel, prêt à le ruiner puis à l'éliminer de la surface de la terre au cas où il en révèlerait trop, ndlr).

Ce n'est pas ce que vous pensez, à moins que ce soit ce que vous pensez... Peut-être que vous savez ce que c'est, mais je ne pense pas que c'est ce à quoi vous pensez. Attendez, de quoi on parle exactement ?

Sacré Ryan ! Il en aura dit juste ce qu'il faut pour qu'on n'y comprenne à peu près rien, et couvrir ses arrières. Mais en y regardant de plus près, le fait que Ken soit démuni vient nourrir la rumeur que les deux personnages pourraient être des jouets catapultés, d'une manière ou d'une autre, dans le monde réel. Et donc s'y trouveraient sans leur vie de rêve, comprenant voitures de luxe, villas et poneys. Dans cette optique, la fameuse course de rollers photographiée pourrait avoir commencé dans leur monde de jouets, et par on ne sait quelle sorcellerie, se poursuivre et se terminer dans le monde réel...

Un Dos Tres : Lola, Pedro, Roberto... et les autres

Le 18 février 2004, la série espagnole Un Dos Tres débarquait sur M6, deux ans après avoir été diffusée dans son pays d'origine. On découvrait l'école des arts de la scène de Carmen Arranz, située en plein coeur de Madrid.

Cet établissement prestigieux accueillait des élèves qui caressaient le rêve de faire carrière dans la danse, le chant, ou la comédie. Ainsi, on suivait leur quotidien entre les cours et leurs vies personnelles, avec bien entendu tout son lot d'histoires de coeur compliquées.

Les personnages principaux étaient Lola Fernandez (Beatriz Luengo), Pedro Salvador (Pablo Puyol), Roberto Arenales (Miguel Angel Munoz), Marta Ramos (Dafne Fernandez), Silvia Jauregui (Monica Cruz), Ingrid Munoz (Silvia Marty), Adela Ramos (Natalia Millan), Juan Taberner (Alfonso Lara), Diana De Miguel (Beatriz Rico) et Cristobal Soto (Victor Mosqueira).

UPA Next : première image et premières infos

Plus de quinze ans après son arrêt, Un Dos Tres s'apprête à faire son grand retour. Pour le plus grand bonheur des nostalgiques ! Baptisé UPA Next, ce nouveau show est actuellement en tournage en Espagne. Il se déroulera dans une nouvelle école de danse, dans laquelle des élèves devront faire leurs preuves. Les anciennes stars de la série originale Beatriz Luengo, Miguel Angel Munoz et Monica Cruz seront de retour pour interpréter des professeurs. Tout ce beau monde s'est illustré sur la première photo de la série :

La première saison d'UPA Next comptera 8 épisodes. Et en plus des trois stars de la série originale qui interpréteront des rôles récurrents, d'autres apparitions surprises sont également prévues. En effet, Monica Cruz a confié dans un post Instagram que des anciennes têtes reviendront faire des apparitions. À commencer par Lola Herrera, la charismatique interprète de Carmen Arranz, aujourd'hui âgée de 87 ans.

Ryan Gosling, héros presque normal des frères Russo

L'acteur Ryan Gosling, en quelques films a réussi un vrai tour de force : il a fait du mutisme un art visuel. Un art et une attitude, celle d'un "cool" aussi minimaliste que charismatique, qui se réduit souvent avec grâce à son regard en coin, à ses lèvres closes qui tiennent un cure-dents dans Drive, à sa mâchoire qui travaille un chewing-gum dans The Gray Man. Avec ses personnages de peu de mots, l'acteur canadien a prouvé qu'il pouvait incarner le flegme froid des assassins, les hommes en paix absolue avec la place qu'ils occupent dans le monde et avec les sombres tâches qu'ils y mènent.

C'est donc dans ce registre et avec réussite que les frères Russo lui ont offert le rôle-titre de leur réalisation Netflix The Gray Man, adaptant à l'écran l'histoire de l'assassin de la CIA Court Gentry, aka "Sierra Six", aka "The Gray Man", développée sur plusieurs romans par l'écrivain Mark Greaney depuis 2009.

"Six" est un membre de la team "Sierra", une cellule clandestine de la CIA composée de gros bras et d'assassins extraits de prison pour effectuer les basses oeuvres de l'agence. À peu de choses près, un programme semblable à celui de "Treadstone" dans la franchise Jason Bourne. Ce genre de programmes dont on peut s'étonner qu'ils existent toujours, étant donné que le seul futur de ces initiatives est connu d'avance : arriver au point où la cellule pose problème à l'agence et doit donc être éliminée, un membre après l'autre.

De l'action, de l'action...

The Gray Man s'ouvre sur le recrutement à un jeune âge de Court Gentry, emprisonné pour meurtre, avant de passer directement à une mission, de nos jours, soit plus de quinze ans après. Une première séquence d'action qui montre exactement ce que les Russo veulent faire avec The Gray Man : placer un casting de A-Listers dans un film d'action le plus riche possible. Riche dans le genre de l'action, cela signifie des combats à l'arme à feu, à l'arme blanche et à mains nues, dans les décors les plus fantastiques possibles. En l'occurence, pour ouvrir The Gray Man, il s'agit d'une nuit de nouvel an à Bangkok, illuminée de néons, de projecteurs rouges, d'explosions de feux d'artifice.

Cette première mission, dont l'issue lance la traque de "Six" - il a récupéré une clé USB pleine de secrets compromettants -, va être suivie d'une course-poursuite passant par Vienne et Prague pour se conclure en Croatie. Lancé aux trousses de "Six", Lloyd Hansen (Chris Evans), assassin et sociopathe doté de ce qu'il faut d'humour pour ne pas être entièrement détestable, va tout mettre en oeuvre pour tuer "Six" et récupérer la clé. Il est envoyé par Denny Carmichael, interprété sans vraiment d'éclat par Regé-Jean Page.

Il serait inopportun de faire les difficiles. Alors que Netflix traverse une zone de turbulences et que ses dernières grandes productions originales comme Red Notice et Adam à travers le temps étaient plutôt mauvaises, The Gray Man se trouve dans le haut du panier, et on prend du plaisir devant la mise en scène souvent inspirée des confrontations. Netflix et les frères Russo ont mis les moyens, dépensant un budget estimé à 200 millions de dollars pour faire exploser tout ce qui pouvait l'être.

... et beaucoup de CGI

Mais sur cette production d'une action "Bond-level", The Gray Man a une limite très visible. À savoir, l'utilisation décomplexée des CGI, jusqu'au point où la bouillie numérique filerait presque une nausée oculaire. Un passage exemplaire : celui où "Six" doit s'échapper d'un avion-cargo en vol. Un avion qu'il va littéralement dépecer de l'intérieur en tuant les hommes chargés, d'abord de le sauver, puis de l'éliminer. L'idée est réjouissante et expose avec brutalité les capacités presque sur-humaines de "Six", mais on ne ressent strictement rien devant ce qui confine à un pur désordre d'images et de sons.

Le fameux "Bond-level" visé n'est pas atteint pour cette raison. Après l'ouverture aérienne de The Dark Knight Rises, après la séquence de l'A400M dans Mission : Impossible - Rogue Nation, et après la course-poursuite de Matera dans Mourir peut attendre, The Gray Man souffre atrocement de la comparaison. Autre séquence concernée, et nonobstant impressionnante dans son intention, la poursuite-fusillade dans le tramway praguois où les destructions massives occasionnées n'ont malheureusement pas grand chose d'authentique.

C'est regrettable, d'autant plus que l'écriture donne suffisamment d'humour et de chair à ses personnages pour a priori s'éviter une sur-enchère d'effets spéciaux. The Gray Man aurait pu être character-driven, il l'est par moments, mais avec trop de timidité. C'est ainsi dans ses moments non-maîtrisés de grande énergie visuelle qu'on remarque la simplicité du scénario et son mode très répétitif. Alors que, par ailleurs, les personnages disposent de dialogues et de situations idéales pour s'illustrer.

Un casting appliqué pour des personnages développés

C'est une réussite objective du film des frères Russo, leur casting est parfaitement constitué et les personnages choyés. Ryan Gosling et Chris Evans s'amusent, chacun à leur manière, dans des rôles écrits pour eux. Chris Evans est très convaincant en antagoniste cynique et violent. Et Ryan Gosling trouve naturellement son "Six", entre John Wick et Jason Bourne. Dans les scènes que ce dernier a avec Claire Fitzroy (Julia Butters, dotée d'une précocité de talent pas vue depuis Jodie Foster ), la nièce de son recruteur et mentor Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), on trouve de jolis moments. Des moments où "Six" s'ouvre un peu et laisse échapper quelques sourires, dialoguant même sur le mythe de Sisyphe avec la jeune fille.

Autre référence de bonne volonté, la rencontre à Prague avec Margaret Cahill (Alfre Woodard), qui accueille "Six" sur le morceau "Aline" de Christophe. L'actrice, ainsi que ses consoeurs au casting, dont Ana de Armas et Jessica Henwick, font bien plus que de la figuration et obtiennent un traitement d'une égalité remarquable vis-à-vis du casting masculin. Tous ces personnages ont une fonction mais n'y sont pas réduits, et apportent chacun des éléments humains qui enrichissent The Gray Man.

Un tour d'essai avant de monter en régime ?

Après Mourir peut attendre en 2021 et avant Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 1 prévu pour juillet 2023, The Gray Man a la chance de ne pas avoir face à lui une autre super-production d'action. Mais cela ne suffira pas, surtout après le ravissement des effets pratiques de Top Gun : Maverick, à s'établir au niveau désiré. Production Netflix, The Gray Man n'a pas dans ses objectifs celui de "sauver" le cinéma et ses salles - même s'il dispose d'une semaine d'exploitation dans plusieurs salles nord-américaines avant sa diffusion sur Netflix -, mais bien celui de concurrencer "artistiquement" les grands blockbusters.

Ce premier film, puisqu'il doit ouvrir une franchise, fait, dans un registre pas si éloigné, aussi bien que Tyler Rake. S'il ne peut, à lui seul, hisser son héros au niveau de James Bond ou Ethan Hunt, il a le temps et la recette pour le faire. Ses personnages sont convaincants, certains même attachants, l'ambition et l'action du calibre qu'il faut. Manque "simplement" l'exigence d'une expérience cinématographique, celle qui provoque de l'effroi, de l'accélération cardiaque, celle où l'on comprend immédiatement où a été dépensé le budget, nécessairement colossal. Celle où les images et le sound design épuisent le spectateur, parce qu'il vit et souffre tout près du personnage

The Gray Man sera à n'en pas trop douter un très grand succès de la plateforme Netflix, et devrait battre les records d'audience établis par Red Notice. Mais sans un effort sur l'artisanat et les effets pratiques nécessaires pour appartenir au plus haut niveau du genre du thriller d'action, la licence s'oubliera vite. À moins que sa suite ne monte la barre d'un seul petit cran...

The Gray Man d'Anthony et Joe Russo, disponible le 22 juillet 2022 sur Netflix. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

Le Seigneur des anneaux - Les Anneaux de pouvoir : bien avant la communauté...

21 ans après le lancement de la saga colossale de Peter Jackson avec Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau, une nouvelle adaptation de l'oeuvre de J.R.R. Tolkien s'apprête à débarquer, cette fois sur le petit écran. Après un premier teaser énigmatique, le programme de la plateforme Prime Video Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir se dévoile davantage à travers des images inédites.

Plus de 2 minutes au cours desquelles différents personnages se révèlent, au même titre que les décors et les costumes impressionnants. La plateforme de streaming a semble-t-il mis les petits plats dans les grands pour les huit épisodes de cette première saison, qui ont coûté la modique somme de 465 millions de dollars d'après Variety, en plus des 250 millions déboursés pour acquérir les droits d'adaptation. Ce qui fait du Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir la série la plus chère de l'histoire.

Le teaser laisse entendre que Sauron, le seigneur des ténèbres, menace la Terre du Milieu et s'apprête à perturber des temps de paix. Il met par ailleurs en avant des paysages somptueux, qu'il s'agisse des forêts elfiques du Lindon, du royaume de Númenor ou des Montagnes de Brume.

"L'ennemi est toujours là" prévient Galadriel

Le personnage le plus mis en avant est Galadriel, incarnée par Morfydd Clark. Témoin de visions cauchemardesques, elle tente de mettre en garde Elrond (Robert Aramayo) des dangers qui planent sur la Terre du Milieu, déclarant notamment :

L'ennemi est toujours là. Reste à savoir où il se cache.

Benjamin Walker, Nazanin Boniadi, Peter Mullan, Cynthia Addai-Robinson, Ismael Cruz Cordova et Maxim Baldry complètent la distribution du programme créé par Patrick McKay et John D. Payne. Wayne Yip, J.A. Bayona et Charlotte Brändström signent la mise en scène.

Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir est à découvrir à partir du 2 septembre prochain sur Prime Video. Retrouvez le teaser en tête d'article.

Charlotte Valandrey nous quitte

Figure très connue des téléspectateurs français, l'actrice Charlotte Valandrey avait notamment joué dans Les Cordier, juge et flic et plus récemment dans Demain nous appartient. Elle est décédée ce 13 juillet 2022 à l'Hôpital de la Pitié-Salpêtrière à Paris à l'âge de 53 ans.

Elle luttait depuis l'adolescence contre de nombreux problèmes de santé. Atteinte du SIDA, le virus l'a fragilisée au fil des années. Elle avait subi une seconde greffe du coeur et venait d'en endurer une troisième. Mais cette dernière greffe du 14 juin n'a pas pris, et son troisième coeur "n'a pas vécu" ont confié ses proches à l'AFP.

L'annonce de sa mort a été partagée sur son compte Instagram, qu'elle utilisait pour communiquer avec son public, toujours préoccupé par ses problèmes de santé.

Charlotte Valandrey avait débuté au cinéma à l'âge de 16 ans dans le film Rouge Baiser de Véra Belmont. Pour ce rôle, elle décrochera en 1986 l'Ours d'Argent de la meilleure actrice au Festival de Berlin. Elle sera également nommée au César du meilleur espoir féminin. Mais elle doit évidemment sa notoriété à la série Les Cordier dans laquelle elle incarnera Myriam Cordier entre 1992 et 2005 aux côtés de Pierre Mondy et Bruno Madinier. Elle avait d'ailleurs repris son rôle en 2006 dans la série Commissaire Cordier.

Entre juillet 2017 et décembre 2019, elle a incarné le rôle de la juge Laurence Moiret dans Demain nous appartient. Récemment, elle était apparue dans le téléfilm Meurtres à Mulhouse et la série Léo Matteï, brigade des mineurs.

Elle était par ailleurs très engagée dans la lutte contre le VIH. L'association Sidaction a d'ailleurs tenu à lui rendre hommage pour son combat :

Elle laisse derrière elle sa fille, Tara, âgée de 22 ans.

Kompromat : Gilles Lellouche dans un thriller haletant

Attendu dans les salles françaises le 7 septembre prochain, Kompromat est la nouvelle réalisation de Jérôme Salle (Largo Winch, Zulu, L'Odyssée). Très grandement inspiré d'une l'histoire vraie d'un français victime d'un complot organisé par le FSB (successeur du KGB), le film est porté par Gilles Lellouche.

Il interprète le rôle de Mathieu Roussel, arrêté et incarcéré sous les yeux de sa fille. Expatrié français, il est victime d’un « kompromat », de faux documents compromettants utilisés par les services secrets russes pour nuire à un ennemi de l’Etat. Menacé d’une peine de prison à vie, il ne lui reste qu’une option : s’évader, et rejoindre la France par ses propres moyens…

Dans la lignée de Marathon Man ou Les Trois jours du Condor, le film met en scène un homme ordinaire pris au piège d'une grosse machine prête à tout pour le broyer. Avec un but unique : la survie, quoi qu'il en coûte.

Pour l'écriture du scénario, Jérôme Salle a collaboré avec Caryl Férey, écrivain spécialiste du roman policier. Ils avaient déjà travaillé ensemble sur Zulu, qui était une adaptation d'un roman de Férey paru en 2009.

Aux côtés de Gilles Lellouche, on retrouve notamment Joanna Kulig, muse du cinéaste polonais Pawel Pawlikowski (La femme du Vème, Ida, Cold War)

Le sommet d'une filmographie exceptionnelle

En neuf longs-métrages - Kill Bill 1 et Kill Bill 2 comptant pour un seul -, Quentin Tarantino a livré une oeuvre cinématographique unique et inégalable. De Reservoir Dogs à Once Upon a Time... in Hollywood, c'est en effet une succession de grands succès critiques étalés sur près de trente ans. Pulp Fiction, Django Unchained, Inglourious Basterds ou Jackie Brown, chaque film peut se distinguer et les fans du cinéaste n'ont pas fini de s'écharper sur un classement idéal.

Si tous ses films sont également investis et travaillés par Quentin Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood semble cependant occuper une place particulière dans son coeur. En effet, depuis sa sortie à l'été 2019, il n'a pas cessé d'y revenir. Il y a eu un premier roman homonyme tiré du film, et il y en aura très vraisemblablement un autre centré sur le personnage de Rick Dalton.

Rick Dalton, personnage ultime de Quentin Tarantino ?

Dans Once Upon a Time... in Hollywood, Rick Dalton est l'acteur fictif incarné par Leonardo DiCaprio. Un acteur qui a connu son heure de gloire et qui maintenant s'inquiète de son avenir, progressivement relégué au statut de has been. Le cinéaste semble obsédé par ce personnage, auquel il a annoncé, lors d'une interview donnée à Empire en début d'année, vouloir consacrer un livre qui prendrait la forme d'une biographie fictive.

Dans les années 70, vous pouviez trouver ces livres, "Les Films de Charles Bronson", "Les Films d'Anthony Quinn", etc.. Eh bien, c'est ça. Ça commence par une biographie rapide. Et puis on commence à entrer dans sa carrière... Alors il y a cet épisode dans une série, puis une autre série, et puis un film, et puis cet autre film... On commence avec les petits rôles, et puis ça se développe, avec des petites critiques de chaque production, des mini-synopsis. On parcourt toute sa carrière jusqu'à sa retraite en 1988.

Quentin Tarantino développe son histoire alternative

Pour expliquer pourquoi Once Upon a Time... in Hollywood est une création particulière, il faut se pencher sur les films "historiques" de Quentin Tarantino. Après Boulevard de la mort, film génial explorant encore son goût du fait divers vengeur - il y reviendra en 2016 avec Les Huit Salopards -, le cinéaste s'est orienté vers un cinéma plus classique et plus sage, ambitionnant de s'attaquer frontalement aux grands genres du film de guerre et du western.

Il y eut donc en 2009 Inglourious Basterds, film de guerre où un commando spécial s'éclate dans une grande chasse aux nazis. Puis en 2013 Django Unchained, western spaghetti avec Jamie Foxx en esclave affranchi et en quête de vengeance. Avec ces deux films, Quentin Tarantino rentre d'une certaine manière dans le rang des cinéastes "classiques". Il propose des longs-métrages jouant avec notre mémoire collective, à la fois celle de ces périodes et celle de leur traitement au cinéma, tout en conservant son motif de vengeance.

Once Upon a Time... in Hollywood s'inscrit lui aussi dans cette veine historique. Après la Seconde Guerre mondiale, après l'Ouest américain, deux "mythes" fondateurs de l'identité américaine, Tarantino s'attaque alors à l'histoire d'Hollywood, autre "mythe" majeur aux États-Unis. Et son "héros" est Rick Dalton. Acteur fictif mais miroir synthétique de toute une génération de stars masculines entre les années 50 et 70.

Les Films de Rick Dalton...

Il semblerait que Once Upon a Time... in Hollywood soit ainsi devenu la matrice de la création actuelle de Quentin Tarantino, qui a déjà évoqué l'idée d'une série Bounty Law. Il a par ailleurs déjà écrit le roman Once Upon a Time... in Hollywood, issu d'un contrat d'édition avec HarperCollins qui porte sur deux livres. Le deuxième livre s'intitule Cinema Speculation et fait la chronique du cinéma des années 70 en s'attardant sur des films-clés. Il est attendu pour octobre 2022.

Quentin Tarantino a pris goût à la plume et ne compte donc pas s'arrêter. Comme il l'expliquait à Empire, il souhaite ainsi s'atteler à une biographie fictive de l'acteur incarné par Leonardo DiCaprio. Et, idée magique, Quentin Tarantino himself sera un des personnages de cette biographie. En effet, pour raconter l'histoire de Rick Dalton, Quentin Tarantino s'est imaginé lui-même dans ce récit.

...  une oeuvre "méta"

C'est écrit par moi, par Quentin Tarantino, en 1999. Dans cette idée, Rick a pris sa retraite et s'est installé à Hawaï. Et moi j'y vais, en 1998, au Festival du Film International de Hawaï. Je suis là, Roger Ebert est là, et je vais voir des films. Et là un des organisateurs du festival me demande, "Hey, il y a quelqu'un ici que tu aimerais rencontrer ?", je dis "Je sais pas, quelqu'un vaut le coup ?", et réponse "Eh bien Don Ho est là, il y a ce gars, et cet autre gars. Rick Dalton est là... "Wow wow, Rick Dalton ? Je me demandais ce que ce gars était devenu !

Un déjeuner est arrangé. Il arrive à mon hôtel, et c'est bien Rick ! Il a 20 kilos de plus, mais c'est bien lui. On s'éclate ensemble, c'est vraiment un type sympa, et il vient assister à la projection de mon film. Chaque année il vient à quelques projections, à la retraite depuis longtemps - et je passe un si bon temps avec lui que l'année suivante, en 1999, j'organise une rétrospective Rick Dalton. On montre certains de ses films, on le met bien, et il apprécie. Et ça me pousse à écrire un livre sur sa carrière intitulé "L'homme qui voulait être McQueen : Les Films de Rick Dalton".

Passionné par son personnage, ayant déjà quasiment tout écrit pendant la préparation de Once Upon a Time... in Hollywood, Quentin Tarantino tient donc à donner rapidement le plus de vie possible à Rick Dalton. Et étant donné son talent génial de conteur, ça nous laisse rêveurs.

La version live de Resident Evil par Netflix

Depuis la sortie du premier jeu en 1996, Resident Evil est devenu un phénomène vidéoludique. Des suites et des dérivés ont vu le jour au fil des ans, ainsi que des remakes des premières œuvres. Pourtant, on ne peut pas dire la franchise a été vraiment gâtée du côté des adaptations en live action. Dès 2002, Paul W. S. Anderson a proposé Resident Evil avec Milla Jovovich, une série B plutôt efficace mais qui n'a gardé des jeux vidéo que le nom et l'entreprise Umbrella - à l'origine d'un virus qui crée des zombies. Après quoi, le cinéaste a enchaîné (comme producteur et/ou réalisateur) avec cinq suites toutes plus bordéliques les unes que les autres.

On avait alors un peu d'espoir que le jeu vidéo soit davantage respecté avec Bienvenue à Raccoon City. Mais, là encore, la qualité n'était pas au rendez-vous. Forcément, en voyant ce qui a précédé, difficile de savoir à quoi s'attendre avec la série Resident Evil de Netflix.

Créée par Andrew Dabb (scénariste pour Supernatural), la série fait déjà un choix pertinent en s'éloignant suffisamment de tout ce qui a été fait auparavant, et même des jeux vidéo. Bien sûr, on retrouve des éléments de l'univers ; la multinationale Umbrella Corporation est toujours là, Albert Wesker (Lance Reddick) est impliqué, tout comme Evelyn Marcus (Paola Nuñez), fille de James Marcus (l'un des fondateurs d'Umbrella). Mais l'histoire globale est nouvelle et se déroule à deux époques différentes.

Deux salles, deux ambiances

D'abord en 2022, des années après l'incident de Raccoon City (un événement vu et revu sur lequel il ne sera pas nécessaire de s'attarder). Les jeunes Jade et Billie, de sœurs jumelles, emménagent avec leur père Albert Wesker à New Raccoon City, une ville créée par Umbrella Corporation. En parallèle, Resident Evil suit Jade, plus âgée (Ella Balinska), en 2038, dans un monde post-apocalyptique. À cause du virus T, l'humanité ne compte plus que quinze millions d'habitants qui tentent de survivre à l'invasion de zombies. Le show se rythme alors entre ces deux périodes aux ambiances drastiquement différentes.

En 2022, c'est avant tout la relation entre Jade et Billie qui est au centre de l'histoire. Deux adolescentes un peu rebelles. L'une en colère contre son père, l'autre qui se sent comme une freak dans son nouveau lycée. Avec les deux premiers épisodes, on apprend à les connaître et une certaine empathie se développe, bien aidée par les interprètes Tammara Smart et Siena Agudong. À leurs côtés, on oublierait presque qu'il est question de zombies. Car la série prend son temps pour mettre en place ces deux protagonistes, sans non plus nous ennuyer avec des problèmes d'adolescents. Un événement qu'on ne révélera pas apportant déjà ce qu'il faut de drame pour ces deux jeunes filles dont la vie s'apprête à être bouleversée.

Du temps au démarrage

À l'inverse, 2038 met davantage l'accent sur l'action, pour le meilleur et le pire. Une première séquence prenante avec une limace géante et zombifiée marque les esprits, quand quelques minutes plus tard une échappée de Jade, poursuivie par Umbrella, frôle le ridicule avec un méchant exubérant et caricatural (Turlough Convery). On se dit alors que la série Resident Evil pourrait encore être une énième déception. Une proposition bas de gamme. Il faut admettre qu'on n'en est pas loin. Néanmoins, la série prend son envol après l'épisode 3.

Certes, visuellement, certains passages laissent à désirer. Comme lorsque Billie et Jade sont poursuivies par un doberman infecté. Une créature encore moins bien faite que dans le premier film de 2002. Mais une surenchère plus qu'appréciable s'opère au fil des séquences, alors que Jade enchaîne les galères. Une inquiétante attaque de Lickers laisse place à une araignée géante avant un final de l'épisode 4 qui se lâche à tous les niveaux. Horde de zombies, découpage à la tronçonneuse, fusillade en plan-séquence et débauche d'hémoglobine. Resident Evil assume enfin d'en faire des caisses, et ça fonctionne !

Si le scénario n'est pas si surprenant, c'est bien pour ce genre de séquence que le show vaut le coup. Reste à voir si cette proposition de Netflix parviendra à tenir sur la durée. Il ne faudrait pas grand chose pour que la série bascule dans la médiocrité de Bienvenue à Raccoon City. Mais en se positionnant (pour le moment) comme un divertissement qui ne se veut ni plus malin qu'il ne l'est, ni trop aguicheur pour les adeptes des jeux vidéo, la série Resident Evil s'avère convaincante et suffisamment efficace pour maintenir notre intérêt.

Resident Evil créée par Andrew Dabb, sur Netflix à partir du 14 juillet 2022. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

Natalie Portman de retour dans Thor : Love and Thunder

Thor : Love and Thunder marque les retrouvailles entre le dieu asgardien et la Terrienne Jane Foster. Alors qu'on découvrait leur rencontre en 2011 dans Thor, et que leur union se poursuivait dans Thor : Le Monde des ténèbres (2013), la scientifique a été mise de côté dans les films suivants. Que ce soit dans Thor : Ragnarok (2017) ou dans d'autres productions du Marvel Cinematic Universe (MCU), le personnage était, au mieux, mentionné. Mais Natalie Portman a donc accepté de revenir pour ce nouveau film réalisé par Taika Waititi et toujours porté par Chris Hemsworth. Petit changement tout de même pour l'actrice, puisqu'elle obtient cette fois de puissants pouvoirs et devient Mighty Thor.

Ensemble, et avec Valkyrie (Tessa Thompson), ils doivent affronter le terrible Gorr (Christian Bale). Mais entre deux combats, Thor et Jane trouvent le temps de s'expliquer. Il faut dire qu'après huit ans de séparation, l'ancien couple a forcément des choses à régler.

Chris Hemsworth attentif à sa collègue

Comme on pouvait s'en douter, ces retrouvailles ont été marquées par un baiser entre Thor et Jane. Alors que dans Le Monde es ténèbres, Elsa Pataky était venue donner un coup de main pour le même genre de scène (Chris Hemsworth est son compagnon à la ville), cette fois, c'est bien Natalie Portman qui s'y est collée. La comédienne a d'ailleurs révélé (via Variety) une anecdote amusante sur le tournage de cette séquence.

Elle explique en effet que Chris Hemsworth a pensé à sa collègue avant de l'embrasser et s'est abstenu de manger de la viande ce jour-là. L'acteur a fait cela car il sait que Natalie Portman est végane.

Le jour où nous avions la scène de baiser, il n'a pas mangé de viande le matin parce que je suis végane. Et pourtant il mange de la viande quasiment toutes les demi-heures. C'était très attentionné.

Une attention délicate de la part de Chris Hemsworth, même si Natalie Portman précise qu'elle n'aurait pas eu le moindre problème s'il n'avait pas changé son alimentation. Signifiant ainsi qu'elle n'a pas d'exigences envers ses collègues là-dessus.

Ce n'est pas quelque chose qui m'énerve ou même qui m'importe, mais il était juste très attentionné. C'est vraiment une personne très gentille.

Même si on s'en amuse, et au-delà du fait qu'écologiquement l'alimentation de Chris Hemsworth est plutôt inquiétante, on imagine que cette petite restriction n'aura pas été l'épreuve la plus difficile pour lui. Dans Thor : Love and Thunder, l'acteur se présente à nouveau avec un physique impressionnant. Ce qui nécessite un entraînement intense, comme on peut le voir régulièrement sur son compte Instagram.

Thor : Love and Thunder est à découvrir dans les salles à partir du 13 juillet 2022.

Top Gun : Maverick, le temps qu'il fallait

Dans l'histoire des franchises, Top Gun : Maverick peut revendiquer le titre de la suite attendue le plus longtemps. 36 ans séparent en effet la sortie des deux films, soit un an de plus que l'intervalle qui sépare Blade Runner (1982) de Blade Runner 2049 (2017). Pourquoi avoir attendu si longtemps ?

Plusieurs facteurs peuvent expliquer ce temps très long, dont la disponibilité de Tom Cruise, Tony Scott et Jerry Bruckheimer, tous engagés dès la fin des années 80 dans des plannings infernaux. L'envie aussi d'y retourner, qui a fluctué au gré des carrières de chacun. Quelle histoire raconter aussi, et la raconter quand ? Mais surtout, plus le temps passait, plus la technologie à disposition se développait et offrait des perspectives réjouissantes.

Top Gun : Maverick, qui a reçu le feu vert au printemps 2017 à l'initiative de Joseph Kosinski, aurait peut-être pu prendre encore son temps, s'il n'y avait eu la question des droits d'exploitation de l'histoire Top Gun, écrite par le journaliste Ehud Yonai en 1983. La Paramount disposait en effet de 35 ans pour engager la production d'un nouveau film Top Gun. Une période au-delà de laquelle la Paramount aurait dû acheter de nouveau les droits de l'histoire. Cet aspect légal a probablement joué dans la mise en route de la production, signifiant que c'était "le moment ou jamais".

Heureusement, plus de 30 ans après Top Gun et, déjà, à l'époque, son utilisation maximale de la technologie, les possibilités offertes pour filmer la suite sont très satisfaisantes. Le directeur de la photographie Claudio Miranda a ainsi raconté comment il avait pu tourner les séquences aériennes depuis le cockpit des F/A-18 Super Hornet, dans une interview au LA Times.

Des conditions réelles pour une authenticité exemplaire

Claudio Miranda a fait ses armes auprès notamment de David Fincher, pour lequel il officiait en tant que chef électricien. Devenu directeur de la photographie, il oeuvre sur L'Étrange histoire Benjamin Button, puis Tron : l'héritage et L'Odyssée de Pi. Pour ce dernier, il est récompensé de l'Oscar de la meilleure photographie en 2013.

Depuis, il a été de tous les films de Kosinski, et est donc en charge des prises de vue de Top Gun : Maverick. Une tâche démentielle, qui lui a demandé beaucoup, mais qui selon lui participe à la force immersive du blockbuster. Il prend pour exemple un détail, qui pourrait être insignifiant mais en réalité fait toute la différence.

On voit Tom décoller du porte-avions et on le voit faire ce petit coup de tête. Dans la plupart des films, tout ce que les acteurs font c'est se reculer (pour transmettre la sensation de la catapulte, ndlr), et décoller. Mais quand Tom décolle, ce qui est différent c'est qu'il y a cet autre mouvement de tête au moment où le jet quitte le pont d'envol. Quand vous voyez ça, vous vous dites "on est vraiment avec lui, dans le cockpit". Je pense que c'est ce qui fait que ce film est si spécial.

6 caméras installées dans le cockpit de deux jets

Aujourd'hui, la miniaturisation des équipements couplée à leur ultra-performance fait des miracles. Ainsi, pour tourner à l'intérieur des jets en vol, six caméras ont été installées dans le cockpit de deux F/A-18 Super Hornet. Des caméras 6K Sony Venice, équipées de têtes déportées pour pouvoir filmer de face mais aussi au-dessus des épaules. Pour les installer, il fallait cependant respecter des contraintes et que l'US Navy donne son accord.

Ainsi, les caméras ne devaient pas gêner le système d'éjection, devaient être alimentées par leur propre batterie pour ne pas utiliser l'énergie de l'avion, résister aux chocs et aux vibrations, et pouvoir encaisser jusqu'à 7,5G de pression.

Comme il n'y avait pas de retour live ni de commandes de ces caméras au sol, les acteurs se sont entraînés à les faire fonctionner eux-mêmes, durant les vols. Ces vols duraient 90mn, et avaient lieu plusieurs fois par jour. Les acteurs devaient ainsi, seuls, jouer leur rôle, vérifier la lumière et leur maquillage, déclencher les caméras et bien se garder de faire des "regards caméra".

De son côté, ne pouvant agir sur l'équipement une fois l'avion dans les airs, Claudio Miranda devait étudier le plan de vol, les trajectoires et la météo, savoir à quelles différentes altitudes ils voleraient, afin de paramétrer au mieux l'exposition à la lumière des caméras. Un travail réalisé avec brio, qui pourrait bien être récompensé d'une nomination aux prochains Oscars...

Les Liaisons Dangereuses 2.0

Qui aurait cru qu’un roman épistolaire écrit en 1850 par Choderlos de Laclos soit toujours aussi populaire presque deux siècles après ? En effet, Les Liaisons Dangereuses semble traverser les époques et les adaptations, qu’elles soient fidèles au livre ou remis dans un contexte adapté à son époque. Les cinéphiles se souviendront ainsi du film de 1988 avec John Malkovich, Glenn Close, Uma Thurman et Keanu Reeves, tandis que la « génération MTV » se rappellera de Sexe Intentions, dans lequel Sarah Michelle Gellar brillait de mille feux.

En 2022, Netflix s’attaque lui aussi à ce chef d’œuvre de la littérature en produisant Les Liaisons Dangereuses, film français qui se trouve actuellement en tête des tendances Netflix grâce à la magie des algorithmes. Pour cet énième remake, l’histoire de Les Liaisons Dangereuses nous transporte à Biarritz. On y suit Célène, une adolescente un peu fleur bleue qui a quitté la jungle parisienne pour le sud-ouest ensoleillé. Très rapidement, elle fait la rencontre de l’élite de son nouveau lycée dans lequel on retrouve notamment la reine d’Instagram et le séduisant surfeur Tristan. Malgré elle, Célène se retrouve au centre d’un dangereux pari que se sont lancées les deux stars de l’établissement.

Un tournage bienveillant

Parmi les jeunes acteurs inconnus présents dans Les Liaisons Dangereuses, on y retrouve Paola Locatelli qui joue le rôle de la jolie Célène. Ironie du sort : elle joue un personnage qui vit loin de la génération Z et des réseaux sociaux…alors qu’elle-même est une influenceuse qui compte presque deux millions d’abonnés sur Instagram. Pour son premier rôle sur écran, la jeune femme a donné de sa personne, se livrant même à une scène de sexe avec son partenaire de jeu Simon Rérolle qui joue le rôle de Tristan. Au micro du webzine Purebreak, Paola Locatelli est revenue sur cette séquence intime qui n’est pas toujours évidente à tourner pour les jeunes acteurs débutants :

On était nu, mais on avait plein de caches partout. Au niveau du maillot, on avait des culottes un peu spéciales pour ne rien voir, j'avais un drap autour de moi. (...) C'est en équipe réduite, donc toutes les personnes qui ne sont pas proprement nécessaires pendant le tournage vont dans une autre salle. (...) J'ai vraiment appris à oublier les caméras, je suis dans l'essence de la scène, dans l'émotion.

Le tournage de Les Liaisons Dangereuses a d’ailleurs pu compter sur une coordinatrice d'intimité, qui pouvait s’entretenir avec les acteurs pour voir ce qu’ils étaient prêts à faire ou pas. Une manière de rappeler que ces dernières années, les réalisateurs ne peuvent plus agir n’importe comment auprès des comédiens.

Esther 2 : les origines

Treize ans après avoir terrifié les spectateurs, "Esther" sera bientôt de retour au cinéma. Il ne s'agit pas d'une suite mais d'un préquel, qui se déroulera au moment où elle arrive aux États-Unis, après s'être évadée de son hôpital psychiatrique en Estonie.

Comme vous le savez si vous avez vu le premier film réalisé par Jaume Collet-Serra, l'héroïne diabolique n'est pas une petite fille orpheline mais bien une adulte. Atteinte d'une maladie rare qui lui donne l'apparence d'une enfant, celle qui s'appelle en réalité Lena Klammer est une dangereuse tueuse psychopathe.

Dans ce nouveau long-métrage mis en scène par William Brent Bell (The Boy) on assistera à ses premiers meurtres, des années avant qu'elle ne se fasse adopter par la famille Coleman. Ainsi, elle sèmera une nouvelle fois la terreur dans une famille adoptive.

Isabella Fuhrman est de retour pour incarner Lena. Âgée de 24 ans au moment du tournage de ce préquel (elle en avait 12 lors du premier film), l'actrice a été rajeunie numériquement et à l'aide de maquillage. Elle a dû se remettre dans la peau du personnage, et agir comme une enfant de 10 ans. Un vrai défi pour l'actrice.

Esther 2 : les origines est attendu dans les salles françaises le 17 août prochain. Hâte de la retrouver ?

Les dieux au centre de Thor : Love and Thunder

Avant même qu'il ne sorte, Thor : Love and Thunder a fait parler de lui grâce à son casting. Chris Hemsworth est évidemment de retour dans la peau du dieu asgardien tandis que Tessa Thompson reprend son rôle de Valkyrie. Mais surtout, Natalie Portman est revenue jouer Jane Foster avec un changement de taille. Etant digne d'utiliser Mjolnir, le marteau appartenant initialement à Thor, elle devient Mighty Thor et peut à son tour combattre. On note également la présence de Christian Bale pour incarner l'antagoniste du film : Gorr. Et comme si cela ne suffisait pas, Marvel est également allé chercher Russell Crowe pour qu'il interprète ni plus ni moins que Zeus !

Près de dix ans après Man of Steel (2013), l'acteur néo-zélandais renoue lui aussi avec le genre super-héroïque. Après avoir été Jor-El, le père biologique de Superman, le voilà en Zeus, qui s'autoproclame dans le film comme le plus puissant des dieux. Cependant, Russell Crowe aurait pu avoir un rôle très différent dans le film de Taika Waititi, mais tout aussi iconique. À savoir, Satan !

Russell Crowe en Diable

C'est ce qu'a récemment révélé Miles Teves, un illustrateur et concepteur d'effets visuels et de maquillages, sur son compte Instagram. D'après lui, Odd Studio, une entreprise basée en Australie et spécialisée ans le dessin artistique et architectural, aurait été approché par la production de Thor : Love and Thunder pour concevoir plusieurs concepts de Russell Crowe en Satan. Si l'idée n'a pas été retenue au final, l'artiste a tout de même partagé quelques concepts arts qui auraient été proposés à Marvel.

Sur un second post, il explique qu'Odd studio lui a demandé de dessiner Russell Crowe en diable avec son "poids actuel", en raison du caractère "humoristique et débauché" du personnage.

Enfin, une troisième image ne prend plus du tout en compte Russell Crowe et présente le Diable bien plus élancé et musclé.

Au final, pas de Diable dans Thor : Love and Thunder, mais "uniquement" Zeus. Il aurait également été intéressant de voir Russell Crowe dans un tel rôle mais sa présence à l'écran aurait alors sans doute été réduite.

Rifkin's Festival : une ode au cinéma européen

Après ses retrouvailles avec sa ville d'origine pour Un jour de pluie à New York, Woody Allen est de retour en Europe, et plus précisément en Espagne, avec Rifkin's Festival. Une comédie dramatique dans laquelle Mort Rifkin (Wallace Shawn), un ancien professeur de cinéma, accompagne son épouse Sue (Gina Gershon) au festival de Saint-Sébastien. Attachée de presse, cette dernière s'occupe d'un réalisateur français prénommé Philippe (Louis Garrel) et Mort les soupçonne très vite d'avoir une liaison.

Pour tromper l'ennui, il s'aventure dans la ville à laquelle il prend goût et tombe sous le charme de Jo Rojas (Elena Anaya), médecin qui ne cesse de calmer son hypocondrie. Face à ses angoisses et ses hésitations, Mort est par ailleurs rattrapé par ses plus beaux souvenirs du septième art, fantasmant son existence sur Jules et Jim, Le Septième sceau ou encore À bout de souffle. À travers cette histoire emplie d'amertume mais qui n'est pas dénuée d'humour, Woody Allen reprend des scènes emblématiques de films européens qu'il affectionne, rendant ainsi hommage à Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard, Federico Fellini, François Truffaut et Luis Buñuel.

Pour la sortie de Rifkin's Festival, nous avons échangé avec l'auteur d'Annie Hall, Manhattan et Match Point. L'occasion d'aborder son inaltérable plaisir d'écrire, son point de vue sur l'évolution de l'industrie du cinéma, sa difficulté à financer ses longs-métrages et son prochain projet, dont il devrait débuter le tournage en France à l'automne.

Rencontre avec Woody Allen

Comment est née l'idée de Rifkin's Festival ?

Des gens en Espagne m'ont dit qu'ils aimeraient financer l'un de mes films. J'avais déjà fait un film à Barcelone. Je réfléchissais à un endroit en Espagne où je pourrais faire un film, je ne voulais pas refaire un film à Barcelone. Et je me suis souvenu qu'il y a des années, j'étais allé au Festival de Saint-Sébastien et c'est une ville qui est très belle. Je m'étais dit : "Je pourrais vivre à Saint-Sébastien pendant plusieurs mois et être très heureux". Ensuite, je me suis dit : "Il faut que j'écrive un scénario autour de Saint-Sébastien". Je me suis demandé pourquoi Saint-Sébastien était célèbre et, au-delà de la nourriture, j'ai pensé au festival. Donc j'ai décidé d'écrire un scénario centré sur le Festival de Saint-Sébastien.

Pourquoi avez-vous choisi de rendre hommage à tous ces classiques européens ?

Quand j'étais jeune, ce sont les films qui ont bouleversé le cinéma et qui nous ont influencés aux États-Unis, et probablement dans le monde entier. Ils nous ont convaincus de percevoir le cinéma comme un art. J'ai grandi à une époque où le cinéma était délicieux et merveilleux, mais ce n'était pas vraiment de l'art, il était surtout très commercial. Les comédies, les comédies musicales, les films de gangsters... c'était très amusant et tout d'un coup, quand la Seconde Guerre mondiale a pris fin, nous avons découvert le cinéma néoréaliste italien et après ça la Nouvelle Vague, les films suédois.

C'était comme une sorte de révélation, que le cinéma pouvait être de l'art, qu'on pouvait faire des chefs-d'oeuvre aussi bons qu'en littérature ou au théâtre. Nous voulions suivre la voie de ces réalisateurs, travailler à leur manière et percevoir le cinéma comme ils le percevaient.

Est-ce que vous vous sentez aussi mal à l'aise que Mort quand vous vous rendez à un festival de cinéma ?

Avant, oui. Quand j'ai commencé à faire des films, je n'avais pas envie d'aller à des festivals parce que je suis contre la compétition entre différents films, je ne pense pas qu'on les fait pour qu'ils soient en compétition avec d'autres films. On les fait pour exprimer notre vision et on espère qu'ils plairont au public. Donc je n'y allais pas.

Mais un jour, j'ai dû y aller parce que les producteurs m'ont dit que c'était très important. Donc j'y suis allé pour être sympa envers ceux qui avaient mis de l'argent dans le film. Et j'ai beaucoup aimé ça, parce que tous les gens qui étaient présents à ce festival étaient passionnés par le cinéma. Ils savaient tout des films, ils adoraient ça, donc j'ai passé un très bon moment. Donc j'y suis retourné un certain nombre de fois. Je travaille actuellement sur le cinquantième film que j'écris et réalise, qui se tournera à Paris, et peut-être qu'il sera sélectionné dans un festival, ça dépend de la période à laquelle il sera terminé.

Le film marque vos retrouvailles avec Wallace Shawn, avec lequel vous n'aviez pas travaillé depuis Melinda et Melinda. Mais vous n'avez pas directement pensé à lui pour le rôle de Mort Rifkin ?

Non, j'ai écrit Rifkin pour quelqu'un de plus jeune. Mais je n'ai pas réussi à trouver la bonne personne pour le jouer. Et quelqu'un m'a dit, dans une conversation anodine : "Pourquoi pas Wally Shawn ?" Dès qu'elle m'a dit ça, je me suis dit : "Oh mon Dieu ! Wally Shawn est parfait !" C'est un véritable intellectuel, il est drôle, il est sympathique... Donc j'ai dû réécrire le script pour que le personnage soit plus âgé.

Vous avez récemment dit à Alec Baldwin que vous étiez lassé de faire des films. Quel est votre point de vue sur l'industrie cinématographique aujourd'hui ?

J'ai eu une magnifique carrière au cinéma. J'ai grandi en regardant les films avec Humphrey Bogart, Katharine Hepburn et les grands films américains, puis les chefs-d'oeuvre européens. Pour moi, ça a toujours été un rituel. On faisait un film et on le sortait dans des centaines de salles à travers le pays et à travers le monde. Les gens venaient, ils riaient ensemble, ils pleuraient ensemble, c'était une expérience commune. Le film pouvait rester des semaines, voire des mois à l'affiche.

Aujourd'hui, on fait un film et deux semaines après sa sortie, il est à la télévision, disponible en streaming. Les gens aiment regarder les films chez eux, peu importe qu'il s'agisse d'un film de Spielberg ou de Kurosawa. Ils y ont accès sans effort. Et s'ils veulent aller aux toilettes, ils peuvent arrêter le film et aller aux toilettes. S'ils veulent manger, passer un coup de téléphone, arrêter parce qu'ils sont fatigués... Ce que je veux dire, c'est que ce n'est plus pareil.

Je n'aime pas l'idée de faire un film qui serait directement diffusé à la télévision. J'aime l'idée de le sortir au cinéma et qu'il puisse réunir des centaines, des milliers de gens. Une part de la magie de ce rituel a disparu. Et je me demande si j'ai vraiment envie de faire un film pour la télévision... Peut-être qu'il vaut mieux écrire pour le théâtre et me rendre à une représentation, où je verrais 500 personnes rire à une pièce ou être émus. C'est une expérience qui se partage. La réduire à l'isolement général, je n'aime pas cette idée.

Vous avez publié vos mémoires Soit dit en passant et le recueil Zero Gravity sur une période assez réduite. Est-ce que cela signifie que vous continuez à écrire tous les jours ?

Oui, j'écris tous les jours. Et on parle d'une semaine de sept jours, pas de cinq. Mais c'est simplement parce que j'aime écrire. En particulier depuis la pandémie, je n'ai rien d'autre à faire. Je me lève le matin, je travaille ma clarinette, je fais mes exercices mais ça ne me prend pas énormément de temps. Donc j'écris beaucoup mais j'adore écrire. Le plaisir est toujours le même parce que la vie d'écrivain est une belle vie.

La vie de réalisateur est bien plus dure. Il faut se lever et aller se les geler dehors, il y a des dizaines de personnes, il faut prendre des décisions, le temps passe à toute vitesse et ça coûte de l'argent... Mais écrire... Je suis chez moi, allongé sur mon lit, je peux arrêter quand je veux. C'est une vie très agréable ! Tant qu'on arrive à vendre ce qu'on écrit mais là-dessus, j'ai toujours eu de la chance.

Rifkin's Festival parle aussi de la réception des films et de la perception qu'on peut avoir d'un artiste. Est-ce que vous vous intéressez à ce que disent les autres sur vous ou votre travail ?

Non, je ne lis jamais les critiques de mes films ou de mes pièces depuis presque 50 ans. Les premiers films que j'ai faits, je lisais ce qu'on écrivait dessus. Puis je me suis rendu compte que quelqu'un écrivait quelque chose à New York et quelqu'un écrivait quelque chose de complètement différent en Californie ou à Chicago, à Boston. Donc j'ai complètement arrêté de lire les choses qui me concernent.

Je me suis rendu compte que lire des choses qui nous concernent, qu'elles viennent des critiques, de la presse... Les gens vous qualifient de "génie", d'autres vous traitent d'"idiot"... Peu importe ce qu'ils écrivent, ça ne vaut pas la peine d'être lu. Il faut juste se concentrer sur le travail et oublier tout ça. Le fait qu'ils vous qualifient de "génie" ne fait pas de vous un génie. Le fait qu'ils disent que vos films sont "nuls" ne veut pas dire que vos films sont "nuls". Ça n'a aucun sens.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur votre prochain film, qui devrait se tourner à Paris à l'automne ?

Si tout se passe bien, début octobre. Je peux juste vous dire que c'est un film qui se déroule à Paris, contemporain, dans la lignée de Match Point. Sinistre, avec mes préoccupations philosophiques que personne ne comprend jamais.

Est-ce que c'est compliqué pour vous de faire un film aujourd'hui ?

Ça a toujours été compliqué ! Toute ma vie ! J'ai toujours des problèmes pour avoir l'argent nécessaire. Obtenir des financements, c'est toujours la partie la plus compliquée d'un film. Très souvent, j'ai dû renoncer à mon salaire pour terminer un film. Après 50 films, c'est toujours le problème principal.

Rifkin's Festival est à découvrir au cinéma dès le 13 juillet 2022.

Nouveau succès attendu pour Marvel avec Thor : Love and Thunder

Thor : Love and Thunder arrive enfin dans les salles françaises, le 13 juillet 2022, soit quelques jours après les Etats-Unis. Si là-bas le public a déjà répondu présent (144 millions de dollars pour son premier week-end d'exploitation), on peut s'attendre à ce que les entrées se comptent également en millions chez nous. En guise de comparaison, Spider-Man : No Way Home avait été un énorme carton avec plus de sept millions d'entrées en France, tandis que Doctor Strange in the Multiverse of Madness s'est retrouvé davantage dans la norme pour Marvel avec plus de trois millions.

Avec une sortie en plein été, Thor : Love and Thunder a le potentiel pour attirer du monde. Et ce, en dépit d'une qualité moindre d'après nous, comme on vous l'expliquait dans notre critique.

Au programme de Thor : Love and Thunder, le dieu asgardien tente de noyer son chagrin aux côtés des Gardiens de la galaxie, avant de retourner à New Asgard, devenu un véritable parc d'attraction pour les touristes et dirigé par Valkyrie. C'est là qu'il va croiser la route de son ancien amour, Jane Foster devenue Mighty Thor après s'être emparée de Mjolnir. Après des retrouvailles gênantes, il leur faudra affronter ensemble Gorr, un nouvel ennemi décidé à éliminer tous les dieux.

Gorr, une victime parmi d'autres du montage

Christian Bale a été engagé pour incarner ce personnage sombre. Le moins qu'on puisse dire, c'est que sa présence se remarque dans le film. A tel point qu'on en vient à regretter qu'il n'apparaisse pas davantage. Il se fait par exemple oublier durant le long passage avec Zeus. Le résultat est d'autant plus dommage qu'on apprend de son interprète que de nombreuses scènes ont été coupées au montage, notamment pour rester tout public. L'acteur s'est exprimé à ce sujet lors d'une interview avec Collider.

Il y a énormément de choses que j'aurais aimées qu'on garde dans le film. Mais vous ne pouvez pas avoir un film long de quatre heures (...) Il y a des trucs hilarants et d'autres effrayants comme l'enfer, mais cela aurait peut-être mené le film vers quelque de moins familial, ce que nous avons toujours voulu qu'il soit.

Il y aurait donc eu la matière pour quelque chose de plus sombre, peut-être comme Doctor Strange 2. Mais Marvel visant un très large public, la proposition de Taika Waititi est restée bien plus enfantine et familiale. En plus, on ne risque pas de pouvoir découvrir ces scènes supplémentaires de Gorr (même en bonus DVD). Le réalisateur s'étant lui aussi exprimé à ce sujet récemment, estimant que ces séquences n'étaient tout simplement pas assez bonnes pour être utilisées.

De quoi laisser perplexe quand on sait que Peter Dinklage et Jeff Goldblum auraient tourné avec Christian Bale, tandis que Lena Headey a dû faire face à une plainte alors qu'elle est également absente de Thor : Love and Thunder. On devra malgré tout se contenter du minimum pour le charismatique Gorr. Pour en savoir plus sur le personnage, on vous invite à découvrir notre gros plan qui lui est consacré.

Anthony Mackie de retour dans Captain America 4

Suite à son premier film solo en 2011, le personnage de Captain America est devenu l’un des piliers du MCU. Depuis, le héros est apparu dans plusieurs longs-métrages de la Maison des Idées, et son arc narratif l’a amené à retourner dans le passé à la fin d’Avengers : Endgame. Avant de tirer sa révérence, le personnage incarné par Chris Evans a légué son bouclier à Sam Wilson, alias Le Faucon.

Depuis, le personnage joué par Anthony Mackie a fait équipe avec celui incarné par Sebastian Stan dans la série Falcon et le Soldat de l’hiver. Dans celle-ci, après avoir beaucoup douté de sa légitimité à devenir le nouveau Captain America, Sam Wilson a finalement accepté de reprendre le bouclier et le rôle légué par son ami. L’année dernière, nous apprenions que Marvel avait décidé de poursuivre l’arc narratif du personnage avec un quatrième Captain America. Et ce dernier vient de trouver son réalisateur.

Julius Onah à la barre

Ainsi, The Hollywood Reporter assure que Marvel a décidé de confier la réalisation de Captain America 4 à Julius Onah. Le réalisateur est surtout connu pour avoir réalisé le film Netflix The Cloverfield Paradox. Une annonce qui ne rassure pas vraiment les fans, tant ce long-métrage avait été mal accueilli.

Onah va donc passer un cap dans sa carrière en réalisant son premier blockbuster. Il adaptera le scénario de Malcolm Spellman et Dalan Musson, déjà derrière la série Falcon et le Soldat de l’hiver.

Pour rappel, Anthony Mackie reprendra évidemment son rôle de Sam Wilson dans Captain America 4. En revanche, si des fans espèrent encore revoir Chris Evans dans la peau de Steve Rogers, rien ne dit que l’acteur reviendra un jour dans le MCU suite aux événements d’Endgame. Même s'il a déclaré qu'il reviendrait à une seule condition.

Marvel n’a pas encore communiqué de date de sortie pour Captain America 4. Mais étant donné que le film vient tout juste de trouver son réalisateur, il va falloir être patient avant de pouvoir le découvrir.

Malnazidos : des zombies créés par les nazis

Adaptation de l'ouvrage Noche de difuntos del 38 de Manuel Martín, Malnazidos se déroule en 1938, pendant la guerre civile espagnole. Envoyé en mission, Jan Lozano (Miki Esparbé), capitaine de la Cinquième Brigade aux ordres de Franco, est fait prisonnier avec un jeune chauffeur par des rebelles nationalistes. Ces derniers, menés par Sargento (Luis Callejo) et Matacuras (Aura Garrido) n'ont d'autre choix que de faire équipe avec les républicains qu'ils viennent de capturer lorsqu'ils se retrouvent face à des dizaines de zombies.

Si les morts reviennent à la vie, c'est à cause d'un composé chimique dispersé par un commandant SS (Francisco Reyes). Pour lutter contre ces ennemis d'un nouveau genre dans la forêt espagnole, les deux camps rivaux vont donc devoir s'allier et mettre à profit leurs compétences. Avec un professionnel des explosifs, un jeune tireur extrêmement doué, une nonne particulièrement badass, une brute douée pour les combats rapprochés et plusieurs stratèges, l'escouade a une chance de survivre. Mais la plupart d'entre eux ne sortiront pas indemnes de ce cauchemar...

Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto et Asia Ortega complètent la distribution de ce film signé Javier Ruiz Caldera (Spy Time, Superlópez) qui le coréalise avec son monteur Alberto de Toro.

Un film d'horreur plaisant mais dénué d'originalité

Sur le papier, Malnazidos a le potentiel d'attirer les fans d'horreur et de gore. Le long-métrage n'échappe pas aux nombreux passages obligatoires des films de zombies : mort-vivant abattu qui se relève alors que ses ennemis ont le dos tourné, personnages forcés de se séparer d'un de leurs membres afin d'éviter d'être entièrement contaminés, sacrifices héroïques, trahisons de lâches qui n'iront pas bien loin face aux hordes affamées...

Cette série B respecte son cahier des charges à la lettre, mais ne s'en écarte à aucun moment. Elle ne profite pas vraiment de son contexte historique pour créer de réelles oppositions, les protagonistes ne remettant presque pas en cause leur alliance. Et malgré une belle séquence d'accalmie où le groupe dévoile ses caractéristiques dans une demeure isolée, uniquement par la mise en scène et en évitant des dialogues futiles, elle souffre d'une grosse baisse de rythme avant l'affrontement final.

S'il est limité en effusions de sang et risque de frustrer les amateurs de viande, le dernier acte de Malnazidos est généreux et comporte plusieurs idées sympathiques, malgré leur manque d'originalité. Le film doit par ailleurs beaucoup à ses touches d'humour, qui passent surtout par les répliques de personnages auxquels le spectateur s'attache progressivement. Dans la lignée de Dead Snow et Overlord, le long-métrage est une production anecdotique, mais loin d'être honteuse.

Malnazidos est disponible sur Netflix depuis le 11 juillet 2022.

Revoir Paris, un récit post attentat

Présenté à la Quinzaine des Réalisateurs lors du Festival de Cannes 2022, Revoir Paris est le quatrième long-métrage de la réalisatrice Alice Winocour. Après Proxima sorti en 2019, la cinéaste nous propose trois ans plus tard un drame saisissant. Ainsi, elle dirige Virginie Efira, Benoît Magimel et Grégoire Colin.

Revoir Paris parle de la reconstruction personnelle de Mia (jouée par Virginie Efira) après un attentat. Survivante de cette attaque dans une brasserie, la femme est encore sous le choc trop mois plus tard. Elle n'a plus que des flashs de ce tragique événement, et souhaite s'en souvenir pour avancer. Avec l'aide de Thomas (Benoît Magimel), elle arrivera peut-être à revivre.

Un planning chargé pour Virginie Efira

Virginie Efira continue de briller au cinéma. Elle enchaîne les rôles sur le grand écran depuis plusieurs années. 2022 ne fait pas exception à la règle. L'actrice belge a été à l'affiche d'En Attendant Bojangles en janvier 2022. Quelques semaines plus tard, elle a monté les marches de Cannes pour Don Juan avec Tahar Rahim. Et le 21 septembre, elle sera dans le nouveau film de Rebecca Zlotowski, intitulé Les Enfants des autres. Un mois chargé, car Revoir Paris sort le 7 septembre 2022 dans les salles obscures.

Stranger Things saison 5 : la der des der

Après une saison 4 XXL riche en rebondissements, Stranger Things reviendra une dernière fois pour une saison 5. En effet, les créateurs de la série ont annoncé qu'il s'agirait de l'ultime saison (même si un spin-off doit voir le jour). À priori, les nouveaux épisodes devraient arriver en 2024, et incluront un saut dans le temps pour s'accorder avec le vieillissement des acteurs.

Cette saison 5 se concentrera sur Eleven et ses amis alors qu'ils doivent affronter une nouvelle menace qui plane sur Hawkins. Le dernier plan de la saison 4 annonce la guerre à venir, alors que Le Monde à l'Envers et le vrai monde ne font plus qu'un après l'affrontement avec Vecna.

De nouvelles créatures sont donc attendues dans la saison 5, et un indice présent dans la saison 4 a peut-être dévoilé une d'elles.

Le dessin de Will prémonitoire ?

Dans le deuxième volume de la saison 4, nous découvrons le dessin que Will a fait pour Mike, qui représente la bande d'amis réunie pour combattre un dragon à trois têtes.

Bien sûr, ce dessin est fortement symbolique car il met en scène le groupe d'amis de la saison 1 dans leurs personnages de Donjons & Dragons. Mike mène la charge en paladin et possède un bouclier avec un coeur. Une place centrale, le "coeur" du groupe, car Eleven (qui a commandé le dessin à Will) voulait lui signifier que c'était toujours lui qui menait et motivait la bande, sans quoi, tout s'écroulerait, elle en premier.

Dans le dessin, les autres membres ont également la place qu'ils occupaient dans Donjons & Dragons, qui représente la manière dont le groupe fonctionne. Will "le sage" profite de sa connexion avec le Monde à l'envers pour offrir des réponses sur son fonctionnement. Dustin, hache à la main et casque sur la tête est un guerrier intrépide (son look rappelle d'ailleurs celui qu'il a pour affronter Vecna) et Lucas un chevalier courageux. Mais le plus important reste le monstre qu'ils doivent affronter. Ce dernier pourrait présager de la future créature qu'ils auront à combattre dans la saison 5 de Stranger Things.

Tiamat, futur ennemi ?

On sait que les dessins de Will sont prémonitoires, en raison de sa connexion au Monde à l'envers et à Vecna, et qu'il avait dessiné le flagelleur mental bien avant qu'il ne fasse son apparition dans la série. Nancy Byers, après avoir été possédée par Vecna, avait mentionné qu'il lui avait fait entrevoir "un monstre à bouche géante".

Certains fans pensent qu'il pourrait s'agir de Tiamat, la reine et déesse principale des maléfiques dragons chromatiques, présente dans Donjons & Dragons.

Étant donné que tous les monstres présents dans la série sont nommés par rapport au jeu de rôle, c'est une hypothèse plus que probable. Il faudra attendre 2024 pour avoir la réponse.

 

Top Gun : Maverick, la nouvelle génération arrive

Nombreux ont été surpris, avant d'être tous convaincus. Tom Cruise et son alter ego "Maverick" n'en ont pas fini avec l'histoire de Top Gun, comme l'acteur l'a montré dans Top Gun : Maverick en réassurant sa position sur le plus haut trône du cinéma d'action. À 60 ans, il est en effet toujours le chef d'équipe, le héros, le meilleur pilote, et les petits jeunes dont il a la charge de la formation ont encore du chemin à faire.

Alors que Top Gun : Maverick aurait pu être les adieux du personnage à sa glorieuse carrière, c'est l'inverse qui se produit : cette mission - et ce film - montre une accession au sommet, à la légende, et un "Maverick" qui ne compte pas du tout raccrocher. Logiquement, et après le très grand succès de Top Gun : Maverick, la piste de décollage est toute dégagée et prête pour un nouveau film, qui verrait - peut-être, enfin - Tom Cruise passer le relais.

Si le temps n'est pas encore à la prise de décision, Miles Teller, qui incarne Bradley "Rooster" Bradshaw dans Top Gun : Maverick, s'est exprimé sur la possibilité d'une suite. Il assure que c'est une discussion qu'il a eue avec Tom Cruise, et que l'idée est en effet bien vivante.

Miles Teller : "J'ai eu plusieurs conversations avec Tom Cruise"

Profitant de sa présence à une compétition de golf durant un événement caritatif, Entertainment Weekly a posé la question à l'acteur. Sa performance dans  le film de Joseph Kosinski, dans le rôle du fils de "Goose", ancien co-équipier de "Maverick", a largement convaincu. S'il y a un héritier de Top Gun, c'est bien de lui qu'il s'agit,. Et l'acteur de Whiplash et Spiderhead se montre prêt à continuer (à partir de 0'45 dans la vidéo ci-dessous).

Ce serait génial, mais tout dépend de Tom Cruise. J'ai eu plusieurs conversations avec lui à ce sujet. On verra !

Sa réponse est brève, et devant cette concision - et ce léger rougissement - on peut émettre l'hypothèse que Miles Teller en sait plus qu'il ne veut bien le dire. Bien sûr, maintenant que le film a largement passé le milliard de dollars au box-office global et est célébré tout autour du monde, les enjeux sont devenus très importants. Si ce n'était pas déjà le cas, les studios Paramount et les producteurs du film doivent maintenant évaluer l'opportunité d'étendre la licence. Ce n'est pas pour tout de suite, mais il est certain que la franchise Top Gun donnera de ses nouvelles dans un futur proche, qu'elle se prolonge ou pas...

Titanic : et le monde découvrit Rose et Jack

Un réalisateur aux ambitions démesurées, deux acteurs prometteurs, une chanson culte interprétée par Céline Dion, 11 Oscars, plus d'1,8 milliard de dollars de recettes mondiales lors de sa sortie... 25 ans plus tard, Titanic n'a guère besoin d'être présenté.

Depuis 1997, l'histoire d'amour entre Rose (Kate Winslet) et Jack (Leonardo DiCaprio) continue de faire vibrer les spectateurs, au même titre que le départ grisant du paquebot réputé insubmersible de Southampton, la découverte du portrait de l'héroïne par Brock Lovett (Bill Paxton), l'analyse des différentes classes sociales et bien sûr le naufrage tragique et haletant...

Avec Titanic, James Cameron offre au public un spectacle total, réussissant à alterner entre des émotions opposées et à passer de séquences intimes à des scènes chorales avec fluidité et cohérence. Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bernard Hill, David Warner et Victor Garber complètent la distribution de ce chef-d'oeuvre, qui est à la fois une révolution technologique et un classique hollywoodien dans la continuité de Lawrence d'Arabie, Autant en emporte le vent, Ben Hur, Les Dix Commandements et West Side Story.

Le gros regret de Kate Winslet

L'un des moments les plus emblématiques du long-métrage est celui où Jack dessine le portrait de Rose. Pour briser la glace, Kate Winslet s'est entièrement déshabillée face à Leonardo DiCaprio lors de leur rencontre pré-tournage. Ce qui n'a pas empêché le jeune acteur d'être mal à l'aise durant les prises de vues de cette scène. Le malaise est venu bien plus tard pour la comédienne.

En 2014, lors de la promotion de Divergente, Kate Winslet confie à Yahoo! que cette séquence continue de la "hanter". La raison ? De nombreux fans lui demandent de lui dédicacer des photos du portrait de Rose. Elle explique à ce sujet :

Je ne signe pas cette photo. Ça me met très mal à l'aise. Pourquoi les gens font ça ? Les gens me demandent souvent de signer cette photo. (...) Je ne voulais pas que ça devienne une photographie que je continuerais de voir 17 ans plus tard. Ça me hante encore. C'est assez marrant.

Stranger Things : Eddie, star de la saison 4

La saison 4 de Stranger Things, disponible entièrement depuis le 1er juillet dernier, connaît un immense succès. Elle est devenue le deuxième programme le plus visionné de tous les temps sur Netflix et pourrait même dépasser Squid Game. Il faut dire que les créateurs du show avaient vu les choses en grand, et voulaient offrir aux fans un avant dernier round à la hauteur des attentes.

Outre son grand méchant Vecna aussi terrifiant que charismatique, ces nouveaux épisodes possèdent des séquences à l'ambition jamais vue dans la série. Et deux d'entre-elles se passent en musique.

Il y a tout d'abord eu l'épisode "Cher Billy" dans lequel Max est prise au piège par Vecna et parvient à s'échapper de justesse grâce au morceau Running Up That Hill de Kate Bush. Un moment puissant qui a marqué les spectateurs. Et qui a permis à Kate Bush de se retrouver en tête des charts.

Une autre séquence de Stranger Things saison 4 met en scène le personnage d'Eddie. Ce dernier, pour attirer les chauves-souris du Monde à l'Envers, se lance dans un solo de guitare démentiel sur le morceau Master of Puppets de Metallica. Comme pour Kate Bush, ce titre s'est hissé en tête des écoutes.

Joseph Quinn a tout donné en repet'

Pour les besoins de cette scène de l'épisode 9, l'acteur Joseph Quinn a répété le morceau. Une vidéo récente postée par l'équipe de scénaristes de la série a bluffé les fans. En effet, on voit le comédien en pleine séance de répétition :

Peu après sa mise en ligne, les fans se sont interrogés pour savoir si Joseph Quinn jouait réellement. Si le son semble provenir avant tout du morceau original, la guitare du comédien est bien branchée. Et ses accords sur le manche semblent corrects. Le générique crédite Tye Trujillo (le fils de Robert Trujillo, l'actuel bassiste de Metallica) comme musicien pour la séquence.

Mais cette vidéo coulisse prouve que Joseph Quinn a tout donné pour cette séquence de Stranger Things !

Pour voir le solo, c'est par ici :

Steven Spielberg à l'honneur !

Cet été, les abonnés de la plateforme Salto ne risquent pas de s'ennuyer. En effet, ils ont la chance de pouvoir revoir ou découvrir pour la première fois des grands classiques du cinéma. Une collection est donc dédiée à l'œuvre de l'immense réalisateur Steven Spielberg, offrant ainsi la possibilité aux grands fans du cinéaste de se replonger une énième fois dans des histoires passionnantes. Déjà disponibles sur Salto, on retrouve :

• Duel (1971)

Ce qui commence comme un trajet tout à fait ordinaire devient une poursuite infernale, une lutte sans merci pour Dennis Weaver. Cet homme est loin d’imaginer que cet énorme camion qui le suit sans répit sur les routes de Californie n’a qu’un seul but : le traquer jusqu’à la mort…

Avec : Dennis Weaver, Eddie Firestone, Gene Dynarski, Timothy Herbert

• Les Dents de la mer (1976)

À quelques jours du début de la saison estivale, les habitants de la petite station balnéaire d'Amity sont mis en émoi par la découverte sur le littoral du corps atrocement mutilé d'une jeune vacancière. Pour Martin Brody, le chef de la police, il ne fait aucun doute que la jeune fille a été victime d'un requin. Il décide alors d'interdire l'accès des plages mais se heurte à l'hostilité du maire uniquement intéressé par l'afflux des touristes. Pendant ce temps, le requin continue à semer la terreur le long des côtes et à dévorer les baigneurs...

Avec : Roy Scheider, Richard Dreyfuss, Robert Shaw, Murray Hamilton, Lorraine Gary

• E.T. l'extra-terrestre (1982)

D'une petite navette spatiale, qui se pose au milieu d'une clairière en bordure de Los Angeles, descend un groupe d'extra-terrestres, envoyés sur Terre. L'un d'eux est oublié au moment du départ et se retrouve seul sur cette planète qu'il ne connaît pas. Il va alors faire la connaissance d’Elliot, un petit garçon, et vivre une fabuleuse amitié...

Avec : Henry Thomas, Drew Barrymore, Dee Wallace, Robert MacNaughton

• La liste de Schindler (1994)

Adapté du roman de Thomas Keneally, La Liste de Schindler raconte l’histoire vraie d’Oskar Schindler. D’abord membre du parti nazi, Oskar Schindler, d’origine catholique, risqua sa carrière, sa vie, et fut ensuite ruiné, en embauchant 1100 juifs dans son entreprise pendant l’Holocauste. Son comptable juif lui servait de “conscience”, pendant qu’il dirigeait ses affaires avec un commandant nazi cruel et obstiné qui tuait des prisonniers juifs de son balcon. 

Avec : Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall

L'œuvre de Claude Zidi

Grand réalisateur français, Claude Zidi a dirigé certains des plus grands acteurs du cinéma hexagonal, comme Pierre Richard, Louis de Funès, Coluche, Annie Girardot, Jacques Villeret, Jean-Paul Belmondo et bien d'autres. Salto a décidé de mettre sont travail à l'honneur dans une collection composée de cinq films :

• Les Fous du stade (1972)

Dans un village provençal, un commerçant fait appel à quatre jeunes campeurs pour l'aider à préparer l'inauguration d'une statue.

Avec : Gérard Rinaldi, Jean-Guy Fechner, Jean Sarrus

• Le Grand bazard (1973)

Quatre jeunes garçons, habitant le même HLM, se font renvoyer de l'usine ou ils travaillaient. Le mot est un peu fort : ils bricolaient plutôt. Bref, en face, s'installe un hypermarché et les petits commerçants sympathiques n'ont plus qu'à fermer, à moins que...

Avec : Gérard Rinaldi, Michel Galabru, Michel Serrault, Roger Carel

• Les Sous-doués (1980)

Au début des années 80, en France, des élèves d’une classe de baccalauréat aux résultats catastrophiques se trouvent en conflit avec leur directrice qui a décidé de leur imposer une discipline de fer…

Avec : Daniel Auteuil, Maria Pacôme, Michel Galabru

• Inspecteur la bavure (1980)

Michel Clément obtient de justesse son diplôme d'inspecteur stagiaire et rêve d'arrêter l'ennemi public n°1, Roger Morzini. Celui-ci, devenu méconnaissable après une opération de chirurgie esthétique, se lie d'amitié avec lui...

Avec : Gérard Depardieu, Coluche, Dominique Lavanant

• Banzaï (1983)

C’est l’histoire d’un mec, Michel Bernardin, qui travaille pour Planète Assistance. Dur métier pour un gars serviable mais casanier ! Sa fiancée, Isabelle, avec qui il compte bientôt convoler, est hôtesse de l’air, ce qui terrorise le pauvre Michel qui ne supporte pas l’avion… jusqu’à ce qu’il soit envoyé pour un rapatriement d’urgence en Tunisie. Le voyage de noces devra encore attendre !

Avec : Didier Kaminka, Éva Darlan, Marthe Villalonga, Coluche

Des comédies comme s'il en pleuvait !

Ce n'est pas tout, côté cinéma, en plus de ces deux collections, Salto propose un panel de comédies qui vont venir égayer les soirées d'été des abonnés. Il va y avoir des sagas cultes comme celle de Fantomas à partir du 15 juillet, avec Fantomas se déchaine et Fantomas contre Scotland Yard, mais aussi La tour Montparnasse infernale et La Tour 2 contrôle infernale, dès le 19 août.

De nombreux films "feel good" s'ajoutent au catalogue comme Going to Brazil, Célibataire, Mode d'emploi, Le Grand méchant loup et Baby Phone qui sont déjà disponibles. A partir du 15 juillet, il y aura Incontrôlable, puis le 22 juillet s'ajouteront Case départ, Le Crocodile du Botswanga et Teach me love. Par la suite, dès le 29 juillet, les abonnés auront droit aux films Les Infidèles, Les Miller : une famille en herbe, Don Jon, puis pour finir, début août, il y aura Jamais entre amis, Bachelorette et Bébé mode d'emploi.

Côté séries

Nouveautés :

• Syndrôme E (22 juillet)
• Fantasy Island (22 juillet)
• Vikings, saison 6 (1 er juillet)
• Charmed, saison 3 ( 26 août)

Séries disponibles en intégralité :

• Tout le monde déteste Chris (8 juillet)
• Le destin de Lisa (1 er juillet)
• Lincoln à la poursuite du Bone Collector (15 juillet)
• Profilage (5 août)

Day Shift : la chasse aux vampires, un business juteux

Sous le soleil éclatant de Los Angeles, il est possible de se faire beaucoup d'argent avec un travail dangereux dans Day Shift. S'il se fait passer pour un honnête réparateur de piscines, Bud (Jamie Foxx) est en réalité un redoutable chasseur de vampires.

Après les avoir éradiqués à l'aide d'armes à feu et autres machettes, il troque leurs canines contre "un bon paquet d'oseille". Alors qu'il est mal vu dans la profession, Bud se voit offrir une dernière chance de pouvoir continuer à profiter du business. L'occasion idéale pour tenter d'empocher 10 000 dollars et convaincre sa femme de ne pas s'envoler pour la Floride avec leur fille.

Jamie Foxx refait équipe avec Netflix

Day Shift marque le passage à la réalisation de J.J. Perry, vétéran des cascades ayant notamment coordonné celles de Mechanic : Resurrection, John Wick 2, Gemini Man ou encore Fast & Furious 9. Autant dire que le long-métrage bénéficie de la présence d'un spécialiste de l'action aux commandes et la bande-annonce laisse espérer un enchaînement d'exécutions brutales et jouissives.

Après avoir découvert l'existence d'une pilule donnant des super-pouvoirs dans Project Power et avoir porté la série comique Arrête papa, tu me fais honte !, Jamie Foxx collabore à nouveau avec Netflix sur ce projet. Pour éradiquer les suceurs de sang, il peut compter sur l'aide de Dave Franco - un brin terrifié - et de Snoop Dogg, qui s'en donne à cœur joie à l'arme lourde. Meagan Good et Scott Adkins complètent la distribution.

Day Shift est à découvrir sur Netflix dès le 12 août 2022. Retrouvez la bande-annonce en tête d'article.

Creed 2 : le retour d'un vieil adversaire

Alors qu'il vient tout juste d'être sacré champion du monde dans la catégorie "poids lourds", Adonis Creed (Michael B. Jordan) se voit proposer un défi de taille : affronter le redoutable Viktor Drago (Florian Munteanu), fils d'Ivan Drago (Dolph Lundgren), le responsable de la mort de son père Apollo. C'est ainsi que débute Creed II, deuxième volet de la franchise héritière de la saga Rocky mis en scène par Steven Caple Jr. (The Land).

Dans ce nouveau combat pour lequel il doit repousser ses limites, le jeune héros peut compter sur le soutien de sa compagne Bianca (Tessa Thompson) et de son mentor Rocky (Sylvester Stallone). La légende de la série tire d'ailleurs sa révérence dans ce long-métrage sorti en 2019. L'acteur et coscénariste ne sera pas de retour dans Creed III et passe clairement le flambeau à Michael B. Jordan dans la conclusion du film. Une situation pensée par Sly lui-même, comme l'explique Steven Caple Jr. au Business Insider :

Cette ligne de dialogue où Rocky dit "C'est toi maintenant" n'était même pas dans le script. Je ne savais pas ce qu'il allait dire.

Ne voulant pas faire "mourir" son personnage emblématique, Sylvester Stallone a également opté avec le réalisateur pour les retrouvailles finales entre l'ancien boxeur et son fils Robert (Milo Ventimiglia) :

On s'est dit qu'il avait besoin de sa famille, donc qu'il devait quitter Philadelphie.

Les adieux émouvants de Sylvester Stallone

Ce n'est pas cette scène poignante que Sly a tournée en dernier mais une séquence dans le désert, où Adonis part s'entraîner et surmonter ses démons. Après avoir bouclé ses prises de vues, la star se lance dans un discours particulièrement touchant, déclarant notamment :

Je pensais en avoir fini avec Rocky en 2006. Et j'étais très heureux avec ça. Puis, tout à coup, ce jeune homme (Michael B. Jordan, ndlr) s'est présenté et tout a changé. C'est passé à une nouvelle génération. De nouveaux problèmes. De nouvelles aventures. (...) Maintenant tu dois prendre la relève. Je veux juste remercier les gens du monde entier pour avoir porté la famille "Rocky" dans leur cœur pendant plus de 40 ans. Ce fut mon privilège ultime de créer et jouer ce personnage si important. Hélas, tout a une fin...

Un moment qui a ému aux larmes l'équipe de Creed II. Steven Caple Jr. se souvient, cité par CinemaBlend :

C'était émouvant pour tout le monde. La flamme d'une torche jaillissait derrière lui. C'était très calme, le dernier jour de la production, la dernière heure. Alors tout le monde était très émotif. Au-delà du projet, ce sont les gens avec qui vous travaillez. Un rappel de la raison pour laquelle nous faisons ça et pourquoi nous sacrifions notre temps pour créer et, espérons-le, avoir un impact sur le monde.

Tout un symbole...

Game of Thrones : une fin mal-aimée

Le 19 mai 2019, Game of Thrones touche à sa fin après huit saisons suivies par des millions de fans à travers le monde. Devenue un véritable phénomène de société, la série se termine au sommet de sa gloire. Le final explose tous les records de visionnage. Malgré ce succès d'audience, le dernier épisode est décrié par une bonne partie des fans. Notamment en raison de l'arc narratif de Daenerys (Emilia Clarke), qui n'a pas convaincu les aficionados.

En effet, beaucoup ont critiqué le fait que les scénaristes de la série aient précipité sa descente aux enfers. Ainsi, son choix de brûler King's Landing alors qu'elle pouvait s'emparer du trône sans mal n'a pas été bien compris par une majorité de spectateurs, de même que sa mort précipitée. Enfin, le dénouement de la série et le couronnement de Bran a également été vivement critiqué.

Ce dernier épisode est d'ailleurs le plus mal noté de toute l'histoire de Game of Thrones.

 Un gros débat à venir

Basée sur l'oeuvre (non achevée) de George R.R. Martin, la série a rapidement dépassé l'arc narratif des romans, et a donc dû s'en détacher dès la saison 5. Martin planche sur l'écriture des deux derniers romans depuis 2011. Et la fin de son oeuvre ne sera pas la même que celle de la série. Récemment, l'auteur a déclaré sur son blog personnel qu'elle risquait de déclencher un gros débat chez les fans :

L'écriture me dirige de plus en plus loin de la série. Certaines choses que vous avez vu à l'écran seront présentes dans The Winds of Winter, mais la plupart ne le seront pas. Des événements de la série ne seront pas dans les livres, et vice versa (...) tous les personnages vivants à la fin de la série ne le seront pas dans les romans, et tous les personnages morts dans la série ne le seront pas dans les romans. Quant à la fin ? Certaines choses seront semblables, beaucoup de le seront pas. Il n'y a aucun doute, quand j'aurai terminé, cela déclenchera un gros débat pour savoir quelle fin est la meilleure.

À l'heure actuelle, nous ne savons toujours pas à quelle date sortira le sixième tome de Game of Thrones.