Cinémas

Les Gardiens de la Galaxie 3 : des adieux émouvants

Même s'il va désormais pouvoir s'occuper pleinement à l'univers DC, James Gunn n'en a pas encore tout à fait terminé avec Marvel. Le réalisateur doit encore conclure sa trilogie super-héroïque avec Les Gardiens de la Galaxie 3. Un film très attendu puisqu'il s'agira de la fin du parcours de certains personnages. Rien n'a réellement fuité sur le scénario, mais le cinéaste et ses acteurs se sont déjà chargés de donner une idée du ton dramatique du film.

Dave Bautista avait par exemple évoqué ses adieux émouvants au personnage de Drax, tandis que Karen Gillan a avoué avoir fini en larmes devant le scénario. Vraisemblablement, tout le monde ne survivra pas à cette aventure, ce qui est plutôt rare dans le Marvel Cinematic Universe. De quoi promettre un grand moment d'émotion pour les fans, à la manière d'Avengers: Endgame, marqué lui aussi par la perte de certains héros emblématiques (Tony Stark et Natasha Romanoff).

Une durée record

Dans ces circonstances, James Gunn aura, a priori, voulu faire les choses bien et ne pas se précipiter. Raison pour laquelle Les Gardiens de la Galaxie 3 va afficher une durée de quasiment 2h30. Ce qui en ferait le film le plus long de la trilogie. Un internaute a alors interrogé sur Twitter le réalisateur au sujet de cette durée, lui demandant si son long-métrage ferait bien "2h29". Ce que James Gunn a confirmé, en insistant sur le fait que rien ne serait en trop.

C'est à peu près ça, même si ce n'est pas encore tout à fait exact. Mais je promets que pas une seule seconde ne sera gaspillée. Il n'y a rien en trop. Il était nécessaire de respecter l'arc narratif de chacun des personnages majeurs des Gardiens de la Galaxie, pas seulement pour ce film, mais pour la trilogie (ou, devrais-je dire, la "trilogie plus").

Le dernier élément de sa déclaration, la "trilogie plus", fait référence à l'univers étendu pour ses personnages avec le Holiday Special disponible sur Disney+, ainsi que les films Infinity War et Endgame, comme il l'a reprécisé par la suite sur Twitter.

Les Gardiens de la Galaxie 3 sortira le 3 mai 2023 en France. Par la suite, James Gunn ira chez la concurrence. En plus de manager les prochains projets de DC, le cinéaste réalisera Superman : Legacy attendu pour 2025.

LOL Qui Rit Sort : une saison 3 très suivie

Diffusée depuis 2021 en France, LOL : Qui Rit, sort ! est l'adaptation d'une émission de télé-réalité japonaise intitulée Hitoshi Matsumoto Presents Documental sortie en 2016. Le principe est simple : dix invités sont réunis dans un loft pendant six heures, et celui qui parviendra à ne pas rire à l'issue de ces six heures remportera le jeu. Évidemment, tout est mis en place pour pousser les participants à bout. Ainsi, chaque candidat va faire de son mieux pour faire rire ses camarades, usant de multiples stratagèmes pour arriver à ses fins.

Toujours présentée par Philippe Lacheau, la saison 3 de l'émission diffusée ce mois-ci a battu tous les records. Ainsi, elle est devenue le programme le plus regardé de Prime Vidéo en France, tout formats confondus. Il faut dire que la plateforme de streaming avait mis le paquet niveau casting en réunissant devant les caméras Leïla Bekhti, Adèle Exarchopoulos, Géraldine Nakache, Laura Felpin, Virginie Efira, Gad Elmaleh, Pierre Niney, Jonathan Cohen, Paul Mirabel et François Damiens.

Ces dix énergumènes nous ont offert quelques moments d'anthologie. Notamment lorsque Pierre Niney s'est lancé dans une imitation de Thomas Pesquet qu'on ne se lasse pas de revoir :

Les coulisses dévoilées

Dans une longue interview accordée à nos confrères de Konbini, Guiguipop, l'un des auteurs de LOL : Qui rit, sort ! a levé le voile sur plusieurs mystères du show à succès. En particulier sur cette saison 3 très regardée.

Ainsi, il a répondu à la question que beaucoup de spectateurs se sont posés devant l'émission : est-ce que les blagues sont écrites à l'avance ? Eh bien la réponse est oui ! Il a ainsi confié :

Tu ne peux pas dire à des gens : ‘Allez ! Soyez marrants !‘ Ça ne fonctionne pas comme ça. Il faut qu’ils aient un back-up de vannes (...)

Une fois les blagues écrites, les auteurs les proposent aux comédiens, qui font leurs retours et modifications. Évidemment, il y a aussi une grosse part d'improvisation, surtout sur cette saison 3 où la plupart des participants se connaissent bien, à l'image de Jonathan Cohen et Pierre Niney. Les auteurs interviennent en priorité sur les cartes joker des participants. Ils leur soumettent leurs idées, et les discussions aboutissent sur les sketchs délirants que nous voyons à l'écran.

De nombreux moments coupés

Si le jeu est censé durer six heures, le tournage, lui, est beaucoup plus long. Ainsi, de nombreux sketchs et blagues ont été coupés au montage. Des sketchs écrits n'ont également pas pu être montrés, comme la carte joker de Gad Elmaleh (il a été éliminé avant), ou encore le retour surprise de Gérard Darmon (qui avait participé à la saison 2). En effet, ce dernier devait revenir... en sosie de Paul Mirabel :

On s’était dit que ce serait trop marrant qu’il revienne déguisé en sosie de Paul Mirabel. Tout le monde devait jouer le jeu en le prenant pour Paul. Il aurait même pu faire une carte joker et jouer une chanson (...)

Finalement, Gérard Darmon n'était pas disponible. Cependant, la chanson en question a été gardée pour une ultime carte joker, mais a été coupée au montage...

Des candidats sous-estimés

Guiguipop, qui a visionné l'entièreté des rushs de l'émission est catégorique : Pierre Niney était bien le candidat le plus impressionnant, comme il l'a confié à Konbini :

Sur le tournage, il avait une énergie folle, même les autres l’ont dit à la fin. Il se tape des heures et des heures de tournage, et on a l’impression qu’il ne se fatigue jamais. Même pendant les coupures, quand les autres étaient rincés, il disait : ‘Allez, on continue, c’est trop marrant, on continue.’ C’est aussi l’effet bande de potes. Tu es avec tes amis dans une mission, c’est chanmé pour eux. Franchement, je l’ai trouvé exemplaire. Il faisait impro sur impro, elles étaient toutes marrantes.

Cependant, il regrette que le montage n'ait pas rendu davantage hommage à Gad Elmaleh, ou encore à Paul Mirabel, qui ont beaucoup plus donné que ce que l'on voit dans le montage final. Concernant le deuxième (et finaliste), il l'a d'ailleurs défendu après qu'il a été beaucoup critiqué par les spectateurs :

Je trouve qu’il prend beaucoup trop cher par rapport à sa prestation. Plein de gens disent qu’il n’est pas marrant, qu’il ne rigole jamais. Mais c’est le jeu ! Il a même dit en off : ‘À un moment, j’ai le droit de gagner' (...) C’est le plus jeune, il arrive, il y a Gad Elmaleh, François Damiens, Jonathan Cohen… les gens sont durs avec lui.

Compte tenu de l'immense succès de la saison 3 de LOL : Qui rit, sort ! il y a de fortes chances que Prime Vidéo dévoile dans les jours prochains des scènes coupées de l'émission.

Fast X : une nouvelle affaire de familles

Maintenant qu'il a retrouvé Letty (Michelle Rodriguez), revenue d'entre les morts, maintenant qu'il s'est réconcilié avec son frère Jakob (John Cena) et maintenant qu'il a envoyé ses acolytes Roman (Tyrese Gibson) et Tej (Ludacris) faire un tour dans l'espace, Dominic Toretto (Vin Diesel) peut enfin souffler. Le héros de la franchise Fast & Furious peut profiter pleinement de sa famille sous le soleil de Los Angeles, en partageant des grillades parfaitement saisies et des bouteilles de bière parfaitement réfrigérées.

Une définition du bonheur troublée par l'arrivée d'un nouvel ennemi, Dante (Jason Momoa), bien décidé à venger la mort de son père Hernan Reyes (Joaquim de Almeida), grand méchant du cinquième volet. Au cours cet affrontement, Dom pourra compter sur l'aide de nombreux proches et alliés comme Mia (Jordana Brewster), Han (Sung Kang), Ramsey (Nathalie Emmanuel), Queenie (Helen Mirren) ou encore Deckard Shaw (Jason Statham).

Brie Larson incarne la fille de Mr. Nobody

En plus de Dante, Fast X introduira le personnage de Tess, interprété par Brie Larson. Interrogée par Total Film, la star de Captain Marvel a révélé que celle-ci n'est autre que la fille de Mr. Nobody. Espion à la tête de l'Agence ayant prêté main forte aux héros depuis Fast & Furious 7 et ayant également aidé Han à simuler sa mort, ce mystérieux individu joué par Kurt Russell est victime d'un crash d'avion dans le neuvième film, mais rien ne prouve qu'il a péri dans cet accident.

Si la présence de l'acteur n'est pas confirmée dans le blockbuster de Louis Leterrier, Brie Larson s'imposera elle comme une nouvelle alliée des protagonistes, comme elle l'a expliqué :

Elle ne suit pas la voie que prend l'Agence maintenant que son père n'est plus là. Elle veut suivre la voie de son père aux côtés de Dom et de la famille Toretto, et elle se bat pour ça.

Selon la comédienne, Dom devrait la mettre à l'épreuve dans le long-métrage, afin d'être sûr qu'elle fait bien partie de son clan. Brie Larson a ajouté :

Tess est mystérieuse. (...) Quand Dom lui confie une mission qui demande à ce qu'elle se mette en danger, elle ne remet rien en question. Je pense que ça en dit long sur elle et que ça montre qu'elle est prête à aller jusqu'au bout. (...) Elle est aussi très intelligente. (...) Elle n'a pas peur de faire ce qu'elle pense être juste.

Fast X est à découvrir au cinéma dès le 17 mai 2023.

You : his name is Joe

Initialement, You était une série produite et diffusée sur la chaine Lifetime. Si le média s'est, ces dernières années, diversifié en lançant des séries plus sombres (UnREAL, The Lizzie Borden Chronicles, Mary Kills People), sa ligne éditoriale principale ne colle pas forcément avec la création de Greg Berlanti et Sera Gamble. You a donc très vite été annulée par la chaine à l'issue de sa première saison. Heureusement, Netflix, qui s'est spécialisé ces dernières années dans les séries qui ont pour protagoniste des tueurs, a très vite récupéré les droits de la série... pour connaître le succès qu'on lui connaît.

You suit en effet les péripéties de Joe Goldberg, un jeune homme bon sous tous rapports. Cependant, ce dernier se révèle être un tueur en série qui ne sait résister à ses obsessions et ses pulsions. À noter que la série marque le retour en grâce de Penn Badgley, qui avait marqué le jeune public entre 2007 et 2012 dans Gossip Girl.

Clap de fin

Diffusé en deux parties, la saison 4 de You a été visionnée par un grand nombre d'abonnés. Sans surprise, Netflix a donc renouvelé la série pour une cinquième et dernière saison. Le public a donc hâte de découvrir une ultime fois les péripéties de Joe, surtout après le final extrêmement surprenant de la saison 4. Dans une communication géniale de la part de Netflix, c'est d'ailleurs Joe lui-même qui a annoncé la fin de ses aventures via une série de textos.

Si cette quatrième saison de You a connu de bonnes critiques (à l'instar de ses précédentes), Greg Berlanti et Sera Gamble ne souhaitent pas trop tirer sur la corde du concept. Penn Badgley, interprète de Joe Goldberg, avait également exprimé via IndieWire le souhait de ne pas rendre la série obsolète en accumulant les saisons :

Je ne sais pas où ça va aller. Mais pour moi, avec ce concept et ce personnage, nous avons toujours voulu nous montrer responsables, et ce n'est pas le genre de choses que l'on doit étirer à l'infini juste parce que les audiences sont bonnes.

Les zombies envahissent Dead City

Difficile de résumer en quelques mots ce que représente aujourd'hui The Walking Dead. Si tout commença par une seule série de zombies créée par Frank Darabont (d'après les comics de Robert Kirkman), l'univers s'étale désormais sur un grand nombre de shows. Et cela continue avec toujours plus de spin-offs que développe actuellement la chaîne américaine AMC.

Parmi les séries dérivées à venir, il y aura celle sur Daryl Dixon, qui se tournait à Paris. Mais avant cela, les spectateurs pourront découvrir Dead City (anciennement nommée Isle of the Dead), qui permettra aux fans de TWD de retrouver Maggie (Lauren Cohan) et Negan (Jeffrey Dean Morgan).

AMC a dévoilé un premier teaser de cette prochaine série. Une courte vidéo (en une d'article) qui permet déjà d'avoir une idée de l'ambiance. Sans surprise, ce ne sera pas la joie pour les deux protagonistes avec une ribambelle de zombies toujours aussi effrayants, et certains même qui tomberont du ciel ! C'est ce que fait remarquer Negan en voyant une de ces créatures s'écraser sur une voiture.

Lui et Maggie auront fort à faire pour s'en sortir à New York, où se déroulera la série. Pour découvrir leur destin, il n'y aura plus à patienter trop longtemps puisqu'AMC annonce que la diffusion débutera le 18 juin. En France, The Walking Dead : Dead City devrait être disponible sur OCS.

PETA s'insurge contre Les Anneaux de pouvoir

PETA a récemment condamné la mort d'un cheval pendant le tournage de la saison 2 de la série Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir. Depuis des années, l'association demande à l'industrie cinématographique et télévisuelle de ne plus employer d'animaux sur des tournages.

Dans un communiqué transmis à Variety, PETA a reproché à la production de ne pas utiliser d'effets numériques ou pratiques pour représenter des chevaux. La vice-présidente de l'association Lisa Lange a ajouté :

PETA appelle donc les créateurs de la série - et tous les autres producteurs - à ne plus utiliser de vrais chevaux. S'ils ne peuvent pas éviter d'exploiter des animaux pour leur art, ils devraient changer de métier, car personne ne veut voir un spin-off dont le thème est la maltraitance animale.

La production confirme la mort d'un cheval

Peu de temps avant la mise en ligne du communiqué de ces déclarations, un porte-parole d'Amazon Studios confirmait la mort de ce cheval pendant la production, déclarant ce dimanche 26 mars 2023 :

Nous sommes profondément attristés de confirmer qu’un cheval de la production est mort le 21 mars. L’incident a eu lieu dans la matinée alors que le cheval s'échauffait avant les répétitions. Le dresseur n'était pas en costume et le tournage n'avait pas encore commencé. Un vétérinaire et un représentant de l'American Humane Association étaient présents à ce moment-là. L'autopsie a confirmé que le cheval est mort d'une insuffisance cardiaque.

Selon une source proche de la production, plus de 30 chevaux étaient employés ce jour-là. Au moment où l'animal s'est effondré, il se trouvait aux côtés d'une vingtaine d'équidés.

Jonathan Majors accusé d'agression

Samedi 25 mars 2023, Jonathan Majors a été interpellé à New York après un appel aux services d'urgence. D'après les informations de l'AFP, le comédien est soupçonné d'agression. À la suite d'une "enquête préliminaire", les forces de l'ordre ont déterminé qu'un "homme de 33 ans avait été impliqué dans une dispute domestique avec une femme de 30 ans" et sont intervenues.

La femme a été emmenée à l'hôpital pour des lésions mineures au cou et à la tête. Selon la police new-yorkaise, son état est stable. La nature de sa relation avec l'acteur d'Ant-Man et la Guêpe : Quantumania et Creed III n'a pas été précisée.

L'avocate de l'acteur dément

Avocate représentant Jonathan Majors, Priya Chaudhry a affirmé dimanche 26 mars que la femme s'était rétractée et qu'elle aurait assuré ne pas avoir été victime d'acte répréhensible de la part du comédien. Citée par le Los Angeles Times, l'avocate a déclaré :

Jonathan Majors est complètement innocent et a vraisemblablement été victime d'une altercation avec une femme qu'il connaît. Nous rassemblons et présentons rapidement des preuves au procureur dans l'espoir que toutes les charges soient abandonnées immédiatement.

Elle ajoute être en mesure de pouvoir présenter des preuves vidéo provenant de la voiture où l'incident aurait eu lieu. Plusieurs témoignages permettraient aussi de confirmer l'innocence de Jonathan Majors. Selon Priya Chaudhry, la femme aurait été dans "une crise émotionnelle", raison pour laquelle elle aurait été transportée à l'hôpital.

Les autorités auraient libéré l'acteur. Jonathan Majors devra se présenter devant un juge le 8 mars 2023.

John "Jackpot" Wick

Porté par des critiques positives et un bouche-à-oreille efficace, John Wick : Chapitre 4 réalise de loin le meilleur démarrage de la saga réalisée par Chad Stahelski. Malgré la durée jugée excessive du retour de John Wick aux affaires - 2h49 -, le public américain s'est déplacé en nombre pour voir le film, rapportant pour son premier week-end d'exploitation la somme record de 73,5 millions de dollars. Le meilleur lancement pour un film de la saga portée par Keanu Reeves, et la meilleure performance pour Lionsgate depuis le début de la pandémie. Double head shot.

À propos de ces chiffres rapportés par Variety, les commentaires recueillis sont élogieux, notant la très bonne dynamique financière de la saga. Produit en 2014 pour 20 millions de dollars, le premier film John Wick a encaissé pour 86 millions de recettes dans les salles. John Wick : Chapter 2 double la performance en 2017, avec 40 millions de budget et 171 de recettes au niveau mondial. Le troisième opus John Wick : Parabellum, 75 millions de budget, fait encore mieux deux ans plus tard avec des recettes au box-office mondial s'élevant à 327 millions de dollars.

John Wick : Chapitre 4, dont le budget s'élève à 100 millions de dollars, part ainsi sur des bases nettement supérieures, puisqu'au dizaines de millions déjà collectées sur le sol nord-américain s'ajoutent les recettes internationales.

N°1 partout

Hors du territoire nord-américain, distribué dans 71 pays, John Wick : Chapitre 4 domine partout et s'installe à la première place. En France, il a ainsi réalisé une très bonne première journée avec 72 672 entrées, devant les 69 021 places de John Wick : Parabellum.

En France comme ailleurs, l'engouement pour ce quatrième opus des folles bagarres de John Wick est réel. Depuis le début de son exploitation, le film a en effet collecté sur le marché international 64 millions de dollars. Ce qui constitue alors, ajouté aux recettes nord-américaines, la somme rondelette de 137,5 millions de dollars au box-office mondial. Sur cette lancée, il devrait ainsi dépasser la marque établie par Parabellum avec un box-office mondial record de 328 millions de dollars de recettes.

Le président de Lionsgate Joe Drake a commenté ce lancement et déclaré, au sujet d'un potentiel retour à cet univers dans un futur film John Wick 5 :

La licence "John Wick" est une anomalie. Les chiffres parlent d'eux-mêmes. Nous attendons un gros multiple. (...) C'est tentant (de continuer). Je ne vais pas abandonner l'espoir d'un John Wick 5.

Joker : Folie à deux, Harley Quinn

Le tournage de la suite du carton de 2019 sur le vilain par excellence Joker bat son plein, et de nouvelles images ont été dévoilées. Cette fois-ci, après la course de plusieurs Joker dans les rues de Gotham, c'est au tour du personnage incarné par Lady Gaga dans Joker : Folie à deux de se montrer. Et à la différence des précédents aperçus diffusés, officiels ou pas, ceux-là permettent une très large vue sur Harley Quinn, costumée et maquillée.

On y voit ainsi l'anti-héroïne sur le tournage du film, sur les marches du tribunal de Gotham City. Entourée de policiers et de manifestants, elle s'affiche véhémente, vêtue d'une veste rouge, pantalon et collants noir, dans une jolie combinaison de carreaux. Avec son allure qui colle parfaitement à l'univers mis en scène par Todd Phillips, la chanteuse et actrice s'annonce bien comme la partenaire parfaite du Joker de Joaquin Phoenix.

L'amoureuse du Joker se lâche

Joker : Folie à deux est attendu dans les salles le 2 octobre 2024, peut-être après sa présentation à la Mostra de Venise 2023, quatre ans après le triomphe de Joker au même endroit. Il tarde de découvrir cette nouvelle aventure du Joker, et cette "folie" à laquelle Harley Quinn va se livrer, à l'image de cette autre photo prise en pleine action, où elle envoie un magnifique doigt d'honneur à une manifestante, alors qu'elle se fraye un chemin dans la foule.

D'un guerrier à l'autre

Produire et réaliser les films John Wick est un job à plein temps. Chad Stahelski a ainsi eu des dernières années bien remplies et il va pouvoir souffler un peu avec la sortie de John Wick : Chapitre 4. Ce quatrième opus de la saga d'action portée par Keanu Reeves n'est peut-être pas le dernier, néanmoins une parenthèse s'ouvre jusqu'à ce qu'on en sache plus sur la production d'un John Wick 5. Et Chad Stahelski pourrait mettre à profit ce temps à durée indéterminée en développant enfin l'ambitieux projet auquel il est attaché : un nouveau film Highlander.

Avec l'acteur Henry Cavill dans le rôle-titre, les fans du guerrier immortel Connor MacLeod attendent ce remake du Highlander de 1986 depuis des lustres. Seulement, la mise en route du projet patine. Maintenant que Chad Stahelski a plus de temps pour s'y consacrer, la question de son actualité se pose.

Chad Stahelksi ne veut pas se précipiter

Invité par Deadline à s'exprimer sur les mythologies de John Wick et d'Highlander, le réalisateur a ainsi évoqué avec quelle approche il faudrait aborder le remake.

Je travaille depuis des années sur "Highlander", pour Henry Cavill. Travailler de manière rétro-active est difficile. La différence avec John Wick est qu'avec Wick nous n'avions pas sept saisons de série, deux spin-off et cinq films. Si je devais faire un remake "Highlander" aujourd'hui, il y aurait beaucoup de mythologie dans ces deux premières heures, on ne pourrait rien explorer sans ça. Ceci dit, Highlander en tant que série serait incroyable. Il y aurait le temps de construire, explorer tous ces flashbacks et leur potentiel. C'est toujours plus complexe quand on essaye de faire quelque chose avec une telle mythologie.

Annoncé en 2021 à la réalisation, avec donc Henry Cavill dans le rôle-titre, Chad Stahelski se dit toujours au travail, mais la mention d'un projet de série peut suggérer que rien n'est encore fixé du côté de Lionsgate, qui porte le projet Highlander. Pour le réalisateur comme pour l'acteur, il s'agirait en effet d'un projet développé sur la durée pour être de qualité, et donc de ne pas s'y engager à la légère.

Mais avec maintenant le temps offert à Chad Stahelski et la fin de l'aventure Superman pour Henry Cavill, qui dit que les deux hommes ne pourraient pas prochainement se lancer dans le reboot de la franchise ?

Robin Williams, une perte inatendue

Le 11 août 2014, Robin Williams nous a quitté à l'âge de 63 ans. L'acteur s'est suicidé chez lui, dans sa maison de Paradise Cay. L'annonce avait grandement marquée tant le comédien dégageait une bonne humeur et une sympathie sans faille. Pourtant, Robin Williams cachait (du moins au public) une grande tristesse. Une tristesse accentuée lorsqu'il aurait découvert qu'il souffrait de la démence à corps de Lewy. Sa santé mentale se serait alors dégradée, le poussant au suicide.

Après cela, de nombreux hommages ont eu lieu. Et encore aujourd'hui l'acteur est évoqué par d'anciens collègues. En août 2022, Sarah Michelle Gellar avait évoqué l'impact fort qu'avait eu sur elle la mort de Robin Williams. Plus récemment, c'est Sam Neill qui, après avoir donné des nouvelles rassurantes sur sa santé, est revenu sur sa rencontre avec la star de Madame Doubtfire (1993), dans ses mémoires, Did I Ever Tell You This?, publiées le 21 mars.

Un homme drôle mais triste d'après Sam Neill

L'ouvrage n'est pas encore disponible en France, mais Deadline en a tiré plusieurs passages. Le média américain révèle ainsi les commentaires de l'interprète d'Alan Grant dans la saga Jurassic Park au sujet de Robin Williams. Tous les deux s'étaient croisés pour le film L'Homme bicentenaire (1999) de Chris Columbus. Sam Neill a ainsi pu partager avec lui de "grandes discussions" sur tout et n'importe quoi : "Parfois même du travail que nous étions sur le point de faire". Pour lui, il était un homme "irrésistiblement, outrageusement, irrépressiblement, gigantesquement drôle".

Un bien beau portrait auquel Sam Neill apporte un contraste, ayant pu sentir le mal-être de son collègue. Il le décrit ainsi comme "la personne la plus triste (qu'il aie) jamais rencontrée".

Il était célèbre, il était riche, les gens l'aimaient, il avait des enfants formidables, le monde était à lui. Et pourtant, il m'a fait plus de peine que je ne saurais l'exprimer : il était l'homme le plus seul de la planète. L'homme le plus solitaire sur une planète de solitude. (...) Inconsolablement seul et profondément déprimé.

Joker : Folie à deux – une suite très attendue

Après l'énorme succès de Joker en 2019, le réalisateur Todd Phillips s'apprête à revenir dans l'univers DC avec Joker : Folie à deux. Suite du premier volet, ce deuxième opus va ramener Joaquin Phoenix dans la peau d'Arthur Fleck. Dans cette nouvelle histoire, le protagoniste va enfin faire la rencontre d'Harley Quinn, ici incarnée par Lady Gaga.

Avec plus d'un milliard de dollars de recettes au box-office et 11 nominations aux Oscars pour deux statuettes (Meilleur acteur et Meilleure musique), c'est sans surprise que la Warner officialise une suite à Joker. Attendu le 2 octobre 2024, Joker : Folie à deux est actuellement en tournage dans le New Jersey. Et régulièrement, des images et des vidéos du tournage fuitent sur le net. Dernièrement, on avait notamment pu voir un aperçu de Joaquin Phoenix poursuivi par deux autres Joker dans les rues de Gotham, et quelques images de Lady Gaga dans la peau d'Harley Quinn.

L'Asile d'Arkham est en feu

Cette fois, une nouvelle vidéo des coulisses du tournage vient de faire son chemin sur internet. En effet, le compte Instagram ladygaganownet vient de partager des clichés du tournage de Joker : Folie à deux. On peut notamment y voir une vidéo de l'Asile d'Arkham en feu :

On sait que Joker : Folie à deux va se situer après les événements du premier Joker. Le premier long-métrage s'est conclu par une incarcération du Prince de Gotham dans le célèbre Asile d'Arkham. Un lieu culte de l'univers de Batman où le Joker rencontre notamment la célèbre et séduisante Harley Quinn.

Visiblement, Joker : Folie à deux devrait donc débuter dans l'Asile d'Arkham. Todd Phillips va sans doute mettre en scène quelques séquences dans le tristement célèbre hôpital avant que le clown démoniaque ne recouvre sa liberté. Ainsi, il y a de grandes chances pour que cet institut en flammes soit l'un des signes de l'évasion d'Arthur Fleck, qui sera sans doute aidé, comme dans les comics, par Harley Quinn.

On se donne rendez-vous en octobre 2024 pour découvrir les nouvelles (mé)saventures d'Arthur Fleck dans les rues sombres et dangereuses de Gotham City.

L'Exorciste : David Gordon Green s'attaque à une autre légende

Après avoir offert une seconde jeunesse à Michael Myers avec sa trilogie Halloween, le réalisateur David Gordon Green s'attaque à un autre monument du cinéma de genre. En effet, il a décidé d'offrir une suite sous forme de reboot au classique de William Friedkin L'Exorciste. Comme pour Halloween, il s'agira d'une trilogie qui devrait ignorer les autres suites ainsi que la série sortie en 2016.

Toujours produit par Blumhouse, ce nouveau film (simplement appelé The Exorcist pour l'instant) suivra un père de famille (campé par Leslie Odom Jr.) qui verra sa fille se faire posséder par un démon. Il essaiera alors de tout faire pour lui venir en aide, ce qui l'emmènera à croiser la route de Chris MacNeil, la mère de Regan, toujours interprétée par Ellen Burstyn.

Linda Blair de retour ?

Le média Above the Line avance que l'interprète de Regan, Linda Blair, sera de retour dans le nouveau film. D'après leurs informations, il ne devrait s'agir que d'une courte apparition car elle n'aurait été présente sur le tournage que quelques jours. Un retour qui ferait sens, puisque Ellen Burstyn reprendra le rôle de sa mère.

La dernière fois que l'actrice (aujourd'hui âgée de 64 ans) a été vue dans le rôle de Regan, c'était en 1977 dans L'Exorciste 2 : l'hérétique.

Rendez-vous dans les salles obscures le 11 octobre 2023 pour avoir la réponse.

John Wick - Chapitre 4 : la lutte finale

Après la mort de son chiot, après son excommunication et après avoir empilé des dizaines de cadavres, le croque-mitaine veut en finir avec la Grande Table dans John Wick : Chapitre 4. Dans ce nouvel opus toujours orchestré par Chad Stahelski, le héros incarné par Keanu Reeves est traqué par un nouvel ennemi, le marquis de Gramont (Bill Skarsgård), qui envoie ses sbires aux quatre coins du monde pour se débarrasser définitivement de lui et de ses alliés.

Une partie de chasse qui entraîne une confrontation entre John Wick et un vieil ami, Caine (Donnie Yen), assassin aveugle qui se retrouve à devoir servir le marquis pour préserver la vie de sa fille. Les retrouvailles entre les deux hommes provoquent évidemment des combats insensés à Osaka, Berlin et bien sûr Paris. Et lorsqu'ils ne sont pas à face à face, ce sont évidemment des milliers de tueurs qui s'effondrent pour avoir tenté d'éliminer l'ange de la mort.

Ian McShane, Laurence Fishburne et Lance Reddick reprennent leurs rôles respectifs dans le long-métrage. Parmi les nouveaux venus au sein de la franchise, on retrouve notamment le professionnel des arts martiaux Scott Adkins mais aussi Hiroyuki Sanada, Shamier Anderson ou encore Clancy Brown.

Les débuts au cinéma de Lous and the Yakuza

Attention, les lignes qui suivent contiennent des spoilers !

Certains spectateurs auront par ailleurs peut-être reconnu la voix, ainsi que le bas de son visage, de la chanteuse Lous and the Yakuza. Confortablement installée derrière son micro dans la Tour Eiffel, l'interprète de Lubie et Dilemme indique aux dizaines de tueurs de la capitale où se trouve John Wick, tandis que ce dernier essaie d'arriver entier au pied de la basilique du Sacré-Coeur pour son duel final avec le marquis.

La DJ adresse plusieurs dédicaces au héros, diffusant des titres évocateurs comme l'incontournable Nowhere to Run de Martha and the Vandellas. En février dernier, Lous and the Yakuza officialisait sa présence dans le film sur Instagram.

John Wick : Chapitre 4 est à découvrir au cinéma dès le 22 mars 2023.

Décès de Marion Game à 84 ans

Née le 31 juillet 1938 à Casablanca, Marion Game est décédée à l'âge de 84 ans. D'après l'AFP, la comédienne s'est éteinte ce jeudi 23 mars 2023 chez elle, en région parisienne. Sa fille, Virginie Ledieu, s'est exprimée suite à cette perte, déclarant (toujours via l'AFP) : "C'est dans la tendresse et l'affection des siens qu'elle est partie rejoindre les étoiles".

Un visage et une voix

Marion Game a eu une riche carrière au théâtre, au cinéma et à la télévision. Elle fait ses premiers pas devant la caméra en 1967 dans Les Poneyttes de Joël Le Moigné. Par la suite, elle est dirigée par des cinéastes de renom comme Edouard Molinaro (La Liberté en croupe, 1970), Claude Zidi (Les Bidasses en folie, 1971), Michel Audiard (Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques, 1971) ou encore Carlos Saura (Doux moments du passé, 1982).

Même si elle ne tient pas forcément le premier rôle de toutes ces productions, elle reste un visage notable dans l'industrie. Les seconds rôles qu'elle obtient deviennent de plus en plus importants au fil de sa carrière, qui se déroule en parallèle à la télévision - le temps d'un épisode, ou plus.

Mais s'il fallait retenir un personnage qu'elle a incarné, ce serait certainement celui d'Huguette, qu'elle tenait dans Scènes de ménages depuis 2009. Elle formait ainsi avec Gérard Hernandez (Raymond) un drôle de couple adoré des spectateurs, qui se réunissaient en nombre devant le programme - certaines audiences pouvant atteindre les 5 millions de téléspectateurs. M6 n'a pas tardé à lui rendre hommage sur Twitter.

Également doubleuse, la voix de Marion Game se faisait également entendre dans la sitcom américaine Malcolm. C'est elle qui prêtait sa voix à Lois, jouée par Jane Kaczmarek. On pourra ainsi toujours l'écouter grâce aux nombreuses rediffusions de la série sur les chaînes françaises.

La Reine Charlotte : là où tout a commencé...

Bien avant l'histoire d'amour entre Daphne (Phoebe Dynevor) et Simon (Regé-Jean Page), bien avant la romance entre Kate (Simone Ashley) et Anthony (Jonathan Bailey), il y eut le mariage entre Charlotte et le roi George.

Après le succès des deux premières saisons de La Chronique des Bridgerton, Shonda Rhimes et Netflix continuent d'agrandir l'univers créé par la romancière Julia Quinn sur le petit écran. Préquel de la série, La Reine Charlotte : Un chapitre Bridgerton raconte l'accession au trône de la souveraine incarnée par Golda Rosheuvel.

La comédienne est d'ailleurs au casting de ce programme qui navigue entre le passé et le présent. Il révèle notamment comment elle s'est rapprochée de sa fidèle confidente Agatha Danbury (Adjoa Andoh) et dévoile ses premiers échanges un brin compliqués avec son secrétaire privé Brimsley (Hugh Sachs). Arsema Thomas et Sam Clemmett interprètent ces deux personnages dans leur jeunesse, qui deviennent progressivement centraux dans le quotidien de la reine.

Un parfum de scandale à Buckingham Palace

India Amarteifio prête quant à elle ses traits à Charlotte, qui a bien du mal à se faire à sa nouvelle vie. Vient ensuite la rencontre avec George (Corey Mylchreest) dans les jardins du palais, puis leur union et leurs premiers ébats. Des événements mis en avant dans la bande-annonce qui adopte un ton romantique, avant de laisser planer le mystère autour du roi.

Charlotte devrait découvrir d'importants secrets sur son époux, qui vont semble-t-il perturber leur mariage. Comme son interprète Golda Rosheuvel le dit, la vie de Charlotte "en tant que reine a été difficile". Des épreuves qui surviendront apparemment immédiatement après son sacre.

La Reine Charlotte : Un chapitre Bridgerton est à découvrir sur Netflix dès le 4 mai 2023. En attendant, retrouvez la bande-annonce en tête d'article.

La bonne surprise Donjons & Dragons

Lorsque le film Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs a été annoncé, il y avait de quoi être un peu sceptique. Pourtant, cette adaptation libre du célèbre jeu de rôle sur table est une vraie réussite. Une comédie d'aventure signée Jonathan Goldstein et John Francis Daley (Game Night) avec un casting aussi varié qu'impliqué.

On y suit un groupe d'aventuriers qui souhaite dérober un objet magique pour affronter une terrible Mage rouge et récupérer la fille de leur "leader", Edgin. Si on résume ici dans les grandes lignes l'intrigue du film, c'est parce que l'intérêt est ailleurs. Dans le ton, l'humour, le rythme et l'action généreuse qui en font un divertissement extrêmement efficace (voir notre critique).

Hugh Grant impressionne par son français

L'équipe de Donjons & Dragons était présente le mercredi 22 mars au Grand Rex pour une avant-première. Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith et Sophia Lillis ont pris le temps de répondre à quelques questions sur la scène. L'occasion aussi pour Hugh Grant d'impressionner l'audience et ses collègues en répondant dans un français parfait. Suffisant pour laisser Chris Pine et Michelle Rodriguez totalement bouche bée. La preuve avec la vidéo ci-dessous :

L'acteur a justifié sa maîtrise de la langue en expliquant qu'il avait désormais une maison en France, qu'il adore Paris et que la France est le seul endroit où il est heureux. Mais après cette parenthèse, Hugh Grant a également évoqué son rôle dans Donjons & Dragons, se disant ravis d'avoir pu jouer un méchant, car cela lui ressemble plus.

Les méchants sont plus faciles pour moi, car c'est moi finalement. Quand j'étais le rôle principal des comédies romantiques, c'était un grand mensonge. (...) Mais maintenant que je suis vieux et laid, c'est beaucoup plus facile.

Une intervention pleine d'humour donc de la part d'Hugh Grant, à l'image justement de Donjons & Dragons. Pour ceux qui n'étaient pas à l'avant-première parisienne, le film est à découvrir dans les salles le 12 avril.

John Wick - Chapitre 4 : les combats continuent

Les cadavres se sont empilés depuis que le tueur à gages surnommé "Baba Yaga" a décidé de reprendre du service après la mort de son chiot. Trois films et la tentative de créer une mythologie plus tard, le héros incarné par Keanu Reeves continue de se battre, de survivre et d'exploser le compteur de victimes dans John Wick : Chapitre 4.

Alors que sa tête reste mise à prix et qu'il est toujours traqué par la Grande Table, l'ange de la mort cherche à vaincre l'organisation criminelle. Pour cela, il n'a d'autre choix que de quitter New York pour Osaka, avant de poursuivre sa course effrénée à Berlin pour ensuite la terminer à Paris. Une fois arrivé dans la capitale française, le héros se retrouve à contre-sens sur le rond-point de l'Étoile et gravit les marches du Sacré-Cœur en éliminant tout ce qui bouge.

Pour offrir un spectacle d'action colossal, le réalisateur Chad Stahelski et son équipe mettent le guerrier silencieux dans des situations toujours plus folles. Ils le confrontent également à des adversaires toujours plus redoutables. Après Mark Dacascos, Yayan Ruhian et Cecep Arif Rahman, Keanu Reeves affronte deux autres professionnels des arts martiaux : Donnie Yen et Scott Adkins.

Un entraînement intensif pour Keanu Reeves

Afin d'être au niveau face à ces monstrueux combattants, la star de Matrix n'a pas pris sa préparation à la légère. Interrogé par RMC Sport au sujet des techniques qu'il a travaillées pour le long-métrage, l'acteur a expliqué :

Le ju-jitsu pour le sol, et le judo pour le combat debout. Mais si vous les combinez, vous avez du MMA. (...) Certaines techniques viennent du ju-jitsu brésilien.

Dans une featurette promotionnelle, Keanu Reeves assure s'être entraîné pendant trois mois pour être prêt. Le comédien a notamment perfectionné sa maîtrise des nunchakus et du katana. Il s'est également davantage préparé pour les cascades en voiture, en partie pour réussir les drifts en plein Paris. Lors d'un entretien accordé à Total Film en janvier dernier, l'acteur déclarait :

John Wick : Chapitre 4 est le film de la franchise avec le plus d'action, ce qui en dit long. (...) C'est un grand spectacle. Il s'agit du rôle physique le plus difficile de ma carrière jusqu'à présent. Ils m'ont vraiment formé pour que je maîtrise ce qu'on appelle la boîte à outils.

Une boîte à outils que Keanu Reeves ne cesse d'enrichir depuis 30 ans, en participant à des films comme Point Break, Speed, la saga Matrix, 47 Ronin ou encore Man of Tai Chi. Ses propos en disent donc effectivement long sur le niveau d'action de John Wick : Chapitre 4.

Rencontre avec Chad Stahelski

John Wick est de retour dans John Wick : Chapitre 4 et la promesse du grand spectacle d'action est bien tenue. À Osaka, Berlin, et surtout Paris, le "Baba Yaga" montre en effet qu'il est toujours l'adversaire le plus mortel. À mains nues, à l'arme blanche, à l'arme à feu ou au volant d'une voiture, rien ne l'arrête et on ne boude pas son plaisir devant cette magnifique débauche de violence (notre critique ici).

Un spectacle grandiose mis en scène par Chad Stahelski, réalisateur des 4 films John Wick et ancien cascadeur - il a notamment été la doublure de Keanu Reeves dans Matrix -. Autant dire que venu le moment de mettre de l'action à l'écran, il en connaît un rayon, tout particulièrement s'il dirige Keanu Reeves, avec qui il collabore depuis maintenant plus de deux décennies. Nous avons pu le rencontrer à l'occasion de la sortie du nouveau film John Wick, notamment pour évoquer avec lui la formidable séquence autour de l'Arc de Triomphe.

"La difficulté fait la qualité"

L'aventure John Wick a débuté en 2014 avec un premier film, et comme le réalisateur l'admet lui-même, il n'imaginait alors pas jusqu'où celle-ci allait le mener. Aujourd'hui, John Wick est devenue une franchise très populaire et rentable, qui passe à chaque nouveau film un palier au box-office mondial. Des films qui, tout en restant fidèle au cinéma de genre qui les inspire, revendiquent maintenant de grandes inspirations. Ainsi, Chad Stahelski parle de Kurosawa, Bertolucci, Leone ou encore de Tarantino (vidéo en tête d'article).

Mais s'il y a un aspect que le réalisateur souhaite mettre en avant pour expliquer le succès de la saga John Wick, c'est tout le travail nécessaire pour proposer des séquences inédites, des chorégraphies de combats toujours plus stupéfiantes, et des cascades que ne renieraient pas Tom Cruise.

Il y a une phrase que j'aime beaucoup. "Si ton but est d'arriver au sommet, il faut aimer escalader." (...) Dans "John Wick", nous sommes prêts à faire le travail, à souffrir, mais nous aimons le travail. Alors avec mon équipe et mes acteurs, il ne s'agit pas seulement d'obtenir une bonne scène ou de faire un film à succès. Il s'agit de faire ce travail.

Il y a une raison pour laquelle on ne voit pas souvent de scènes en boîte de nuit avec des chutes d'eau, de chiens d'attaque dans beaucoup de films ou l'Arc de Triomphe avec 50 voitures et une scène de combat au milieu. Elles sont difficile à tourner. Ce n'est pas impossible. À Hollywood, rien n'est impossible. Il faut savoir combien vous êtes prêt à souffrir pour obtenir ce que vous voulez.

Donjons & Dragons : Mylène Farmer rejoint l'aventure

Après avoir été adapté une première fois en 2000 avec Jeremy Irons, le célèbre jeu de rôle Donjons & Dragons a droit à une nouvelle tentative sur grand écran avec L'Honneur des voleurs. Le film réalisé par Jonathan Goldstein et John Francis Daley (Game Night) est attendu au cinéma en France le 12 avril prochain.

Porté entre autres par Chris Pine et Michelle Rodriguez, le long-métrage suit le personnage d'Edgin (Chris Pine), un voleur qui s'échappe de prison avec sa comparse Holga (Michelle Rodriguez) dans le but de retrouver sa fille. Mais alors qu'il pensait que son ancien ami Fletcher (Hugh Grant) avait gentiment accepté de veiller sur l'enfant, il découvre que celui-ci s'est en réalité allié à une terrible Mage rouge. Le duo n'a alors d'autre choix que de battre en retrait et de former une nouvelle équipe pour récupérer un objet magique qui leur permettra de combattre ce mal.

À moins de trois semaines de sa sortie dans les salles obscures, Paramount Pictures a dévoilé la chanson du générique français. Et elle est interprétée par la grande Mylène Farmer. Il ne s'agit pas d'un morceau original, mais du titre L'Emprise présent sur son dernier album du même nom sorti en novembre dernier. Le clip, qui alterne images de la star et illustrations du film a été mis en scène par son collaborateur de longue date, François Hanss :

Mylène Farmer et le cinéma : une histoire qui dure

Le choix d'associer Mylène Farmer au générique du film Donjons & Dragons peut surprendre, mais fait pourtant sens lorsque l'on connaît la carrière de l'artiste française. En effet, cette dernière, en plus d'être une cinéphile pointue, a toujours accordé une grande place au cinéma. Ça n'est d'ailleurs pas un hasard si elle avait rejoint le jury du Festival de Cannes en 2021.

En plus d'avoir toujours imaginé des clips très cinématographiques, on a également pu la voir jouer dans plusieurs films, notamment dans Ghostland de Pascal Laugier sorti en 2018.

Renfield : un assistant en détresse

Après avoir notamment été incarné par Tom Waits dans le Dracula de Francis Ford Coppola, le célèbre assistant du vampire créé par Bram Stoker est interprété par Nicholas Hoult dans Renfield. Une comédie horrifique signée Chris McKay (Lego Batman, le film, The Tomorrow War), dans laquelle le personnage principal est à bout de nerfs, ne supportant plus d'amener de la chair fraîche au "seigneur de la mort".

Lorsqu'il rencontre la policière Rebecca Quincy (Awkwafina) à la suite d'un affrontement avec des criminels où il fait preuve d'aptitudes exceptionnelles, le serviteur lui révèle son secret. Elle tente alors de le convaincre de prendre de son courage à deux mains pour dire ses quatre vérités à son maître et se libérer de son emprise.

Nicolas Cage en roue libre

S'il se faisait plutôt discret dans la première bande-annonce, Nicolas Cage se dévoile davantage dans le trailer final. Dans le rôle du roi des suceurs de sang, le génie de l'expressionnisme s'en donne à cœur joie, reprenant certaines de ses célèbres mimiques de la comédie Embrasse-moi vampire.

L'inépuisable star de Rock et Volte/Face est évidemment la principale attraction du long-métrage. Le film semble également avoir plusieurs séquences joyeusement sanglantes à offrir, ainsi qu'une amusante complicité entre Nicholas Hoult et Awkwafina.

Renfield est à découvrir au cinéma dès le 31 mai 2023. En attendant, retrouvez la bande-annonce finale en tête d'article.

The Night Agent : de quoi ça parle ?

La série The Night Agent est centrée sur un certain Peter Sutherland, agent du F.B.I. Un jour, il se retrouve - par la force des choses - impliqué dans un complot à grande échelle. Si Peter veut sauver sa patrie, il va lui falloir débusquer une taupe russe infiltrée dans les hautes sphères américaines.

La série se base sur l'intrigue d'un roman de Matthew Quirk. Cet ancien journaliste diplômé de l'université d'Harvard a longtemps travaillé pour The Atlantic, revue traitant majoritairement des sujets portant sur le terrorisme, les gangs et, plus largement, le crime organisé. Autant de thématiques qui ont visiblement inspiré Quirk dans l'écriture de ses ouvrages policiers. À noter que celui sur lequel se base The Night Agent est directement tiré du Russiagate. Ce scandale survenu en 2016 portait sur une possible ingérence dans le cadre des élections présidentielles. Une enquête sur de potentiels liens entre des membres de la campagne de Donald Trump et du gouvernement russe avait été ouverte.

Une série par le créateur de The Shield

Gabriel Basso (Une ode américaine) se glisse dans la peau du personnage principal de ce programme sous haute tension. A ses côtés, on retrouve Hong Chau (Watchmen), récemment nommée aux Oscars pour son rôle dans le film The Whale. Luciane Buchanan (My Friend Michael Jones), D.B. Woodside (The Man in 3B), Fola Evans-Akingbola (Ten Percent), Eve Harlow (The Tomorrow Man), Phoenix Raei (Black Site), Sarah Desjardins (Yellowjackets)  et Enrique Murciano (F.B.I : Portés disparus) complètent la distribution.

A la création du programme, le célèbre Shawn Ryan, producteur et scénariste depuis de longues années. On lui doit, entre autres, les séries The Shield, The Chicago Code et Last Resort.

Les dix épisodes de la saison 1 de The Night Agent sont à découvrir dès le 23 mars sur Netflix.

Black Adam : une déception de plus pour DC

Depuis la mise en place de son DCU, Warner Bros a connu quelques hauts et de très gros bas dans son projet. Récemment, le public attendait beaucoup de Black Adam, film centré sur la némésis de Shazam, super-héros incarné par Zachary Levi. Notamment par ce que le super-vilain est incarné par Dwayne Johnson, star incontestée d'Hollywood qui, ces dernières années, a transformé la plupart des blockbusters dans lesquels il joue en succès commerciaux.

Cependant, durant le développement de Black Adam et surtout sa promotion, on a pu constater que Dwayne Johnson était bien décidé à vouloir devenir un membre central des films DC. Entre un certain contrôle créatif sur le film (duquel il est producteur) et une envie folle de ramener Henry Cavill dans le rôle de Superman, l'ancienne gloire du catch américain a tout fait pour que son Black Adam soit LE film DC qui ressusciterait l'univers. Malheureusement, le long-métrage a été un flop, artistique et commercial.

Cet échec a scellé le sort de suites potentielles de Black Adam ainsi que le futur de Dwayne Johnson au sein des films DC. Ainsi, James Gunn et Peter Safran qui s'occupent désormais de la direction du DCU ont annoncé ne plus vouloir utiliser ce personnage... ou en tout cas, la version campée par Johnson. Bien que ce dernier continue à déclarer dans différentes interviews que le film a bien marché dans les salles, les chiffres ne mentent malheureusement pas. Et ces mauvais chiffres concernent également, du moins pour l'instant, le second volet de Shazam, sorti récemment.

Shazam écarté par Dwayne Johnson ?

Selon le média TheWrap, Dwayne Johnson aurait refusé que le personnage campé par Zachary Levi fasse une apparition remarquée dans Black Adam. En effet, d'après l'article, la séquence montrait la JSA (Justice Society of America) menée par Hawkman tenter de recruter Billy Batson aka Shazam. Ce passage aurait été tout à fait crédible quand on sait que dans les comics, les deux super personnages sont de redoutables ennemis qui se mènent une terrible bataille.

Il semblerait pourtant que Dwayne Johnson n'ait pas voulu de cette confrontation, préférant voir Black Adam combattre le Superman d'Henry Cavill. De plus, The Wrap ajoute que cette scène devait être réutilisée dans Shazam : La Rage des Dieux. Seulement, là encore, Dwayne Johnson aurait refusé. David F. Sandberg aurait donc dû modifier sa scène post-générique. Cette info (ou bombe) est à prendre avec des pincettes, toutes les parties ne s'étant pas encore exprimées pour la confirmer ou non. Néanmoins, Zachary Levi ne s'est pas empêché de relayer l'article sur ses réseaux, écrivant en légende : "La vérité vous libèrera".

Pour Dwayne Johnson, cela semble être une seconde querelle au sein d'une énorme franchise hollywoodienne, après celle qui l'a opposé à Vin Diesel dans la saga Fast & Furious.

Mission Impossible : toujours plus impressionnant

Après le succès de Top Gun : Maverick (plus d'1,4 milliard de dollars de recettes au box-office mondial), on attend avec impatience les deux prochains films de Tom Cruise : Mission Impossible 7 et 8. Aussi parce que la saga MI a toujours assuré le spectacle. Un spectacle toujours plus impressionnant depuis que Christopher McQuarrie a pris les rênes de la franchise, après l'excellent Mission : Impossible - Rogue Nation (2015). En effet, après cet opus, il est devenu le premier cinéaste à rempiler.

Il a donc dirigé Mission impossible : Fallout (2018) avant de s'atteler à encore plus gros avec Dead Reckoning en deux parties. Tom Cruise et le réalisateur ont déjà fait le show à plusieurs reprises pour "teaser" les longs-métrages à venir, souvent avec l'acteur dans les airs, promettant des cascades tout simplement "historiques". Sans oublier une bande-annonce et un making-of qui ont fait leur effet.

Mais si l'action s'annonce révolutionnaire, il pourrait également y avoir un brin de nostalgie avec le retour d'anciens personnages de la saga. Henry Czerny, l'interprète d'Eugene Kittridge, l’ancien directeur de l'IMF, avait déjà été annoncé. Mais il ne sera pas le seul issu du premier Mission : Impossible.

Rolf Saxon annoncé par Christopher McQuarrie

Christopher McQuarrie, qui partage régulièrement des photos de tournage sur son compte Instagram, a cette fois confirmé la présence de l'acteur Rolf Saxon.

Ce dernier jouait un analyste de la CIA dans le film de Brian de Palma. C'est lui qu'Emmanuelle Béart approche pour lui verser un laxatif dans son café, dans le but de l'éloigner de la salle où Ethan se rend, par le plafond, dans une des scènes les plus mythiques de la saga. Après plusieurs tours aux toilettes, et alors qu'Ethan lutte pour accéder à un ordinateur, l'analyste revient une deuxième fois dans la pièce et voit sur le bureau le couteau lâché par Jean Reno.

D'après Variety, le personnage de Rolf Saxon aurait été licencié après cet événement et réaffecté en Alaska. On devrait l'y trouver dans Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 2, prévu le 26 juin 2024 dans les salles françaises. La partie 1 sortira le 12 juillet 2023.

John Wick, revenu pour mieux partir ?

Au cinéma le 22 mars 2023, John Wick : Chapitre 4 est le dernier opus en date de la grande saga d'action portée par Keanu Reeves depuis 2014 et le tout premier John Wick. Un film monumental, d'une durée frôlant les trois heures, un ouragan d'action comme on n'en a quasiment jamais vu auparavant. Une ultime aventure qui se termine de manière particulière pour son protagoniste puisque sa fin suggère qu'il ne reviendra pas.

La conclusion de John Wick : Chapitre 4 est d'une grande beauté et est chargée d'une précieuse émotion. Mais elle laisse aussi le spectateur dans un entre-deux trouble : John Wick vient-il vraiment de faire ses adieux ? Pour ne pas entrer dans les détails de la séquence finale, on peut s'intéresser au contexte de production du quatrième et du cinquième opus.

Avant que le Covid ne vienne bouleverser tous les plannings de l'industrie cinématographique mondiale, il était prévu que John Wick : Chapitre 4 et John Wick : Chapitre 5 soient produits "back-to-back", c'est-à-dire directement l'un après l'autre, pour ne pas dire en même temps. Mais les plans ont changé et seul le quatrième film est à ce jour produit, avec un tournage principal ayant eu lieu entre juin et octobre 2021. Et concernant John Wick : Chapitre 5, si l'on en croit IMDB, il est actuellement en pré-production. Mais le verra-t-on un jour ? Et Keanu Reeves en fera-t-il bien partie, étant donné la conclusion de John Wick : Chapitre 4 ? Chad Stahelski nous a répondu.

"Ne soyez jamais triste des adieux"

Avant tout, il est certain qu'on retrouvera Keanu Reeves dans son rôle de John Wick dans le premier spin-off de la saga, Ballerina, avec Ana de Armas dans le rôle-titre. L'action de celui-ci se déroulera entre les évènements de John Wick : Parabellum et ceux de John Wick : Chapitre 4. Ballerina ne changera donc rien à ce dernier opus et à sa conclusion. Et quant à savoir si on est arrivés à la fin de l'aventure ou s'il existe la possibilité de revoir John Wick dans un cinquième film, le réalisateur Chad Stahelski a donné une indication :

C'est une bonne question... Je vais juste dire ceci : ne soyez jamais triste des adieux. Profitez simplement du voyage.

Si la réponse du metteur en scène reste évasive, celui-ci suggère néanmoins que nous sommes bien arrivés à un point final. Mais qui sait, dans ce monde où contre la Grande Table se dresse maintenant la Résistance, tous les coups sont permis, et les apparences sont peut-être trompeuses...

The Mandalorian : épisode 4

Réalisé par Carl Weathers, l'interprète de Greef Karga dans The Mandalorian (mais aussi d'Apollo Creed dans la saga Rocky), ce nouveau chapitre se concentre majoritairement sur les Mandaloriens. On y découvre leur quotidien, leurs entraînements, et leur mode de vie si particulier. L'épisode met également en scène Grogu et son appréhension du credo Mandalorien.

Un chapitre très court (seulement 30 minutes), bourré d'action, qui propose également un flash-back à l'époque de la prélogie, plus particulièrement au moment de la promulgation de l'Ordre 66. L'occasion pour les spectateurs d'en apprendre davantage sur le passé de Grogu et sur l'identité de ses sauveurs.

Un flash-back marquant pour Grogu

Cela fait maintenant quelques temps que la série The Mandalorian place çà et là des flash-backs du passé de Grogu. Une manière pour la production de mettre en scène des clins d’œil sur son enfance à Coruscant. Cette fois-ci, les spectateurs en ont pour leur argent puisque cet épisode 4 de la saison 3 propose une longue séquence qui prend place juste après l'Ordre 66.

On y retrouve la panique qui règne à Coruscant à ce moment-là, lorsque les Clones se retournent contre les Jedi et la République, sur ordre du Chancelier Palpatine. Les forces alliées trahissent les Jedi et les Clones assassinent la plupart de leurs représentants, aidés par un Anakin Skywalker qui sombre du côté obscur de la Force.

C'est dans cette atmosphère violente que The Mandalorian met une fois de plus en scène une bride du passé de Grogu. Resté avec l'armurière pendant que Din Djarin est parti en mission de sauvetage, Grogu se rappelle de son douloureux passé. On peut ainsi découvrir les derniers instants de la petite créature dans le Temple Jedi de Coruscant pendant la grande Purge. Un passage qui se déroule au même moment que la fin de Star Wars III : La Revanche des Sith.

Qui est Kelleran Beq ?

Alors que Grogu passe de main en main, protégé par des Jedi qui tombent les uns après les autres face aux forces de Palpatine, le petit bonhomme est finalement sauvé par le Jedi Kelleran Beq. Incarné par Ahmed Best, c'est un Jedi encore très récent dans l'univers Star Wars. Surnommé The Sabered Hand, Kelleran Beq supervisait les Padawans pendant leurs épreuves pour devenir Jedi.

Ce personnage a été créé pour les besoins du jeu télévisé Star Wars : Jedi Temple Challenge. Il s'agit d'un programme dans lequel de jeunes fans de Star Wars sont plongés dans l'univers de George Lucas pour accomplir des épreuves interactives et physiques pour devenir de vrais petits Jedi.

Ahmed Best présentait le jeu dans les habits de Kelleran Beq. À noter que ce dernier était également la voix de Jar Jar Binks dans la prélogie. Une occasion en or pour le comédien, qui devient donc officiellement le visage de Kelleran Beq au sein de la continuité canon Star Wars.

Le vaisseau de Padmé

Après une séquence nostalgique de course poursuite dans le ciel de Coruscant, Kelleran Beq rejoint un escadron de la garde royale de Padmé Amilada. Kelleran Beq et Grogu parviennent ainsi à s'échapper à bord du vaisseau de Padmé (Natalie Portman) grâce à l'intervention des soldats de Naboo. L'occasion de revoir le véhicule culte de la prélogie.

C'est donc un épisode important que Jon Favreau, le showrunner, a livré cette semaine. Un nouveau chapitre qui met enfin en lumière l'évasion de Grogu de Coruscant et la manière dont ce dernier a survécu à l'Ordre 66.

Sweet Tooth : mi-humain, mi-animal

Adaptation de la série de comics éponyme de Jeff Lemire, Sweet Tooth a débarqué sur Netflix en juin 2021. La sortie de cette série post-apocalyptique paraissait alors opportune pour le service streaming tant son contexte possédait quelques similitudes avec une époque où la pandémie COVID-19 était encore en plein boom.

Ainsi, Sweet Tooth se déroule dans un futur où la quasi-totalité des humains a été décimée par un mystérieux virus. Les seuls survivants sont une race hybride mi-humaine, mi-animale qui commence à émerger. C'est dans ce contexte que nait Gus, un enfant moitié homme, moitié cerf qui vit caché avec son père, loin d'une civilisation en plein effondrement. Cependant, lors de sa dixième année, sa vie tranquille bascule lorsqu'il se retrouve pourchassé pour ce qu'il est. Il fait alors la connaissance de Tommy, un marginal solitaire avec qui il se liera d'amitié. Ce sera le début pour Gus d'une quête et de la découverte d'un monde totalement nouveau et effrayant pour lui.

Rappelons que la série supervisée par Jim Mickle est co-produite par le couple Downey Jr. : Robert et Susan. Suite au succès de la première saison, la série a été renouvelée pour deux saisons supplémentaires.

La saison 2 se dévoile

La fin de la première saison de Sweet Tooth nous avait laissés sur un Gus détenu par les derniers hommes. Durant sa détention, il retrouvait des camarades aussi hybrides que lui. En effet, ces derniers seraient le dernier espoir de l'humanité car ils possèderaient en eux l'antidote contre le virus.

Les premières images de Sweet Tooth saison 2 nous montrent donc comment Gus et ses amis tentent de s'échapper. De l'autre côté, Tommy fera tout pour essayer de libérer Gus. Seulement, tout ce petit monde aura affaire au détestable Général Abbot qui compte bien parvenir à ses fins...

La saison 2 de Sweet Tooth sera disponible sur Netflix à partir du 27 avril.

En place, la grande réussite de Jean-Pascal Zadi

Après le film Tout simplement noir (2020), Jean-Pascal Zadi nous a offert une des meilleures séries comiques de cette année avec En place. Disponible sur Netflix depuis le 20 janvier, la saison 1 présentait Zadi en homme de banlieue lassé devant les différents candidats à la présidence. Après avoir fait le buzz en remettant à sa place le candidat de gauche (Benoît Poelvoorde), il se retrouve à se présenter à son tour et gagne peu à peu la sympathie du public.

Par sa qualité d'écriture et le portrait humoristique (pas si éloigné de la réalité) de ses personnages, Zadi a trouvé (encore une fois) le bon ton. Et le public a répondu présent, au point que Netflix commande une saison 2. Cette dernière a été annoncée la plateforme de streaming avec un teaser (en une d'article) toujours dans le même esprit.

Direction l'Élysée pour la saison 2

On retrouve ainsi Stéphane Blé, tout juste élu après avoir eu la majorité face à la candidate écolo-féministe interprétée par Marina Foïs. Il est ainsi à l'Élysée aux côtés de sa conseillère Yasmine (Souad Arsane) et de son garde du corps Mo (Jean-Claude Muaka). Le gag repose alors principalement sur son désir de parler au rappeur Niska plutôt qu'à Barack Obama ou encore Kylian Mbappé. Voilà qui promet pour une saison 2 d'En place, prévue prochainement sur Netflix.

Djimon Hounsou : une destinée impressionnante

Djimon Hounsou a une histoire exceptionnelle. L'acteur béninois né à Cotonou, est parti de presque rien. Venu en France à l'âge de 13 ans, il tente plus tard de se lancer dans une carrière d'acteur. Mais les places sont chères et, faute d'argent, il finit même par dormir dans la rue. Sa destinée change pourtant lorsqu'il est repéré par un proche du célèbre styliste Thierry Mugler. Il se lance alors dans le mannequinat, et commence à tourner dans quelques clips. Son charisme et son physique avantageux finissent par attirer les producteurs américains. C'est, par conséquent, de cette manière qu'il devient l'un des seconds rôles les plus connus de l'industrie hollywoodienne.

On le retrouve ainsi dans des films importants tels qu'Amistad (où il reçoit sa première nomination aux Golden Globes), Gladiator, Constantine, The Island, Blood Diamond, Les Gardiens de la Galaxie ou bien encore Fast & Furious 7. À 58 ans, Djimon Hounsou est toujours sollicité dans les plus grands blockbusters, comme le prouve sa participation à plusieurs films du DCU tels que Shazam !, Black Adam et Shazam ! Fury of Gods dans le rôle du vieux sorcier Shazam.

Un combat de tous les jours pour sa reconnaissance

Cependant, malgré sa visibilité régulière à Hollywood, Djimon Hounsou a déclaré dans un entretien avec The Guardian que tout n'était pas rose pour lui. Malgré deux nominations aux Oscars pour In America et Blood Diamond, l'acteur aujourd'hui naturalisé américain estime que la profession ne l'a toujours pas respecté. Selon lui, cela s'est vu sur Amistad et surtout dans Blood Diamond, pour lequel il n'a pas remporté une statuette qu'il pensait avoir méritée pour sa performance :

Je me suis senti sérieusement trahi. Aujourd’hui, on parle souvent des "Oscars so white", mais à l’époque, je me souviens qu’il n’y avait aucun soutien du tout de la part des miens, des médias ou de l’industrie elle-même. C'était comme si on me disait : "Tu devrais être content d’être nommé", et puis c’est tout.

Malgré son ancienneté, Djimon Hounsou se plaint du peu de rôles que les producteurs lui donnent. De plus, ses prétentions salariales ne seraient pas toujours reconnues à leurs justes valeurs :

Je me bats toujours pour gagner mon dollar, alors que je suis arrivé dans le métier avec des gens qui sont absolument aisés et qui ont très peu de mes compétences. Je me sens donc trompé, énormément trompé, en termes de finances et en termes de charge de travail également.

Cependant, tout n'est pas à jeter pour Djimon Hounsou. Il salue ainsi son rôle de Shazam dans la saga du même titre puisque cela lui permet de montrer qu'il peut jouer des rôles différents.

Hugh Grant : de dandy britannique à méchant de blockbuster

Après avoir débuté sa carrière au cinéma aux côtés de réalisateurs comme James Ivory (Maurice, Les Vestiges du jour), Ken Russell (Le Repaire du ver blanc) ou encore Roman Polanski (Lunes de fiel), Hugh Grant devient un visage emblématique de la comédie britannique et américaine grâce à ses rôles dans Quatre mariages et un enterrement, Neuf mois aussi, Coup de foudre à Notting Hill, Mickey les yeux bleus et bien sûr Le Journal de Bridget Jones.

Un registre auquel il reste fidèle, notamment grâce à sa collaboration avec Marc Lawrence, metteur en scène de L'Amour sans préavis et Le Come-back. S'il n'a rien perdu de son flegme et de son humour, l'acteur s'est quelque peu écarté de son image de dandy britannique décontracté ces dernières années pour jouer les méchants dans Paddington 2, The Gentlemen, Operation Fortune : Ruse de Guerre et Donjons et Dragons : L'Honneur des voleurs.

De gros doutes sur Quatre mariages et un enterrement

Dans ses mémoires intitulées Did I Ever Tell You This ?, Sam Neill révèle que Hugh Grant ne croyait absolument pas en Quatre mariages et un enterrement, la comédie de Mike Newell écrite par Richard Curtis qui a fait exploser la popularité de l'acteur. Dans son ouvrage, la star de Jurassic Park écrit :

J’ai dîné avec Hugh Grant peu après la projection de Sirènes. Je lui ai demandé ce qu’il tournait actuellement et il m’a répondu : "Oh ! Un film de merde qui s’appelle Quatre mariages et un enterrement. Un désastre, un navet".

Interrogé par IndieWire, Hugh Grant a confirmé les propos de son partenaire de Sirènes et Le Don du roi dans un communiqué, admettant s'être complètement planté :

J’adore Sam et il me manque, et c’est absolument vrai qu’on pensait tous faire un énorme navet avant les premières projections. J’ai eu clairement tort, et le film a complètement changé ma vie. Ce fût le début d’une grande amitié avec Richard Curtis, et j’ai toujours eu le plus grand respect pour Mike Newell, qui m’a appris des choses pour lesquelles je suis reconnaissant aujourd’hui.

Game of Throne : du sang et du sexe

Diffusée entre 2011 et 2019 sur HBO (et OCS en Fance), la série Game of Thrones est devenue une référence pour les sérivores. Une œuvre marquante tirée des romans de fantasy de George R. R. Martin. On y suit un grand nombre de personnages qui évoluent aux quatre coins de Westeros, et au-delà, entre les Lannister qui s'opposent aux Stark, tandis que Jon Snow découvre au Nord un sombre danger, et que Daenerys Targaryen revient pour recouvrer sa place sur le Trône de fer.

Au fil des épisodes (et comme dans les romans), les protagonistes n'ont pas été épargnés. Chacun pouvant être supprimé à tout moment. C'est d'ailleurs devenu la marque de fabrique de Game of Thrones, d'une violence notable. Mais au-delà de son aspect sanglant, une autre caractéristique du show est la présence de scènes de sexe, que ce soit dans un bordel de Port-Réal ou de manière incestueuse entre frères et sœurs.

Si ces séquences ont pu marquer le public, elles n'ont pas été du goût de tout le monde. Comme par exemple Ciarán Hinds, l'interprète de Mance Rayder, le "Roi d'au-delà du Mur" qui apparaît dans les saisons 3, 4 et 5.

Trop de nudité et de coordinateurs d'intimité

Bien qu'il n'ait pas été impliqué dans ces scènes de sexe, l'acteur a donné son avis à ce sujet dans une interview pour The Independent. Sans être totalement contre ce genre de séquence, il a simplement déploré la quantité dans Game of Thrones, qui faisait passer presque au second plan le reste. Et c'est pour cette raison qu'il aurait d'abord hésité à rejoindre le casting de la série.

J'ai été un peu rebuté par toute la sexualité dedans, parce que cela détournait l'attention de la narration politique. Mais c'est le business, je suppose, de leur point de vue.

Le comédien poursuit son intervention en s'interrogeant sur les coordinateurs d'intimité, désormais omniprésents sur les plateaux pour assurer que les scènes de nudité se déroulent dans un bon environnement. N'ayant jamais eu affaire à eux auparavant, Ciarán Hinds a questionné sa fille, Aoife Hinds, suite à son tournage de Normal People.

Je lui ai posé la question parce que cela me semble étrange. Je ne suis pas issue de cette génération. Tout ce que nous devions créer ensemble, dans les scènes à caractère sexuel, nous en parlions. Il s'agit de la manière dont nous racontons l'histoire ensemble, alors je ne comprenais pas pourquoi les coordinateurs d'intimité étaient soudainement partout.

L'acteur a tout de même dû se soumettre à la présence d'un coordinateur d'intimité pour la série The Dry pour une scène tournée avec sa propre femme, Hélène Patarot, rendant la situation encore plus absurde pour Ciarán Hinds.

Avatar 3 et 4 sont en bon chemin

Si James Cameron a mis du temps avant de nous offrir la suite tant attendue d'Avatar, la machine est désormais bel et bien lancée ! En effet, après la sortie de La Voie de l'Eau en décembre dernier (qui a une fois de plus fait trembler le box-office), les autres suites de la saga vont suivre à un rythme espacé de deux ans chaque mois de décembre jusqu'en 2028. Ainsi, Avatar 3 est attendu dans nos salles en décembre 2024 et a déjà été tourné, en même temps que le deuxième opus.

Il se déroulera en partie sur les zones volcaniques de Pandora, où nous découvrirons un nouveau peuple baptisé "le peuple des cendres". Ces nouveaux Na'vi ne seront pas aussi accueillants que les tribus précédemment présentées.

Avatar 4 contiendra un saut dans le temps

La première partie d'Avatar 4 a également déjà été tournée pour une raison bien spécifique, comme l'a récemment confié le producteur Jon Landau (via ScreenRant) :

Quand nous tournions Avatar 2, nous tournions également le 3 et le premier acte du 4 (...) pour tout dire, il y aura un saut dans le temps après le premier acte du quatrième film. Nous avions besoin de filmer les enfants avant qu'ils ne grandissent.

Ainsi, comme entre le premier et le deuxième film, il y aura une ellipse de plusieurs années dans le quatrième opus (alors que le troisième devrait se dérouler juste après les événements de La Voie de l'Eau). Comme révélé précédemment par James Cameron, Jake et Neytiri ne seront plus au centre du récit des autres films. En effet, c'est Lo'ak, leur fils cadet qui sera le narrateur du troisième.

On peut dès lors penser qu'il sera également le nouvel héros de la suite de la saga, et qu'il pourrait à son tour fonder une famille. On rappelle que le titre d'Avatar 4 devrait être The Tulkun Rider (le cavalier Tulkun) et que Lo'ak a noué une relation particulière avec l'un de ces animaux marins dans le deuxième film.

La chanteuse Emmanuelle est décédée

Née le 19 juillet 1963 à Paris, Emmanuelle Mottaz, ou simplement Emmanuelle pour la scène, est décédée le 16 mars 2023 à 59 ans. La chanteuse pop, découverte par Jean-Luc Azoulay (qui lança également Dorothée et Hélène Rollès) avait connu le succès dans les années 1980 grâce à plusieurs tubes.

D'abord en accompagnant Dorothée sur Allô allô monsieur l'ordinateur (elle est la voix robotisée de l'ordinateur), avant de réussir son passage en solo avec le morceau Premier baiser. L'album du même nom, sorti en 1986 par le label AB Disques, s'est classé numéro 2 du Top 50 et a été vendu à 700 000 exemplaires.

L'année suivante, Emmanuelle connaît un nouveau carton avec Rien que toi pour m'endormir et ses 400 000 exemplaires écoulés. Profitant du Club Dorothée, produit par AB, la chanteuse enchaîne ainsi les représentations jusqu'à la fin des années 1980. Son succès reste moindre dans les années 1990 en dépit de la publication de deux autres albums en 1989 et 1992. Mettant ensuite sa carrière de chanteuse de côté, elle se concentre dans les années 2000 et 2010 sur l'écriture de scénarios et la réalisation de courts-métrages. Son décès, dans un hôpital parisien, a été annoncé par le producteur Jean-Luc Azoulay (via Le Progrès) :

Elle avait une santé fragile depuis un certain temps. C'était une vraie artiste, une fille formidable. Elle était chanteuse et scénariste pour 'Hélène et les garçons' notamment. Nous sommes très tristes.

Premiers baisers, sitcom culte d'AB

À la fin des années 1980, en plus d'officier dans la musique, la société AB marque le paysage audiovisuel français grâce au Club Dorothée. Le succès de l'émission sur TF1 permet ensuite la création de plusieurs sitcoms mémorables à commencer par Salut les Musclés (1989-1994) avant que n'arrivent Premiers baisers (1991-1995) et Hélène et les Garçons (1992-1994).

Des séries pour adolescents qui racontaient, toujours avec humour, la vie sentimentale de jeunes filles et garçons. Mais si ces programmes ont autant marqué leur époque, c'est aussi pour leurs génériques. Et donc celui chanté par Emmanuelle pour Premiers baisers, dont le rôle principal de la lycéenne Justine Girard avait été confié à Camille Raymond.

L'équipe de la saga John Wick pleure Lance Reddick

Alors que le quatrième opus de la saga John Wick arrive dans les salles françaises le 22 mars 2023 (notre critique ici), sa première américaine a été marquée par l'émotion liée à la mort de Lance Reddick. En effet, alors que l'équipe de John Wick : Chapitre 4 se trouvait au TCL Chinese Theatre pour la projection du film, plusieurs de ses membres, dont l'acteur Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski, ont pris le temps de rendre hommage à leur collègue disparu le 17 mars 2023. Celui-ci incarnait dans les quatre films John Wick Charon, concierge de l'hôtel Continental de New York et un des plus proches alliés de John Wick. Sa disparition à l'âge de 60 ans, due à des causes naturelles, a largement ébranlé Hollywood.

"C'est put*** de nul qu'il ne soit pas là"

Parmi ses collègues et amis présents, la star Keanu Reeves s'est montré parmi les plus émus. Il s'est ainsi arrêté au micro de plusieurs médias, cherchant ses mots et ne dissimulant pas sa tristesse.

Lance était une personne merveilleuse, un artiste spécial, un homme gracieux et digne, avec une telle passion pour son art. Et avoir eu la chance de travailler avec lui pendant 10 ans et sur 4 films est quelque chose de spécial pour moi, c'est put*** de nul qu'il ne soit pas là.

Une émotion sincère redoublée par les mots du réalisateur Chad Stahelski, mais aussi par ceux de Laurence Fishburne, interprète du Bowery King dans les films John Wick et autre allié précieux du héros de la saga.

Nous aimons Lance, Lance nous manque. Je pense que, de bien des façons, il est le coeur de ces films. Nous avons perdu notre frère, vous voyez... Mais nous avons fait un très beau film, c'est le plus beau de toute la saga, je pense que le public va aimer et, au final, c'est ce qu'il voulait.

The Artist : une consécration internationale pour Jean Dujardin

Dans The Artist, Jean Dujardin prête ses traits à George Valentin, une star du muet au sommet. Mais lorsque le cinéma parlant arrive à Hollywood en 1927 avec Le Chanteur de jazz, le comédien devient obsolète. De son côté, la jeune figurante Peppy Miller (Bérénice Bejo) connaît une ascension fulgurante.

Ayant réuni plus de trois millions spectateurs en France, le long-métrage de Michel Hazanavicius (OSS 117 : Le Caire, nid d'espions, Coupez !) remporte six César en 2012, dont celui de Meilleur film, et cinq Oscars, dont celui de Meilleur acteur. The Artist marque donc une consécration internationale pour Jean Dujardin, qui tourne par la suite dans Monuments Men de George Clooney et fait une brève apparition dans Le Loup de Wall Street de Martin Scorsese.

Chacun ses priorités...

Le comédien revient ensuite à des productions francophones, retrouvant notamment Brice de Nice et Hubert Bonisseur de La Bath. Lors d'une interview accordée au Parisien pour la promotion de Sur les chemins noirs, Jean Dujardin a expliqué qu'il ne prend pas de plaisir à tourner en anglais, et que le fameux "rêve américain" n'était pas vraiment le sien :

L’Oscar a une seule utilité, c’est là-bas, un passeport pour Hollywood. Ma seule erreur, c’est de ne pas en avoir profité. Ici, ce n’est ni plus ni moins qu’une statuette sur une étagère. J’en suis fier mais ça ne sert pas à grand-chose.

Je ne prends pas de plaisir à jouer en anglais. On ne vous propose pas des trucs formidables non plus. Il faut être disponible dans les trois semaines, ils vous veulent tout de suite et pour des rôles qui ne me donnent pas une grande émotion. (...) Je n’en ai pas envie, et je vous assure que ce n’est pas de la fainéantise. Je ne crois pas que je sois crédible en anglais.

Si l'acteur n'a apparemment pas fantasmé l'après-Oscar, c'est aussi parce qu'il a immédiatement pu compter sur ses enfants pour ne pas prendre la grosse tête. À son retour à Paris après la cérémonie, ses fils Jules et Simon l'ont très vite ramené à la réalité, comme l'a révélé Anne-Elisabeth Lemoine sur le plateau de C à vous ce lundi 20 mars 2023 en s'adressant à son invité :

Vous posez la statuette sur la table du déjeuner, vous demandez à vos deux fils, adolescents, ce qu’ils en pensent, et leur réponse, elle vous calme direct.

Ses enfants lui auraient effectivement lancé :

On a faim !

Le comédien a commenté avec humour :

C’était cohérent, c’était le matin… Ouais, c’est des jolis souvenirs.

LOL Qui Rit Sort : une saison 3 au sommet

L'émission LOL Qui Rit Sort animée par Philippe Lacheau a connu une saison 3 particulièrement animée. En réunissant un casting de luxe, composé de Pierre Niney, Jonathan Cohen, François Damiens, Virginie Efira, Gad Elmaleh, Leïla Bekhti, Adèle Exarchopoulos, Laura Felpin, Géraldine Nakache et Paul Mirabel, le comedy show diffusé sur Prime Vidéo a battu tous les records d'audience.

Il faut dire que cette saison 3 nous a offert des grands moments de comédie, et que l'interdiction de rire n'a jamais semblé aussi difficile pour les candidats. Pierre Niney, le grand gagnant de cette saison, a été particulièrement redoutable. En effet, il n'a pas hésité à user de son grand talent d'improvisation pour faire tomber ses petits camarades.

Dans l'épisode 5, alors qu'il ne restait plus en face que quatre autres candidats : Paul Mirabel, Jonathan Cohen, Leïla Bekhti et Géraldine Nakache, l'acteur a sorti une improvisation géniale. Ainsi, affublé d'un aquarium sur la tête, il s'est lancé dans une imitation bien personnelle de Thomas Pesquet. Un moment de télévision déjà culte !

Grâce à cette séquence de LOL : Qui Rit Sort saison 3, Pierre Niney est parvenu à éliminer Jonathan Cohen, qui n'a pas pu s'empêcher de rire (et nous non plus).

Thomas Pesquet lui-même a réagi à cette imitation sur Twitter, à la grande joie de Pierre Niney...

 

The Last of Us : l'amour au temps des infectés

Récit résolument dystopique, The Last of Us s'articule en grande partie autour des relations humaines. Le personnage principal, Joel (Pedro Pascal), un homme au passé tragique, tente de survivre dans un monde désormais peu attrayant. La Terre est ainsi gangrenée par les "infectés", à la suite d'une terrible contamination par un champignon. Seulement, le protagoniste est remis en mouvement quand on lui confie une mission des plus importantes : faire voyager Ellie (Bella Ramsey) , une adolescente ô combien importante, à travers les Etats-Unis.

Joel ne tarde pas à comprendre pourquoi cette dernière est si spéciale aux yeux des Lucioles, aka les révolutionnaires contestant la dictature mise en place par le gouvernement depuis le début de la pandémie. Ellie, malgré le fait qu'elle a été mordue par un infecté, ne se transforme pas. La jeune fille représente dès lors une formidable lueur d'espoir pour toute l'humanité.

Tout pour sa fille

À l'issue de The Last of Us, Joel et Ellie atteignent enfin leur destination. L'occasion pour eux de retrouver Marlene, qui, comme nous l'apprend un flash-back, connaissait très bien la mère de l'adolescente. Sitôt Joel et Ellie arrivés, l'adolescente doit subir une intervention chirurgicale. La malheureuse l'ignore, mais elle n'est nullement supposée survivre à l'opération. Une brutale réalité que Marlene révèle à Joel, avant de le faire raccompagner hors de la structure. Mais c'était sans compter sur l'amour que ce dernier porte désormais à Ellie, sa fille de substitution. N'écoutant que son cœur, Joel se rebelle et finit par tuer tous ceux qui se trouvent entre lui et sa protégée, y compris le médecin qui doit l'opérer. L'homme quitte ensuite les lieux, Ellie dans ses bras, rappelant la déchirante scène de la mort de Sarah dans l'épisode 1.

Arrêté par Marlene avant qu'il n'ait le temps de prendre la fuite, le discours de cette dernière ne convainc pas Joel, qui la tue pour s'assurer qu'elle ne cherchera pas à retrouver Ellie. Quand l'intéressée se réveille de son anesthésie quelques heures plus tard, il lui ment effrontément. Après une seconde tentative, elle semble accepter le récit de Joel, qui affirme notamment qu'aucun vaccin ne peut être trouvé.

Une fin encore plus amère

Comme le révèle Craig Mazin à GQ, le cocréateur de la série, cette séquence finale aurait pu être différente. Il a expliqué que le réalisateur de l'épisode avait suggéré une autre configuration. Une version "plus longue et triste" dans laquelle Ellie, plutôt que de lever les yeux vers Joel, aurait répondu "OK", avant de tourner les talons. On aurait alors vu les deux personnages progresser dans la même direction, sans vraiment savoir s'ils avançaient ensemble ou non.

Lors de cette interview, Craig Mazin a expliqué s'être beaucoup questionné, et ce, avec Neil Druckmann et les autres auteurs, sur la fin de la première saison. Tous craignaient la réaction des fans du jeu. Aussi, ils ont choisi de conclure la salve d'épisodes comme le premier opus de The Last of Us. Le scénariste a d'ailleurs ajouté que le dernier plan sur Ellie, qu'il qualifie de "moment suspendu" témoigne de l'interrogation suivante : que ressent vraiment la jeune fille ?

L'Étrangleur de Boston : une série de meurtres effroyables

Au début des années 1960, plusieurs meurtres sont commis dans Boston. Le mode opératoire est toujours le même : un homme parvient à entrer sans effraction dans le logement de ses victimes, qui sont toutes des femmes. Il les viole, les étrangle et leur noue un bas nylon autour du cou.

Journaliste au Record American que son rédacteur en chef Jack Maclaine (Chris Cooper) assigne à la rubrique Art de vivre, Loretta McLaughlin (Keira Knightley) apprend que trois de ces crimes ont été commis en deux semaines et décide d'enquêter sur l'affaire. Peu de temps après, la journaliste d'investigation Jean Cole (Carrie Coon) vient lui prêter main forte.

Pendant de longs mois, elles peinent à trouver des éléments concrets permettant de prouver la culpabilité d'un seul homme, au même titre que le policier Conley (Alessandro Nivola) avec lequel elles échangent régulièrement. Parmi les suspects figurent notamment Albert DeSalvo (David Dastmalchian), réparateur profitant de son métier pour s'introduire chez des femmes.

Il ne s'agit pas du premier long-métrage centré sur cette terrifiante affaire. En 1965, le réalisateur Burt Topper s'en inspire pour Le Tueur de Boston, alors que les meurtres ne sont pas encore résolus. Trois ans plus tard, le grand Richard Fleischer (Soleil vert, Les Flics ne dorment pas la nuit) signe L'Étrangleur de Boston, dans lequel Tony Curtis prête ses traits à Albert DeSalvo.

En 2013, une analyse ADN permet de prouver la culpabilité de ce dernier sur l'un des treize meurtres commis. Ce nouveau long-métrage aborde l'affaire sous un angle inédit puisqu'il s'intéresse au travail mené avec acharnement par les deux journalistes du Record American. Loretta McLaughlin et Jean Cole ont progressivement découvert qu'en plus d'Albert DeSalvo, il pourrait y avoir d'autres coupables.

Une interdiction stricte pour Keira Knightley et Carrie Coon

Le film de Matt Ruskin (Crown Heights) retranscrit leur enquête de manière passionnante, réussissant à transmettre au spectateur les doutes et la frustration ressentis par les deux personnages. L'envie du réalisateur de mettre en scène un film aussi réaliste qu'haletant se ressent à travers la reconstitution soignée, la photographie hivernale qui entraîne le spectateur dans une ville à l'atmosphère austère et les scènes de meurtres glaçantes, qui privilégient souvent le hors-champ. En revanche, en ce qui concerne l'accent de ses acteurs, le cinéaste n'a pas cherché à le rendre authentique, bien au contraire.

Keira Knightley et Carrie Coon ont récemment expliqué à People qu'elles avaient interdiction d'essayer de parler comme les natifs de Boston durant le tournage. L'actrice de Domino et Orgueils et préjugés a déclaré lors de la première organisée à New York :

Nous avons fait un accent américain standard. C'est tout ce qu'on nous a autorisé. Heureusement, c'est écrit dans un rythme typique de Boston, (...) mais je n'avais pas le droit d'utiliser l'accent de Boston.

Sa partenaire Carrie Coon a ajouté avec humour :

Matt Ruskin est de Boston et a insisté sur le fait que quiconque n'était pas de Boston ne ferait pas d'accent, parce qu'il assure qu'il est de Boston et qu'il n'a pas d'accent. Mais il en a un. Le film est vraiment écrit avec la rythmique de Boston, donc c'était très difficile de résister.

Keira Knightley a conclu :

Tous les acteurs étaient très déçus. Nous avons tous essayé de le convaincre (...) mais nous avons échoué. J'ai compris Matt en découvrant que les gens ont un avis très arrêté sur cet accent. (...) Donc il a dit : "On ne touche pas à ça".

L'Étrangleur de Boston est à découvrir sur Disney+.

Sam Neill atteint d'un cancer

Dans une interview accordée à The Guardian et parue vendredi 17 mars 2023, l'acteur britannique et néo-zélandais Sam Neill, notamment connu pour ses rôles dans Possession, La Leçon de piano et Jurassic Park, a fait une déclaration qui a bouleversé ses fans. En effet, il a révélé avoir été diagnostiqué en mars 2022 d'un cancer du sang - précisément un lymphome T angio-immunoblastique -, alors qu'il était en pleine promotion américaine de Jurassic World : Le Monde d'après. Une découverte malheureuse qui s'est rangée parmi ses motivations à écrire dans les mois qui ont suivi ses mémoires Did I Ever Tell You This ?

Je n'ai pas peur de mourir. Mais ça m'ennuierait. Parce que j'aimerais beaucoup avoir une ou deux autres décennies, vous voyez ? On a construit ces jolies terrasses, on a des oliviers et des cyprès, et je veux les voir pousser.Et j'ai mes adorables petits-enfants. Je veux les voir grandir.

Sam Neill est passé par un traitement chimiothérapique dans les semaines qui ont suivi le diagnostic. Un traitement qui d'abord n'a pas marché, mais l'acteur a essayé un nouveau médicament qui jusque-là semble fonctionner.

"Je ne suis pas encore complètement tiré d'affaire, mais il n'y a pas de cancer dans mon corps"

Sitôt l'annonce de sa maladie faite dans les colonnes du Guardian, la nouvelle a fait le tour du monde. L'acteur s'en est montré ému mais surtout un poil agacé. En effet, dans une vidéo publiée sur Instagram dès le lendemain de la publication de l'interview, Sam Neill a voulu remettre les pendules à l'heure et inviter à se concentrer sur l'essentiel, à savoir qu'il est bien vivant et qu'il a du travail !

Ma situation semble être dans tous les journaux en ce moment, et c'est "Cancer ! Cancer ! Cancer !". Ce qui est un peu fatigant parce que, comme vous pouvez le voir, je suis vivant, bien portant et je suis en rémission depuis huit mois, ce qui est une super sensation. Je suis vivant, en forme et je vais travailler, je suis très heureux de me remettre à la tâche.  Je commence un tournage dans sept jours, pour ce film appelé "Apples Never Fall" avec Annette Bening, et un formidable casting. Voilà où j'en suis, et j'aimerais que les gros titres ne soient pas tant "ce truc", parce que le plus important c'est que j'ai écrit ce livre, qui s'appelle "Did I Ever Tell You This ?"

 

Bruce Willis souffre de démence

Alors que le comédien enchaînait les Direct To Video depuis plusieurs années, ses proches annonçaient en mars 2022 que Bruce Willis mettait un terme à sa carrière. Sa famille précisait alors que l'acteur de Piège de cristal et Sixième sens souffrait d'aphasie, un trouble du langage pouvant se caractériser de diverses manières, de la difficulté à trouver ses mots à la perte totale du langage.

Un an plus tard, en février dernier, ses proches révélaient que la santé de l'acteur s'était aggravée. Bruce Willis est atteint de démence fronto-temporale. "Une maladie cruelle dont beaucoup d'entre nous n'ont jamais entendu parler et qui peut frapper n'importe qui" et pour laquelle "il n'existe aucun traitement", selon sa famille.

Depuis, le comédien a fait une rare apparition dans les rues de Santa Monica où des paparazzis l'ont photographié, ce qui a provoqué la colère de sa compagne Emma Heming Willis. L'épouse de l'acteur leur a demandé de ne pas perturber sa tranquillité et de garder leurs distances.

Une vidéo touchante partagée par Demi Moore

Ce dimanche 19 mars 2023, la star a fêté son 68e anniversaire. L'occasion pour son ex-femme Demi Moore de partager sur Instagram une vidéo émouvante, sur laquelle Bruce Willis souffle ses bougies, tout sourire et entouré des siens. En légende, la comédienne a écrit :

Joyeux anniversaire BW ! Tellement heureuse que nous ayons pu le fêter aujourd'hui. Je t'aime et j'aime notre famille. Merci à tous pour l'amour et les voeux chaleureux.

Une publication qui a logiquement touché les internautes et de nombreuses célébrités, parmi lesquelles Rosanna Arquette, Don Johnson, Jaimie Alexander ou encore Selma Blair.

La tornade rousse est bientôt de retour !

Tournée en grande partie dans les Hauts-de-France et dans les rues de Lille, la saison 3 de la série HPI a tout naturellement était diffusée lors du Festival Séries Mania qui se tient chaque année à Lille. Les festivaliers ont eu la chance de découvrir en avant-première les premiers épisodes des nouvelles aventures de Morgane Alvaro.

Diffusée sur TF1 depuis le mois d'avril 2021, HPI a très vite conquis les téléspectateurs, réalisant d'énormes audiences à chaque diffusion. Le public s'est pris d'affection pour cette maman délurée interprétée par Audrey Fleurot, ainsi que pour les scénarios remplis de modernité. La suite est attendue pour le mois de mai prochain.

Pour rappel, Morgane Alvaro est mère de trois enfants et a 160 de Q.I. Elle se débrouille comme elle peut pour subvenir au besoin de son foyer et pour cela elle est femme de ménage. Mais son quotidien bascule lorsqu'elle est approchée pour rejoindre les forces de l'ordre en tant que consultante. À partir de là, elle va faire équipe avec Karadec (Mehdi Nebbou) et forme un duo mal assorti car tous les opposent. Ensemble, il vont mener des enquêtes complexes qui sont très souvent élucidées grâce aux talents de Morgane.

De quoi parle cette saison 3 de HPI ?

Souvenez-vous, dans la saison 2, la relation entre Morgane et Karadec a bien évolué, puisque l'épisode final montrait le tant attendu premier baiser entre les personnages principaux. Comment vont-ils appréhender la suite ? Vont-ils vivre pleinement leur relation ou alors ce geste tendre aura-t-il jeté un froid entre les deux collaborateurs ?

Cette fois-ci les téléspectateurs vont retrouver Morgane au plus mal... En effet, la jolie rousse a dû mal à se remettre de ses émotions après ce voyage en Angleterre en compagnie de Karadec. Ce dernier a très vite refroidi ses ardeurs et a tenu à se qu'ils restent amis. Complétement déboussolée, elle a préféré délaisser son poste et a choisi de se faire oublier en revenant à sa vie d'avant, c'est à dire, femme de ménage. 6 mois ce sont donc écoulés mais Morgane est toujours encrée dans sa déprime.

Suite à un important concours de circonstances, elle va se retrouver en prison après avoir voulu aider une jeune femme. Ses anciens camarades interprétés par Bruno Sanches, Bérangère Mc Neese et Marie Denarnaud, vont tout faire pour la sortir de cette situation. A partir de là, Morgane va renouer avec eux et il se pourrait bien qu'elle mette à nouveau son grain de sel dans les enquêtes...

On en pense quoi ?

Les premiers épisodes de cette saison 3 de HPI n'ont rien perdu de leur fraicheur. A l'image de la saison 1 et 2, Morgane Alvro est fidèle à elle-même, même comportement et même accoutrement. Cependant, les épisodes laissent entrevoir de plus en plus sa sensibilité et ses fêlures ce qui permet de mieux comprendre cette maman désemparée.

Les tracas vont s'accumuler et Morgane va se retrouver dans une maison d'arrêt pour femmes. On découvre une ambiance aux faux airs d'Orange is the new black. Les répliques sont toujours drôles et tranchantes quand elles sortent de la bouche de Morgane. Les trois enfants de cette dernière sont également mis en avant puisqu'ils sont toujours prêts à accompagner et aider leur mère. En bref, cette saison 3 de HPI est toujours aussi décalée, attachante et bien évidemment hilarante ! 

DC Films : un désordre sans nom

Si Marvel Studios connaît actuellement une phase poussive avec ses dernières productions, que doit-on dire de DC Films (devenu aujourd'hui DC Studios) ? Créé en 2016, DC Films avait pour charge de corriger le tir suite à la "déception" Batman V Superman. En effet, la Warner avait décidé de retirer le contrôle de ces longs-métrages de super-héros à DC Entertainment afin de les placer sous leur propre division.

C'est ainsi que DC Films voit le jour avec un objectif clair : concurrencer Marvel Studios. Malheureusement, le projet rencontre très vite des problèmes avec le retour critique absolument désastreux de Suicide Squad. Mais le pire reste à venir avec l'imbroglio Justice League et le remontage médiocre de Joss Whedon (suite au départ soudain de Zack Snyder), avec l'approbation de la Warner. Le film est lui aussi descendu par la presse et par les fans.

C'est le début de la panade avec des projets abandonnés par dizaine, des films qui mettent un temps fou à se développer (coucou The Flash) et une direction qui part dans tous les sens. Surtout, les langues finissent par se délier sur le contrôle créatif imposé de manière excessive par la Warner via DC Films. Entre Zack Snyder qui se plaindra du fait que son Justice League ne respecte pas sa vision initiale et David Ayer qui déclarera peu ou prou la même chose, le studio en a pris plein la tête.

Ben Affleck en a gros

Aujourd'hui, l'espoir des lendemains meilleurs semble être de mise. En effet, la fusion entre Warner Bros et Discovery a donné une nouvelle direction. Dans ce changement, c'est désormais James Gunn et Peter Safran qui seront les "Kevin Feige" des longs-métrages DC. Toutefois, le mal est encore profond pour certains acteurs ayant travaillé là-bas.

Présent dans quatre longs-métrages DC en tant que Batman, Ben Affleck a vécu de très près le chaos organisationnel qui se déroulait au sein de Warner Bros. Ainsi, on rappelle que l'acteur-réalisateur devait jouer et mettre en scène son film solo Batman. Finalement, ce projet ne s'est pas fait (en tout cas, pas avec Affleck).

Dans un entretien avec The Hollywood Reporter, Ben Affleck est revenu sur l'horrible expérience vécue lors du tournage de Justice League en 2017. Et l'acteur ne mâche pas ses mots :

J'allais réaliser un Batman, et (Justice League) m'a fait dire : "Je m'en vais. Je ne veux plus jamais refaire tout ça. Je ne suis pas adapté". C'était la pire expérience que j'ai jamais vue dans une entreprise qui regorge d'expériences merdiques. Cela m'a brisé le cœur.

Il y avait une idée de quelqu'un (Joss Whedon) qui est arrivé en disant "Je vais vous sauver et nous ferons 60 jours de tournage et j'écrirai tout autour de ce que vous avez déjà fait sur ce que vous avez. J'ai le secret." (...) C'était dur. Et j'ai commencé à trop boire. J'étais de retour à l'hôtel à Londres, c'était ça ou sauter par la fenêtre. Et j'ai juste pensé : "Ce n'est pas la vie que je veux. Mes enfants ne sont pas là. Je suis misérable".

Travailler avec James Gunn, c'est non

Ces déclarations s'ajoutent donc à celles d'autres acteurs du film qui ont travaillé avec Joss Whedon et qui l'ont vertement critiqué. Après cette expérience, l'acteur avait déclaré qu'il ne reporterait plus le costume. Cependant, on l'a vu réendosser le rôle en 2021 dans le Justice League remonté de Zack Snyder. De même, on le verra de nouveau jouer le Chevalier Noir dans le film The Flash et même apparaître en cameo dans Aquaman and The Lost Kingdom.

Si l'on sait que le créateur de Buffy contre les Vampires ne travaillera sans doute plus jamais avec DC, cela ne convaincra pas Ben Affleck de collaborer avec le studio dans le futur. D'ailleurs, il n'est pas question pour lui de réaliser un film du DCU pour James Gunn, bien qu'il apprécie ce dernier :

Je ne dirigerais pas quelque chose pour le James Gunn chez DC. Absolument pas. Je n'ai rien contre James Gunn. Un gars sympa, c'est sûr qu'il va faire un excellent travail. Je ne voudrais tout simplement pas entrer et diriger de la façon dont ils le font. Cela ne m'intéresse pas.

Ben Affleck tient donc à retrouver sa liberté créative. On pourra d'ailleurs la voir dans son prochain film intitulé Air, qui reviendra sur le partenariat historique entre Nike et le basketteur Michael Jordan. Le film sera diffusé prochainement sur Amazon Prime.

L'acteur Lance Reddick est décédé

Ce vendredi 17 mars 2023 le site TMZ a annoncé le décès de l'acteur Lance Reddick. D'après son agent, il serait mort de "causes naturelles" dans sa maison de Studio City, en banlieue de Los Angeles. La nouvelle tragique reste très surprenante. Le comédien était âgé de 60 ans et avait marqué par son absence lors de l'avant-première de John Wick 4 de cette semaine. Il s'était tout de même montré sur les réseaux sociaux, s'affichant chez lui avec ses chiens sur une série de photos publiée sur Instagram.

De The Wire à John Wick

Outre la saga John Wick, dans laquelle il interprétait depuis 2014 le Concierge de l'hôtel Continental, Lance Reddick a eu une carrière marquée par des rôles notables au cinéma et à la télévision. Mais c'est principalement grâce à HBO que son visage est devenu si mémorable. Il est ainsi apparu dans la mini-série The Corner (2000) et dans Oz (2000-2001), avant de devenir l'un des personnages majeurs de The Wire (2002-2008) où il incarne le lieutenant Cedric Daniels.

Après The Wire, Lance Reddick ne tarda pas à trouver un autre rôle récurrent grâce à la série Fringe (2008-2013). Il enchaîne ensuite une multitude de rôles, parfois le temps d'une saison entière, comme dernièrement avec la série Netflix Resident Evil où il incarne Albert Wesker. Prochainement, il devait également incarner Zeus sur Disney+ dans Percy Jackson and the Olympians. Côté cinéma, il devait également reprendre son rôle du Concierge dans Ballerina, le spin-off de John Wick.

De nombreux hommages

Suite à l'annonce du décès de Lance Reddick, ses anciens collaborateurs n'ont pas tardé à exprimer leur peine. A commencer par Keanu Reeves et le réalisateur Chad Stahelski qui ont (via Variety) fait l'éloge du comédien avant de lui dédier John Wick 4 :

Nous sommes profondément attristés et avons le cœur brisé par la perte de notre ami et collègue bien-aimé Lance Reddick. C'était un professionnel accompli et un plaisir de travailler avec lui. Notre amour et nos prières vont à sa femme Stephanie, à ses enfants, à sa famille et à ses amis. Nous dédions ce film à sa mémoire. Il nous manquera énormément.

Ian McShane, autre membre de la saga John Wick, s'est de son côté dit sous le choc et totalement incrédule après cette nouvelle. David Simon, créateur de The Wire, a lui mis en avant le fait que Lance Reddick était "un professionnel accompli, un collaborateur dévoué, une âme charmante et un ami".

Enfin, plusieurs acteurs de The Wire, mais également James Gunn ou encore Ben Stiller, se sont exprimés pour lui rendre hommage sur Twitter.

La renaissance de Brendan Fraser

Après avoir enchaîné les films dans les années 1990 et 2000, de Radio Rebels à Voyage au centre de la Terre en passant par La Momie et Endiablé, Brendan Fraser connaît plusieurs années très compliquées. Lorsqu'il tourne La Momie : La Tombe de l'empereur Dragon, sorti en 2008, le comédien sent que son corps le lâche, comme il l'explique à GQ en 2018 :

J'ai trop essayé de tout donner, c'est devenu destructeur.

L'acteur accumule les problèmes de santé, multiplie les allers-retours à l'hôpital et subit plusieurs opérations chirurgicales, dont un remplacement partiel du genou. Brendan Fraser aurait par ailleurs été victime d'une agression sexuelle en 2003, lors d'un déjeuner de l'Hollywood Foreign Press Association. Le comédien sombre ensuite dans la dépression et traverse une période professionnelle compliquée, jusqu'à son retour en grâce avec The Whale.

Dans le film de Darren Aronofsky, il prête ses traits à Charlie, un enseignant qui souffre d'obésité morbide et de dépression. Reclus dans son appartement, il cherche à renouer le contact avec sa fille Ellie (Sadie Sink). Sa performance vaut notamment à Brendan Fraser d'être honoré au Festival de Toronto et récompensé par l'Oscar du Meilleur acteur.

Les retrouvailles avec Dwayne Johnson

Un come-back qui a visiblement beaucoup touché Dwayne Johnson, qui a fait ses débuts au cinéma à ses côtés dans Le Retour de la momie. Après la standing ovation réservée à Brendan Fraser à la Mostra de Venise, la star de Jungle Cruise et Black Adam déclarait :

Ça me rend tellement heureux de voir cette belle ovation pour Brendan. Il m'a soutenu dans sa franchise La Momie pour mon tout premier rôle, qui a lancé ma carrière à Hollywood. Je te souhaite plein de succès mon frère et félicitations à mon pote Darren Aronofsky.

Le 12 mars 2023, Dwayne Johnson a pu féliciter en personne son ancien partenaire à la 95e cérémonie des Oscars. Sur Instagram, l'ancien catcheur a partagé une vidéo de leurs retrouvailles, accompagnée d'un message touchant :

Moment très cool avec mon copain de longue date Brendan Fraser et ses fils. Le tout premier film de ma carrière hollywoodienne était Le Retour de la Momie, dont Brendan était la star. À l'époque, beaucoup de critiques et de cyniques misaient contre moi, mais Brendan m'a accueilli à bras ouverts et m'a beaucoup soutenu. Des années plus tard, Brendan remporte son Oscar du MEILLEUR ACTEUR pour The Whale, alors que je suis devenu célèbre pour avoir porté une banane. Félicitations, mon frère.

La star Denzel Washington retrouve Ridley Scott

Les annonces se multiplient concernant le très attendu Gladiator 2 ! Après avoir appris que Barry Keoghan finalisait les discussions pour prendre le rôle de l'empereur Geta dans la suite du péplum Gladiator de Ridley Scott, c'est Deadline qui informe que l'acteur Denzel Washington rejoint lui aussi le casting de Gladiator 2. À cet instant, son rôle est encore tenu secret, mais selon les informations de Deadline il aurait signé pour incarner un personnage "bad ass", que Ridley Scott aurait écrit avec l'acteur en tête.

Toujours selon Deadline, les dirigeants de Paramount ont insisté pour qu'un acteur d'envergure internationale soit au casting, ce que l'acteur principal Paul Mescal n'est pas encore. Ils ont donc trouvé leur bonheur avec l'acteur de, notamment Malcolm X, USS Alabama, Training Day et Man on Fire. Pour lui, ce casting constitue des retrouvailles avec une famille de cinéastes qu'il connaît bien.

16 ans après American Gangster

Ce n'est "que" la deuxième fois que Denzel Washington collabore avec Ridley Scott. Gladiator 2 sera en effet leur première collaboration ensemble depuis American Gangster sorti en 2007. Mais, par ailleurs, Denzel Washington a été l'acteur fétiche de Tony Scott, le frère de Ridley Scott, malheureusement décédé en 2012. Sous sa direction, il a joué dans 5 films : USS Alabama, Man on Fire, Déjà vu, L'Attaque du métro 123 et Unstoppable.

Ibiza : Christian Clavier, Joey Starr et Mathilde Seigner en goguette

Ibiza est une comédie française réalisée par Arnaud Lemort sortie en 2019. Le film suit Philippe (Christian Clavier) et Carole (Mathilde Seigner), deux célibataires fraîchement divorcés qui viennent de se rencontrer. Complètement accro à Carole, Philippe est prêt à tout pour se mettre ses deux ados dans la poche. Ainsi, il propose un pacte au fils aîné de sa compagne : s'il obtient son baccalauréat, c'est lui qui choisira leur lieu de vacances d'été. Mais quand ce dernier choisit Ibiza, c'est le choc des cultures pour Philippe, plutôt habitué aux séjours paisibles dans la Baie de Somme...

Le reste du casting se compose notamment de Joey Starr, Frédérique Bel et Olivier Marchal.

Si le film n'a pas été un gros succès au moment de sa sortie au cinéma, il s'offre une seconde vie depuis plusieurs jours sur Netflix, où il est classé dans le top 10 des programmes les plus vus de la plateforme en France.

À l'origine

Après la sortie de son deuxième film, Dépression et des potes en 2012, le réalisateur Arnaud Lemort a eu du mal à mener ses projets de films à terme. La cruelle loi du marché du cinéma. Cependant, après plusieurs projets avortés, le film Ibiza parvient à se monter. Le réalisateur était revenu sur l'origine du long-métrage :

L'origine du film est très étonnante. J’avais commencé à écrire une comédie, autour d’une famille qui partait en Auvergne, pour ramener le corps d’une tante décédée dans un camion réfrigéré ! Puis j’ai rencontré Mathieu et Thomas Verhaeghe, mes futurs producteurs, qui à l’époque faisaient un casting de réalisateurs pour un scénario qu’ils avaient développé. Nous avons eu un bon contact, Thomas m’a rappelé pour envisager une collaboration et je lui ai parlé de mon idée auvergnate. Il a trouvé le principe intéressant mais était un peu moins emballé sur l’idée du cadavre. J’ai donc retravaillé mon idée en gardant le concept de comédie familiale et j’ai proposé Ibiza, où j’étais déjà allé plusieurs fois en vacances. C’est à ce moment-là que j’ai réussi à réellement l’emballer et c’était parti pour cette famille un peu classique partant sur cette « île de tous les dangers » pour un séjour mouvementé…

Christian Clavier a casté JoeyStarr !

Dans le rôle du patron de la boîte de nuit, Frankie, c'est JoeyStarr qui a été choisi. Et cette idée de casting n'est pas venue du réalisateur ni des producteurs, mais bien de Christian Clavier :

Pour le rôle de Frankie, nous étions en recherche de vérité et après avoir envisagé plusieurs noms, Christian nous a fait
remarquer que dans l’imaginaire des gens, Ibiza c’était la fête, la nuit, un côté un peu sulfureux et que JoeyStarr était peut-être une piste intéressante… Jamais je n’aurais pensé à les associer tous les deux mais au final, c’est totalement crédible !

Wanda, l'héroïne complexe du MCU

Wanda Maximoff est peut-être l'un des personnages les plus intéressants du Marvel Cinematic Universe (MCU). Bien qu'introduite dans une scène post-générique de Captain America : Le Soldat de l'hiver (2014), c'est véritablement avec Avengers : L'Ère d'Ultron (2015) que le public a pu la voir à l'œuvre. Comme dans les comics, il s'agit d'une magicienne puissante et ses pouvoirs n'ont cessé de se développer au cours des films suivants.

Elle est ainsi devenue un élément majeur de Avengers: Infinity War (2018) avant de se voir offrir une série rien qu'à elle avec WandaVision (2021) sur Disney+. C'est dans ce show que la complexité du personnage a pris une autre dimension. Dedans, elle se construit une vie idyllique dans une petite ville de banlieue qui se joue devant nous à la manière d'une série télévisée. C'est en réalité une illusion qu'elle a créée pour surmonter, entre autres, la perte de son compagnon Vision.

La série était l'occasion aussi de mettre davantage en avant Elizabeth Olsen, qui l'interprète depuis 2014. Cette dernière a ensuite pu montrer une face encore plus sombre du personnage avec Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022). Dedans, la Sorcière rouge se révèle plus puissante que jamais mais finit par se stopper elle-même, détruisant toutes les versions du Darkhold (un livre de magie noire) et se laissant ensevelie. Elle devrait donc être décédée. Mais alors que le principe de multivers a désormais été introduit dans le MCU, on se dit qu'un retour de Wanda n'est pas impossible.

Elizabeth Olsen voudrait plus d'humour

Comme toujours avec Marvel, qui souhaite contrôler la moindre information, impossible pour Elizabeth Olsen d'annoncer quelque chose de concret sur un retour de Wanda. Il y a plusieurs jours, elle avait tout de même eu une déclaration plutôt positive au sujet de la série Agatha: Coven of Chaos : je pense que je reviendrai.

Screenrant a, à son tour, interrogé Elizabeth Olsen sur la possibilité de la revoir au sein du MCU. Là encore, rien de confirmé. Mais l'actrice a malgré tout pris la peine d'exprimer ses envies en cas de retour de Wanda.

Comme évoqué plus haut, le principe du multivers devrait offrir des libertés aux scénaristes. Grâce à cela, Elizabeth espère que son personnage soit abordé différemment. Avec davantage d'humour tout en l'explorant davantage pour lui offrir "une rédemption".

On peut tout faire avec elle maintenant ! J'ai l'impression qu'on a fait tellement de choses. Maintenant, nous pouvons vraiment nous amuser. J'ai l'impression qu'il y a beaucoup plus d'humour à ajouter avec elle. Elle est souvent la part émotionnelle d'une histoire, et je suis curieuse de voir ce que nous pourrions explorer. Et j'espère que (nous pourrons) lui donner une certaine rédemption.

Pour le moment, Elizabeth Olsen n'a pas été officiellement confirmée pour un prochain projet du MCU. Mais si son retour doit se faire avec Agatha: Coven of Chaos, ce ne sera donc pas avant l'hiver 2023 sur Dinsey+.

Un nouvel arrivant au casting de Gladiator 2

La suite du grand succès Gladiator, l'inoubliable péplum de Ridley Scott sorti en 2000 et couronné de cinq Oscars dont celui du Meilleur film et celui du Meilleur acteur pour Russell Crowe, est actuellement en pré-production et un casting flamboyant est en train de se constituer. On sait déjà que Paul Mescal, acteur irlandais en pleine ascension après le succès d'Aftersun de Charlotte Wells, incarnera le rôle principal de ce Gladiator 2, qui n'est autre que celui de Lucius, fils de Lucilla (Connie Nielsen) et neveu de Commode (Joaquin Phoenix). Celui-ci était interprété par Spencer Treat Clark dans Gladiator.

On apprend maintenant, via The Hollywood Reporter, qu'un autre jeune acteur irlandais est sur le point de conclure les négociations pour le rôle de l'empereur Geta. Il s'agit de Barry Keoghan, qui sort d'une année 2022 prolifique avec son caméo dans la peau du Joker dans The Batman et, surtout, avec sa bouleversante performance dans The Banshees of Inisherin.

Barry Keoghan, actif sur les écrans depuis 2011, s'est révélé au plus haut niveau en 2017 avec Dunkerque et Mise à mort du cerf sacré. Face à Paul Mescal, retrouver son compatriote Barry Keoghan est ainsi la promesse d'assister à de très belles interprétations. Mais "face" à Paul Mescal, c'est sans doute inexact. En effet, l'histoire de l'empereur Geta suggère que celui-ci ne sera pas l'antagoniste de ce film. Empereur, oui, mais pas à la manière de Commode...

Une guerre fratricide en vue

Paul Mescal incarnera Lucius adulte dans Gladiator 2, admiratif de la personnalité et du parcours du regretté Maximus, et Barry Keoghan devrait donc incarner l'empereur Geta, qui a régné sur l'Empire romain de février à décembre 211 après JC. Il était le fils de l'empereur Septime Sévère, et a co-exercé le pouvoir avec son frère Caracalla. De ces deux co-empereurs, Geta est décrit comme le plus sensible, le plus cultivé, intéressé par les arts et les choses de l'esprit. Son frère Caracalla est lui décrit par les historiens comme irascible, passionné par la guerre, cruel... Les deux frères, radicalement opposés, se sont toujours haïs. Au point qu'en décembre 2011, Caracalla fait assassiner son frère, dans les bras de leur mère, pour exercer seul le pouvoir.

Gladiator 2 devrait donc raconter cette période de l'Empire, la courte année de pouvoir de Geta, durant laquelle Lucius (mort en bas âge dans la réalité mais bien vivant dans les films Gladiator) aurait une petite trentaine d'années. Et Lucius pourrait donc bien avoir à choisir son camp entre Geta et Caracalla, qui cherchent chacun à éliminer l'autre...

À partir de là, d'autres questions se posent, notamment sur ce point de casting : qui pour incarner Caracalla ? Et concernant le scénario de Gladiator 2, Ridley Scott ayant pris avec les scénaristes John Logan et William Nicholson des libertés historiques sur le scénario de Gladiator, en prendra-t-il aussi avec David Scarpa pour sa suite, en faisant mourir le "mauvais frère" ? Réponse définitive sur les écrans le 20 novembre 2024.

Jennifer Aniston de passage en France

Après l'énorme carton du film Murder Mystery, devenu le film de plus vu sur Netflix de l'année 2019, une suite a rapidement été annoncée. Après quatre ans d'attente, elle sortira enfin sur la plateforme le 31 mars prochain. Toujours porté par Adam Sandler et Jennifer Aniston, le long-métrage réalisé par Jeremy Garelick se déroule en grande partie à Paris.

Désormais soucieux de faire décoller leur propre agence, les détectives Nick et Audrey Spitz se retrouvent au cœur d'un enlèvement de niveau international, qui les touche de près.

Alors pour lancer la promotion du film en grandes pompes, le géant du streaming a choisi la capitale française comme première étape. Ce mercredi 15 mars, Jennifer Aniston et Adam Sandler étaient les invités de l'émission C à Vous présentée par Anne-Elisabeth Lemoine. Et la présentatrice en a profité pour poser une question cruciale à l'actrice américaine.

La question fatidique

Ainsi, durant l'interview, la journaliste française n'a pas pu s'empêcher de poser LA question fâcheuse à l'interprète de Rachel Green dans Friends. Est-ce que Ross et Rachel faisaient bien un break quand Ross l'a trompée avec Chloé dans la saison 3 ? Cette question divise les fans de la série depuis plus de vingt ans.

En effet, pour Ross, ils étaient bien en pause à ce moment-là (et il n'a eu de cesse de le répéter) mais pour Rachel, il l'a bel et bien trompée.

Eh bien, après toutes ces années, il semblerait que Jennifer Aniston se soit rangée du côté... de Ross ! En effet, elle a avoué au micro de C à vous que les deux personnages étaient bel et bien en pause à ce moment-là.

Découvrez l'extrait de l'interview ci-dessous :

Evil Dead Rise : un nouveau cauchemar à Los Angeles

42 ans après le premier opus fauché et ultra inventif de Sam Raimi, la franchise Evil Dead continue. Après la série Ash vs Evil Dead et le remake de Fede Alvarez, le cauchemar se poursuit avec Evil Dead Rise.

Dans ce film de Lee Cronin (The Only Child), produit par Sam Raimi et Bruce Campbell, il ne sera pas question d'Ash pris au piège dans une cabane au fond des bois. Le long-métrage se déroule cette fois à Los Angeles, où Beth (Lily Sullivan) rend visite à sa grande soeur Ellie (Alyssa Sutherland), qui élève seule ses trois enfants dans un petit appartement.

Un logement exigu qui devient le théâtre d'événements terrifiants après la découverte d'un mystérieux livre dans l'immeuble. Un ouvrage qui réveille des entités démoniaques et qui a des conséquences pour le moins inquiétantes sur le comportement d'Ellie, que sa famille ne reconnaît plus.

Des premiers retours très enthousiastes

Dévoilée en janvier dernier, la bande-annonce non censurée promettait des séquences tétanisantes et insoutenables. Entre un arrachage de cuir chevelu à mains nues, un œil sur le point de se faire crever par un pistolet de tatouage ou encore dégustation de bouts de verre, ces premières images ne sont pas avares en morceaux de viande.

Un trailer qui promet un spectacle macabre et ultra violent, ce que confirment les premiers retours des spectateurs qui ont pu découvrir le long-métrage au festival SXSW. Sur Twitter, il est notamment possible de lire :

Le film porte l'esprit de Sam Raimi tout en apportant de nouvelles idées. Les meurtres défoncent et choqueront même les plus grands fans. Ce n'est pas aussi comique que les films précédents (...), ce qui le distingue dans la franchise.

Evil Dead Rise est méchant et dégoûtant. (...) Il reste dans le style et le ton du remake de 2013, tout en offrant des rebondissements soignés. Lee Cronin propose une réalisation puissante, mais ce sont Lily Sullivan et Alyssa Sutherland qui mènent ce carnage.

Mon Dieu, Evil Dead Rise est un pur carnage ! (...) Un tourbillon sadique, j'en tremble.

Putain de merde. Pur chaos et folie. Vous n'êtes pas prêts. Il n'y a pas un seul mauvais film Evil Dead.

Evil Dead Rise est à découvrir au cinéma dès le 19 avril 2023.

Une histoire d'amour gâchée entre DC et Zack Snyder

Entre amoureux transis et détracteurs éternels, Zack Snyder est un cinéaste qui n'a jamais laissé les spectateurs indifférents. En effet, ses premiers films (L'Armée des Morts, 300, Sucker Punch) ont donné le ton sur le style très particulier de cet ancien réalisateur de spots publicitaires. Paradoxalement, c'est ce même style très tape-à-l'œil qui attire la Warner dans les années 2010. Ainsi, cette dernière qui détient les droits d'adaptation des comics DC souhaite donner un nouveau souffle à ses super-héros au cinéma. L'objectif étant de pouvoir évidemment concurrencer Marvel Studios qui, à ce moment-là, mettait en place son fameux MCU. Zack Snyder se retrouve donc à la tête d'un univers à construire et à développer.

En 2013 et en 2016 sortent donc respectivement Man of Steel et Batman V Superman : L'Aube de la Justice. Les deux films sont très bien accueillis commercialement... mais pas autant que le voudrait la Warner. Surtout, certaines critiques leur reprochent leur côté un peu trop sombre, en comparaison avec Marvel et ses films plus légers et grand public. Ces critiques auront raison de Zack Snyder, puisque suite à son départ de la réalisation de Justice League (pour des raisons personnelles), il est remplacé par Joss Whedon qui transforme le film. Tout cela avec l'accord tacite de la Warner.

En 2020, à la suite de la demande de ses fans (le fameux #ReleaseTheSnyderCut), Zack Snyder revient aux affaires avec Zack Snyder's Justice League, un film qui respecte totalement ce qu'il avait pensé à propos des aventures de ses super-héros. Le film, diffusé sur HBO Max, est un énorme succès... mais Warner ne souhaite pas pour autant poursuivre avec le DCEU de Zack Snyder.

Une date à retenir

Aujourd'hui, les deux parties semblent être passées à autre chose. En effet, d'un côté, Zack Snyder a lancé un univers connecté très particulier sur Netflix via le film Army of the Dead. De l'autre côté, Warner a fusionné avec Discovery, devenant Warner Bros. Discovery. Les longs-métrages DC sont désormais pilotés par James Gunn et Peter Safran, qui ont décidé de faire disparaître totalement le DCEU de Zack Snyder pour remettre les compteurs à zéro. Pourtant, Zack Snyder a publié sur les réseaux sociaux un message énigmatique comme clin d'œil à son passage chez DC. Dans cette vidéo de quelques secondes, on peut ainsi y entendre Lord Darkseid (antagoniste majeur du film Zack Snyder's Justice League) exhorter ses fans à réserver la date du 28 au 30 avril.

Que se passera-t-il durant cette période ? Zack Snyder va-t-il annoncer une improbable suite de son DCEU à lui ? Rien n'est moins sûr. En effet, ces dates devraient être celle de la Snydercon, une convention qui permet aux fans du réalisateur de regarder ses productions en ligne avec lui. Au sein de cet événement, il devrait également ramener certains intervenants et parler de ses futurs projets. Parmi eux, il y a bien évidemment son prochain film Rebel Moon, un space opera qui sortira sur Netflix le 22 décembre 2023.

Une réconciliation vraiment impossible ?

Collider aurait toutefois lancé une hypothèse alléchante : en effet, dans son projet de refonte des films DC, Gunn et Safran souhaitent mettre en place la stratégie Elseworlds, chose qui leur permettrait de développer un DCU connecté tout en développant des projets qui n'auraient aucune continuité narrative avec ce dernier (comme c'est le cas pour les sagas Joker et The Batman, par exemple). Dans ces circonstances, les événements des films DC de Zack Snyder ont tout à fait leur place... et pourraient même se poursuivre.

Toutefois, cette restauration du Snyderverse serait peu probable car la sortie d'un nouveau Justice League du réalisateur pourrait faire de l'ombre à celui de Gunn et Safran. Quoi qu'il en soit, la seule chose à faire est d'écouter Darkseid et d'être au rendez-vous du 28 au 30 avril pour en savoir plus.

Chupa : la relève est assurée

Le film Netflix Chupa s'articule autour du personnage d'Alex, pré-adolescent envoyé passer un séjour en famille au Mexique. Là, il ne tarde pas à découvrir l'existence d'un jeune chupacabra, jusqu'alors terré dans l'atelier de son grand-père. Alex et ses cousins vont dès lors tout tenter pour secourir la créature magique, et assurer sa survie.

Pour les moins connaisseurs du terme, le chupacabra trouve son origine dans une légende urbaine née à Puerto Rico - et n'a donc ici strictement rien à voir avec Jonathan Cohen. Dans le folklore local, on l'apparente à une petite créature, à l'attitude proche du vampire. Ainsi, cet animal imaginaire vide tout particulièrement les chèvres de leur sang, d'où son appellation (en espagnol littéralement "sucer la chèvre"). A la réalisation de cet onirique projet, un certain Jonas Cuaron, fils du célèbre cinéaste du même nom.

Netflix : lost in translation

Quand Netflix a dévoilé la bande-annonce du long-métrage sur les réseaux sociaux, un "détail" a interpellé les internautes. En effet, comme le révèle Screenrant, des milliers d'utilisateurs hilares ont signalé que le terme a un tout autre sens. Comme évoqué plus haut, "chupa" fait référence à un acte de succion. Vous l'aurez compris, ce mot est d'ordinaire plus que majoritairement utilisé dans un registre sexuel. Depuis, les internautes s'en donnent à cœur joie, même si certains s'étonnent que personne n'ait fait remonter le problème au sein même de l'entreprise.

D'autres s'inquiètent plutôt du fait que les enfants se retrouvent confrontés à des images choquantes s'ils tapent le titre - en l'état - sur Google. Quoiqu'il en soit, Netflix n'a, pour le moment, pas réagi à cette confusion pour le moins cocasse concernant Chupa.

Vous pourrez découvrir le long-métrage dès le 07 avril prochain, en exclusivité dans le catalogue Netflix.

Les Frères Scott, les nombreux problèmes derrière la série

Les Frères Scott fait partie de ces séries marquantes des années 2000. Un teen drama qui suit (entre autres) les relations amoureuses complexes de deux frères, Lucas et Nathan Scott, avec Peyton, Haley ou encore Brooke. Si pour le public ce divertissement était particulièrement plaisant, pour les acteurs la production n'était pas si merveilleuse. À plusieurs reprises depuis l'arrêt de la série (en 2012), des témoignages ont pointé du doigts le comportement problématique du créateur Mark Schwahn.

En 2017, d'anciennes scénaristes l'ont accusé d'agressions sexuelles. Ces dernières ont été soutenues par la majorité du casting, dont les actrices principales Hilarie Burton (Peyton), Bethany Joy Lenz (Haley) et Sophia Bush (Brooke). Celles-ci se réunissent encore régulièrement pour évoquer le tournage de chaque épisode du show dans leur podcast Drama Queens. Elles en avaient notamment profité pour parler des coulisses choquantes.

Hilarie Burton agressée par Mark Schwahn

Prenant à nouveau la parole, cette fois pour évoquer l'épisode 17 de la saison 4 de Les Frères Scott, Hilarie Burton est revenue sur l'agression sexuellement dont elle a été victime. Bien qu'elle ne nomme jamais Mark Schwahn par son prénom, elle fait directement référence à lui en utilisant le terme de "boss" (patron). Durant son intervention, elle raconte que les événements se sont déroulés lorsque la production s'est déplacée aux Texas :

Il m'a agressée pendant le vol de retour. Et il m'a de nouveau agressée dans la voiture sur le trajet de Raleigh à Wilmington. Il est ensuite allé directement sur le plateau et a dit à Danneel (Ackles) que nous nous étions embrassés et qu'on s'était amusés. Il essayait de la rendre jalouse. Alors, elle m'a confronté à ce sujet et m'a dit : 'Qu'est-ce que tu fais ? Et je lui ai répondu : 'De quoi tu parles ?'.

À cette période, la comédienne a extrêmement mal vécu de travailler sous les ordres de Mark Schwahn, devenant de plus en plus tendue au point que cela se ressente (d'après elle) dans la série.

Pendant les trois mois suivant mon sang bouillait. Je ne savais pas comment gérer la situation et vous pouvez le remarquer dans l'épisode. Vous pouvez voir que je ne suis pas là... J'ai l'air d'une merde, je ne suis pas du tout présente.

L'intervention de Chad Michael Murray

Bethany Joy Lenz lui demande alors si sa collègue a signalé à l'époque le comportement du créateur de Les Frères Scott. Hilarie Burton affirme que oui, à de nombreuses personnes, et elle a notamment pu avoir le soutien de Chad Michael Murray, l'interprète de Lucas et véritable star de la série. L'acteur aurait confronté Mark Schwahn dans un bar lorsque ce dernier s'est permis d'attraper la comédienne.

Chad (Michael Murray) s'est approché de notre patron et lui a dit : "Qu'est-ce que tu fais ?" (...) Il l'a vu m'attraper devant beaucoup de monde. Chad n'avait rien à perdre parce qu'il savait que notre patron le détestait de toute façon. Beaucoup de gens avaient beaucoup à perdre, et dans ces cas là on ne dit rien. Mais (Mark Schwahn) se sentait tellement à l'aise qu'il ne voyait pas cela comme un problème. Il s'est dit : 'Je peux lui faire ce que je veux en public, même avec son petit ami à côté'.

Par son statut, l'acteur avait apparemment bien plus de pouvoir et pouvait donc se permettre de s'opposer au créateur. Une chance pour Hilarie Burton :

Je suis heureuse qu'il l'ait fait. Je voudrais que tout le monde suive son exemple.

Frankenstein : un nouveau monstre pour Guillermo del Toro

Après Pinocchio, récompensé par l'Oscar du Meilleur film d'animation, Guillermo del Toro compte s'attaquer à un autre mythe de la littérature qui a déjà fait l'objet de nombreuses adaptations. Du classique de James Whale à la série Penny Dreadful, en passant par Frankenstein Junior et le film de Kenneth Branagh, Frankenstein est une source d'inspiration continuelle pour le cinéma et la télévision.

Le réalisateur de Nightmare Alley souhaite à son tour transposer le chef-d'œuvre de Mary Shelley à l'écran. Un projet de longue date qui paraît évident, tant l'amour que le cinéaste porte aux monstres concorde à merveille avec ce récit tragique dans lequel Victor Frankenstein, un étudiant passionné de science et fasciné par la pierre philosophale, donne naissance à une créature hideuse. Rejeté par son "père", cet être difforme apprend à survivre seul. Il découvre la cruauté des hommes, ce qui réveille sa soif de vengeance et le pousse au meurtre.

Guillermo del Toro a par ailleurs prouvé avec Crimson Peak qu'il maîtrise l'esthétique gothique. Il sait aussi parfaitement lier macabre et émotion, deux éléments majeurs du roman.

Oscar Isaac, Andrew Garfield et Mia Goth en tête de liste

Avec ce film live, le réalisateur poursuit sa collaboration avec Netflix après Chasseurs de Trolls, Pinocchio ou encore Le Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro. Selon Deadline, il n'aurait pas encore terminé le script mais aurait déjà entamé les négociations pour constituer son casting.

Le réalisateur souhaiterait apparemment confier les rôles principaux à Oscar Isaac, Andrew Garfield et Mia Goth. Il aurait même rencontré les trois comédiens, qui seraient partants pour participer au film même si "aucune offre formelle n'a été formulée" d'après Variety. Netflix a refusé de commenter ces déclarations.

Mercredi : la révélation Jenna Ortega

On peut reprocher beaucoup de choses à la série Netflix Mercredi imaginée par Tim Burton mais pas le choix de son actrice principale. En effet, la jeune comédienne Jenna Ortega crève l'écran dans la peau de la fille de Morticia et Gomez Addams. Son incarnation de la jeune héroïne gothique l'a propulsée au rang de star, notamment en raison de la scène du bal dans l'épisode 4, dans laquelle elle nous a offert une danse inoubliable qu'on ne se lasse pas de revoir :

Pourtant, la jeune actrice de 20 ans a bien failli ne jamais être la vedette de Mercredi, comme elle l'a récemment confié dans une interview pour The Times U.K.

Ainsi, elle a refusé plusieurs fois le rôle :

J'ai vu le mail pour le casting, ça ne m'intéressait pas. J'avais déjà fait tellement de TV dans ma vie, que ce qui m'intéressait c'était le cinéma. Je voulais faire ma place, je n'avais joué dans des films que depuis trois ou quatre ans (...) j'avais peur de m'enfermer de nouveau à la TV, et que cela m'empêche de faire ce dont j'avais vraiment envie.

Mais la présence de Tim Burton lui a fait reconsidérer la proposition :

C'est tellement une légende (...) et puis on s'est vraiment très bien entendus

Si Mercredi a été un véritable carton à travers le monde, Jenna Ortega ne s'y attendait vraiment pas. Elle pensait même que la série allait être un échec :

Je pensais que personne n'allait regarder (...) que ça allait rester une petite pépite perdue sur Netflix qui allait plaire à quelques personnes

 

James Gunn : le nouveau roi de DC Studios

En octobre dernier, James Gunn et Peter Safran ont été nommés à la tête de DC Studios. La Warner a décidé de placer ce nouveau duo à la direction du DC Universe pour tenter de relancer l'intérêt du public pour les films DC. Directement après leur prise de poste, les deux hommes ont commencé à initier des changements drastiques au sein du DC Extended Universe (DCEU), devenu depuis le DC Universe (DCU).

Les deux producteurs ont par la suite annoncé, en janvier dernier, une série de projets plus ou moins alléchants comme les séries Lanterns, Paradise Lost ou encore Waller. Côté cinéma, le réalisateur de The Suicide Squad a confirmé la mise en chantier de Supergirl : Woman of Tomorrow, Swamp Thing et surtout de Superman : Legacy. Un nouveau projet consacré à l'homme d'acier qu'il va lui-même réaliser.

James Gunn à l'attaque de Superman

Attendu pour le 9 juillet 2025, Superman : Legacy va relancer la licence Superman au cinéma. Exit Henry Cavill, qui a été remercié par James Gunn malgré son récent retour dans Black Adam. Le cinéaste a d'autres idées en tête et veut ainsi présenter un tout nouveau kryptonien. James Gunn avait déjà affirmé par le passé qu'il s'occuperait de l'écriture du scénario de Superman : Legacy. Il vient maintenant de confirmer également, sur son compte Twitter, qu'il se chargera de la mise en scène de ce nouveau film Superman :

Oui, je réalise Superman : Legacy qui sortira le 11 juillet 2025. Mon frère, Matt, s'est mis à pleurer quand il a découvert la date de sortie. Je lui ai demandé pourquoi. Il a dit: "Mec, c'est l'anniversaire de papa". Je ne m'en étais même pas rendu compte.

Visiblement, James Gunn n'a pas envie de se cantonner à un rôle de producteur. Superman : Legacy est apparemment un sujet qui lui tient à cœur pour qu'il décide de se lancer lui-même dans la réalisation de ce projet. Il faut dire que les thématiques de Superman l'ont toujours intéressé comme le prouve Brightburn – L'Enfant du mal, une version horrifique non officielle de Superman sur laquelle il a travaillé en tant que producteur. Maintenant que James Gunn est officiellement réalisateur de Superman : Legacy, on espère avoir un début de casting très prochainement.

Laurence Fishburne, habitué des franchises

Après des débuts impressionnants dans Apocalypse Now, Laurence Fishburne s'est imposé comme un visage emblématique du cinéma américain, tournant notamment sous la direction de Steven Spielberg, John Singleton, Abel Ferrara, Clint Eastwood ou encore Steven Soderbergh, pour ne citer qu'eux. Le comédien est par ailleurs apparu dans de nombreuses franchises.

Son rôle le plus emblématique reste évidemment celui de Morpheus dans la saga Matrix mais l'acteur a également joué dans Freddy 3 : Les Griffes du cauchemar, Mission: Impossible III, Les 4 Fantastiques et le Surfer d'argent, Predators, Man of Steel et Batman v Superman : L'Aube de la justice.

En 2017, Laurence Fishburne a retrouvé Keanu Reeves dans John Wick 2, où il prête ses traits au Bowery King, chef d'un réseau clandestin new-yorkais qui devient l'un des principaux alliés du tueur à gages. Le comédien fait actuellement la promotion de John Wick : Chapitre 4, dans lequel il vient prêter main forte au héros dans les rues de Paris.

L'oubli d'Ant-Man et la Guêpe ?

Lors d'un entretien accordé à ComicBook.com, le comédien a clamé son amour pour le Marvel Cinematic Universe, déclarant notamment (via Allociné) :

Je suis un fan du MCU. J'adore le Marvel Cinematic Universe. Même si j'adorerais en faire partie, je suis aussi heureux d'être simplement un fan et d'attendre les futures sorties. J'étais à Atlanta, et j'ai entendu dire qu'ils préparaient un autre Captain America. Moi je dis : "Oui ! Allez-y !"

Le comédien a semble-t-il oublié sa participation à Ant-Man et la Guêpe en 2018, dans lequel il incarne le scientifique Bill Foster. À moins que l'acteur ne veuille une place plus importante au sein du MCU, ou un rôle plus conséquent. Une déclaration quoi qu'il en soit étrange...

Woody Harrelson/Matthew McConaughey : sacré duo

Habituée à lancer des séries cultes depuis deux décennies, la chaine HBO diffuse en 2013 True Detective. Le show a une particularité : chaque saison s'intéresse à une investigation criminelle, avec à chaque fois de nouveaux détectives (et donc, de nouveaux acteurs). Ainsi, pour la première saison, la série embauche ni plus ni moins que deux grands noms du cinéma : Woody Harrelson et Matthew McConaughey.

A cette époque, l'annonce est énorme puisque, contrairement à aujourd'hui, il est rare que les stars du grand écran travaillent dans des séries. La première saison voit donc le duo d'acteurs travailler brillamment ensemble, dans une saison tout aussi exceptionnelle. Ainsi, on se souviendra longtemps de la mise en scène macabre des différents épisodes ainsi que la réalisation géniale de Cary Fukunaga (qui se révèlera grâce à cette série)

Cependant, le grand succès de cette saison 1 de True Detective sera en grande partie dû aux talents de ses acteurs. Ainsi, grâce à cette série, Matthew McConaughey poursuivra sur sa résurrection de carrière entamée depuis le début des années 2010. Il remportera d'ailleurs l'Emmy Award du meilleur acteur pour sa performance.

Des larmes au rire

Les deux acteurs (qui sont également amis dans la vie) feront de nouveau équipe pour une série comme nous l'apprend Variety. En effet, ce projet qui ne possède pas encore de titre et qui est produit par le service streaming Apple TV+ sera, cette fois, comique. Ainsi, les deux acteurs incarneront peu ou prou leurs propres rôles mais dans une intrigue fictive puisque leurs familles respectives devront être amenées à vivre ensemble dans le ranch de Matthew McConaughey. La série aura pour showrunner David West Read (The Big Door Prize).

Ce n'est pas la première fois que Woody Harrelson et Matthew McConaughey sont réunis ensemble dans une comédie. En effet, bien avant True Detective, les deux hommes avaient travaillé ensemble sur En direct sur EdTV et Welcome to Hollywood.

L'ultime long-métrage de Quentin Tarantino

Le dixième long-métrage de Quentin Tarantino sera son dernier. Après avoir touché à tous les genres, du film noir au western, en passant par la comédie et l'horreur, le réalisateur veut arrêter sa carrière au bon moment et ne pas faire le projet de trop, ce qu'il reproche à des cinéastes qu'il admire comme John Ford et Howard Hawks.

De passage dans le podcast 2 Bears, 1 cave en novembre 2022, Quentin Tarantino déclarait :

J'ai pu travailler au plus haut niveau auquel un réalisateur peut le faire. Je veux partir à ce très haut niveau, partir au moment où la sortie d'un film de Quentin Tarantino est un grand événement. (...) Pas être celui dont on dit : "Je me souviens quand j'étais à fond sur lui. Je me souviens quand j'étais passionné, je me souviens quand j'avais ses affiches sur mon mur. Il est marrant et tout, mais c'est un vieux monsieur, ce n'est plus pareil, il n'est plus dans le coup".

À l'époque, le réalisateur affirmait n'en être qu'au développement de cet ultime projet, qui s'annonce comme un départ par la grande porte. Des adieux au cinéma qui semblent être en cohérence avec son travail sur Once Upon a Time... in Hollywood, qu'il s'agisse du film ou du roman, mais aussi avec son ouvrage Cinema Speculation, à travers lequel il revient sur certaines oeuvres majeures des années 1970 avec sa passion et son franc-parler devenus légendaires.

The Movie Critic, un film inspiré de Pauline Kael ?

Quentin Tarantino a toujours revendiqué son admiration pour la journaliste Pauline Kael, critique ayant notamment travaillé pour le New Yorker, célèbre pour son aversion pour le travail de Stanley Kubrick ou encore pour avoir vanté le talent exceptionnel du jeune Martin Scorsese. Née en 1919 et décédée en 2001, Pauline Kael a été "une école de cinéma" pour le metteur en scène de Jackie Brown et Inglourious Basterds, qui pourrait s'inspirer de son parcours pour son dernier film intitulé The Movie Critic, selon les informations de The Hollywood Reporter et Deadline.

Comme à son habitude, le cinéaste récompensé par deux Oscars du Meilleur scénario original (pour Pulp Fiction et Django Unchained) se charge d'écrire le script centré sur une journaliste et critique cinéma dans le Los Angeles des années 1970. Une description qui fait penser à Pauline Kael, qui a défendu le travail de nombreux réalisateurs ayant marqué cette époque, de Brian de Palma à Sam Peckinpah, en passant par Walter Hill. En 2022, Quentin Tarantino a participé au documentaire Qui a peur de Pauline Kael ? de Rob Garver.

Killers of the Flower Moon : there will be blood

Quatre ans après The Irishman, Martin Scorsese s'apprête à faire son retour avec Killers of the Flower Moon. Un long-métrage adapté de l'ouvrage éponyme du journaliste américain David Grann, qui revient sur les meurtres de la tribu Osage en Oklahoma au début des années 20. Une série de crimes commis par l'éleveur William Hale (Robert De Niro) ainsi que ses neveux Ernest (Leonardo DiCaprio) et Bryan Burkhart (Scott Shepherd) afin de récupérer le pétrole découvert sur leurs terres.

Lily Gladstone, Jesse Plemons, John Lithgow et Brendan Fraser complètent la distribution. Le film marque la dixième collaboration entre Martin Scorsese et Robert De Niro (si l'on met de côté La Liste noire et Gang de requins dans lesquels le réalisateur joue et prête sa voix), et la sixième entre le cinéaste et Leonardo DiCaprio après Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island et Le Loup de Wall Street. Il permet par ailleurs aux deux comédiens de se redonner la réplique après Blessures secrètes et Simples secrets.

Un chef-d'oeuvre selon Leonardo DiCaprio

Lors d'une masterclass organisée au Doha Film Institute, au Qatar, la costumière Jacqueline West a évoqué sa participation à Killers of the Flower Moon, "l'expérience la plus incroyable de (sa) carrière dans le cinéma". Elle a expliqué en avoir parlé avec Leonardo DiCaprio, qui aurait déjà eu la chance de voir le résultat final. Et l'acteur n'aurait pas tari d'éloges à l'égard du long-métrage :

J'en parlais à Leo. Nous avons déjeuné avant que je vienne ici. Il m'a dit : "Jackie, je pense que nous avons travaillé sur un chef-d'oeuvre". Je pense que quand Leo dit ça, ce n'est pas rien. Il ne dit pas ça à la légère. Il est dans le métier depuis qu'il est tout jeune.

De quoi renforcer l'attente autour du film, dont la sortie est prévue sur Apple TV+, mais qui ne dispose pas encore d'une date.

MH370 : le mystère demeure

Il y a neuf ans, le 8 mars 2014, le vol 370 de la Malaysia Airlines, reliant Kuala Lumpur à Pékin, disparaissait des radars avec 239 personnes à son bord. Malgré des années de recherche, et plusieurs millions investis, l'épave du Boeing 777 n'a jamais été retrouvée. Pire encore, les circonstances de la disparition de l'avion restent encore à ce jour inconnues. Un drame pour les familles des victimes, qui attendent toujours des réponses sur la disparition de leurs proches.

Le 8 mars dernier, jour de l'anniversaire de la disparition du vol MH370, Netflix a mis en ligne un documentaire en trois parties. Il revient sur l'enquête mais également sur les différentes théories qui pourraient expliquer la disparition de l'appareil. De nombreux intervenants ont participé à ce documentaire : journalistes, experts, et également des familles de victimes.

Le documentaire fait polémique

Peu de temps après sa mise en ligne, des voix se sont élevées contre Netflix. En effet, certains accusent le documentaire de relayer des paroles conspirationnistes, bien éloignées des faits établis concernant le vol MH370. C'est par exemple le cas de l'expert en aviation, Xavier Tytelman, qui a publié un long message sur Twitter concernant les approximations du documentaire. Il accuse notamment Netflix de ne pas avoir tenu compte des faits prouvés et validés par des experts, et d'avoir laissé la parole à des complotistes.

Il indique qu'il mettra prochainement une vidéo en ligne en réponse aux approximations et aux fausses informations du documentaires sur le vol MH370. Notamment sur le fait que les nombreux débris retrouvés sur les côtes africaines prouvent que l'avion s'est disloqué en vol. Ou encore qu'il est totalement impossible que l'avion ait pu être abattu au large du Vietnam (l'une des théories abordées dans le documentaire).

Netflix n'a pas encore répondu à cette polémique.

Luther Soleil déchu : le héros face à son pire ennemi

En mauvaise posture à la fin de la cinquième saison, le célèbre policier londonien incarné par Idris Elba est de retour dans un long-métrage, Luther : Soleil déchu. Dans ce film écrit par le créateur de la série Neil Cross et réalisé par Jamie Payne, le héros est derrière les barreaux lorsqu'un tueur en série interprété par Andy Serkis se met à le provoquer, en lui faisant parvenir des enregistrements où il torture ses victimes.

Un meurtrier qui cherche à humilier Luther après l'avoir croisé sur une scène de crime. Fou de rage, le héros réussit à s'évader et se met à le traquer dans les rues de la capitale anglaise, étant lui-même pourchassé par la brigade d'Odette Raine (Cynthia Erivo) et par son ancien supérieur Martin Schenk (Dermot Crowley). Ce qui donne évidemment lieu à des courses-poursuites effrénées et sanglantes, qui mèneront le protagoniste jusqu'en Norvège.

Un prochain film pour le flic londonien ?

John Luther sort donc de son environnement habituel dans ce long-métrage qui assume davantage les capacités "super-héroïques" de l'ancien policier doté d'un flair légendaire et toujours affublé de son célèbre manteau gris. De quoi donner envie à son interprète Idris Elba de continuer à l'incarner dans une série de films qui l'emmènerait encore plus loin. ATTENTION, les lignes qui suivent contiennent des spoilers ! C'est d'ailleurs ce que suggère la scène finale, où l'ex-flic se fait recruter pour des missions spéciales par un mystérieux employeur baptisé "Chef".

Lors d'un entretien accordé à Collider, l'acteur a déclaré :

Je pense que si nous poursuivons cette franchise cinématographique, ce serait formidable de voir ce que nous pourrions faire dans différents paysages. Ce ne serait pas intéressant de voir Luther au Chili ou Luther à Los Angeles ? Ce ne serait pas génial ?

De son côté, le scénariste Neil Cross est lui aussi partant pour continuer la saga, comme il l'a confié à RadioTimes.com :

Sans la moindre hésitation. Nous avons délibérément laissé la porté plus qu'entrouverte, c'est une véritable porte ouverte. Et c'est aussi une invitation.

Luther : Soleil déchu est disponible sur Netflix.

Dany Boon retrouve Kad Merad

Pour sa nouvelle comédie, Dany Boon va retrouver pour la quatrième fois Kad Merad. Ensemble, le duo avait connu un succès monumental avec Bienvenue chez les Ch'tis (2008) ses plus de 20 millions d'entrées en France. Après cela, l'acteur et réalisateur dirigea Kad Merad dans Supercondriaque (2014) avant de le faire apparaître dans son propre rôle pour La Ch'tite Famille (2018). Ils auront donc de plus grandes retrouvailles avec La Vie pour de vrai.

Ces retrouvailles, c'est justement le sujet du huitième long-métrage de Dany Boon. Alors qu'il a passé sa vie au Club Med, Tridan (Dany Boon) décide un jour de revenir à Paris. Totalement dépaysé, il va d'abord rencontrer son demi-frère, Louis (Kad Merad). Mais pour lui, l'important est ailleurs puisqu'il souhaite à tout prix revoir son amour de jeunesse, Violette. Dans l'espoir de se débarrasser au plus vite de Tridan, Louis demande à sa compagne (Charlotte Gainsbourg) de se faire passer pour Violette.

Charlotte Gainsbourg fait rire dans la bande-annonce de La Vie pour de vrai

La bande-annonce (en une d'article) amusante donne le ton de cette comédie. Si Dany Boon et Kad Merad sont dans des registres qu'on connaît, Charlotte Gainsbourg surprend davantage par sa maladresse charmante. Même si on a déjà pu la voir dans un registre comique (Prête-moi ta main), elle ne l'imaginait pas forcément dans un film comme La Vie pour de vrai. Sa présence devrait néanmoins apporter beaucoup au long-métrage. Pour découvrir le résultat, rendez-vous dans les salles le 19 avril 2023.

HBO a réussi son adaptation de The Last of Us

La saison 1 de The Last of Us s'est conclue en beauté. Pour le dernier épisode de la série adaptée du jeu vidéo éponyme, le public était au rendez-vous avec 8,2 millions de spectateurs rien qu'aux Etats-Unis. Un chiffre impressionnant. D'autant plus avec la diffusion en même temps des Oscars, qui n'aura donc pas posé problème à HBO.

Ce succès, on le doit à Craig Mazin et Neil Druckmann (créateur du jeu), les deux showrunners qui ont su prendre le meilleur du jeu vidéo (voir notre avis). Pour rappel, The Last of Us se déroule dans un monde post-apocalyptique. On y suit Joel (Pedro Pascal), un homme chargé d'accompagner à travers l'Amérique Ellie (Bella Ramsey), une adolescente immunisée contre le virus qui a décimé l'humanité.

Attention, SPOILERS ! Dans l'épisode 9, le duo est plus proche que jamais. L'un et l'autre partage son passé tragique. Joel évoque sa tentative de suicide, et Ellie raconte la perte de Riley. On touche à un sommet d'émotion lorsque Joel avoue à demi-mot que, plus que le temps, c'est Ellie qui l'a aidé à guérir de la perte de sa fille.

Sauf que peu de temps après, les Lucioles les attaquent. À son réveil, Joel apprend qu'Ellie s'apprête à subir une opération mortelle mais qui devrait permettre de créer un vaccin. Ne pouvant perdre "son enfant" une deuxième fois, il se lance dans un massacre des Lucioles et repart avec Ellie. Lorsque cette dernière se réveille à son tour, il ne peut que lui cacher la vérité.

Des changements à venir

Alors que la première saison couvrait entièrement le jeu The Last of Us, la suite sera une adaptation du second jeu, The Last of Us Part II. Plusieurs détails ont déjà été donnés sur la manière dont HBO allait traiter un récit bien plus long et complexe. D'abord, comme on pouvait s'en douter, il faudra cette fois plusieurs saisons pour couvrir l'intégralité de l'histoire. C'est ce qu'a annoncé Craig Mazin dans une interview pour GQ, sans dévoiler le nombre exact de saisons.

Le showrunner a également précisé qu'il y aurait des changements à venir par rapport au jeu.

Certaines des choses qui m'enthousiasment le plus (dans la partie II) sont les changements dont nous avons discuté et le fait de voir l'histoire reprendre vie dans cette autre version. Je pense que c'est excitant parce que cela s'appuie sur les sentiments que vous avez ressentis dans le jeu, très fortement, d'une nouvelle manière.

Une déclaration qui peut surprendre quand on voit à quel point la saison 1 de The Last of Us est restée collée à l'œuvre d'origine. Mais il sera intéressant de voir les changements qui seront effectués. Craig Mazin affirme tout de même que certains éléments resteront "identiques", mais d'autres viendront "enrichir" l'histoire. À ce sujet, on sait notamment que la relation entre Joel et Ellie continuera d'être explorée et qu'il y aura, comme dans le jeu, une utilisation de flashbacks.

Enfin, alors que la saison 1 présentait assez peu d'infectés, la saison 2 en montrera davantage et de différents types. Les spores, qui jusqu'à présent étaient remplacées par des vrilles, seront cette fois utilisées dans les prochains épisodes.

Casting et date de diffusion pour la saison 2

Du côté du casting, on ne sait pas encore qui incarnera les nouveaux personnages. Néanmoins, il a été confirmé que Bella Ramsey continuera d'incarner Ellie dans cette suite qui se déroule plusieurs années après. Il faudra attendre un peu avant de savoir qui incarnera Abby et Dina, deux des personnages les plus importants de The Last of Us Part II.

La saison 2 de la série devrait commencer son tournage prochainement, potentiellement au printemps d'après Pedro Pascal, mais au moins durant cette année 2023. La diffusion des prochains épisodes n'arrivera donc pas avant 2024, voire 2025.

Everything Everywhere All at Once, un succès à tous les niveaux

Everything Everywhere All at Once aura été la très grande surprise de l'année dernière. Sorti le 25 mars 2022 (le 28 juin en France), le film a cartonné dans les salles américaines, récoltant plus de 73 millions de dollars de recettes rien qu'aux Etats-Unis. Un score inattendu pour un film indé produit par A24 avec un budget 25 millions de dollars. Il faut dire que le long-métrage des Daniels (Daniel Scheinert et Daniel Kwan) a amené une vraie bouffée d'air frais.

Cette comédie dramatique qui touche à la science-fiction met en scène une femme sino-américaine en conflit avec sa fille et l'administration américaine. Alors qu'elle se sent de plus en plus dépassée, elle découvre que sa vie est connectée à une multitude d'autres vies qu'elle aurait pu avoir. Un véritable multivers qui menace d'être détruit si elle n'intervient pas.

Allant piocher dans différentes influences (principalement Matrix), Everything Everywhere All at Once permet à ses réalisateurs de s'éclater visuellement. Et cela a donc convaincu le public, mais pas que. Près d'un an après sa sortie, le film a remporté sept Oscars dont les prestigieux Meilleur film et Meilleure réalisation. Le casting a également été récompensé avec l'Oscar de la Meilleure actrice pour Michelle Yeoh, celui du Meilleur acteur dans un second rôle pour Ke Huy Quan et celui de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Jamie Lee Curtis.

American Born Chinese : l'influence déjà notable des Daniels ?

Disney+ semble vouloir surfer sur le succès d'Everything Everywhere All at Once avec American Born Chinese. Pour cette prochaine série, la plateforme de streaming a eu la bonne idée de réunir une bonne partie du casting du long-métrage des Daniels avec Michelle Yeoh et Ke Huy Quan, ainsi que Stephanie Hsu (qui joue la fille de Michelle Yeoh dans le film). Tous les trois se montrent dans un nouveau teaser (en une d'article). Une vidéo qui lorgne très clairement du côté d'Everything Everywhere All at Once avec des changements d'époque qui se font en un claquement de doigts et des combats qui rendent hommage aux arts martiaux chinois.

Dans la série, on suivra Jin Wang, un adolescent lambda interprété par Ben Wang. Sa rencontre avec un nouvel étudiant étranger va bouleverser sa vie. À partir de là, plusieurs mondes vont entrer en collision. Et Jin se retrouvera au milieu d'une bataille entre des dieux de la mythologie chinoise.

American Born Chinese est réalisé par Destin Daniel Cretton (Shang-Chi) et sera disponible sur Disney+ à partir du 24 mai.

Au commencement, il n'y avait rien...

Nous sommes en 2014, et l'histoire de John Wick s'ouvre sur un double drame. Ancien tueur à gages, John Wick (Keanu Reeves) perd l'amour de sa vie, Helen, des suites d'une longue maladie. Celle-ci, prévoyante, lui a préparé un cadeau posthume pour qu'il ne meure pas de solitude : un adorable chiot. John n'a pas le temps d'adoucir le deuil de sa femme que trois mafieux russes débarquent chez lui pour lui voler sa voiture, tuant le chiot Daisy au passage.

Neuf ans et trois films plus tard, la vengeance née d'un banal braquage qui a mal tourné est devenue une guerre de titans, un conflit global, un affrontement sans merci et sans répit entre un homme seul et les plus puissantes organisations criminelles du monde.

D'un film néo-noir confiné aux bas-fonds new-yorkais, John Wick est devenu une saga d'action majeure, gagnant de film en film une dimension toujours supérieure, emportant son anti-héros à Rome, dans les sables du désert, sous les néons japonais, dans la nuit berlinoise et finalement sur les marches du Sacré-Coeur.

Logiquement, mécaniquement, ce John Wick : Chapitre 4 est en tout point semblable à l'évolution de son personnage : une machine monstrueuse dont l'emballement n'a plus aucune limite.

Le grand art de la bagarre

John Wick : Chapitre 4 peut se découper en trois temps, trois lieux, trois grandes batailles. Suite aux événements de John Wick : Parabellum, John Wick est plus que jamais traqué par la Grande Table, sa tête toujours mise à prix. Mais puisqu'il a été aidé par Winston (Ian McShane) et Charon (Lance Reddick), le directeur et le concierge du Continental de New York, il a précipité la destruction de cet hôtel. Comme le dit un des personnages au début de John Wick : Chapitre 4, "tout ce que touche John Wick meurt"...

Constat autant que prophétie, cette vérité est une réalité immédiate. Dès l'arrivée au Japon de John Wick, à Osaka, Le Marquis (Bill Skarsgård), chargé de l'élimination de John Wick et de ses alliés, y envoie ses hommes pour une première séquence d'action monumentale. Pour celle-ci et les suivantes, les curseurs sont au maximum, avec une brutalité et un caractère excessif jouissif.

Les armes à feu tirent, les poings s'abattent, les flèches et les katanas fendent l'air. Les corps tournoient, tombent, s'abattent les uns sur les autres, le sang gicle et les os craquent. C'est cathartique, stupéfiant, et au moment où l'on en aurait trop, Chad Stahelski et les scénaristes Michael Finch et Shay Hatten offrent une bouffée d'air salvatrice avec un second degré bien dosé. Parce que John Wick semble invincible, parce qu'il est aussi fondamentalement un homme bon, on trouve toujours le temps de sourire, voire de rire.

Un spectacle d'action inédit

Il faut, pour espérer le vaincre, un adversaire à la mesure de John Wick. Celui-ci est tout trouvé avec Caine, incarné par le légendaire Donnie Yen. Un assassin lui aussi retiré des affaires, aveugle, ami de John Wick, mais qui n'a d'autre choix qu'exécuter les ordres du Marquis pour espérer préserver sa fille de ce monde où l'on peut mourir dans la seconde.

Lorsque John Wick se retrouve une première fois face à lui, au terme d'un combat déjà dantesque, il n'a pas le coeur de l'abattre alors qu'il le pourrait. John Wick a perdu sa femme et lutte pour son souvenir, Caine lutte pour ne pas perdre sa fille. Qui devrait l'emporter ?

Dans cette folie où les distances sont abolies, on file en un éclair à Berlin. Là, John Wick affronte au Berghain, mythique boîte de nuit, un Scott Adkins obèse et cartoonesque mais aux compétences de combat intactes et diaboliques, pour gagner le droit de défier, selon les règles de la Grande Table, le Marquis. Et c'est à Paris que prendra place cet affrontement ultime.

Paris est tout particulièrement à l'honneur dans John Wick : Chapitre 4. La séquence autour de l'Arc de Triomphe, où les projectiles sont autant des balles que des voitures, est un sommet stratosphérique du cinéma d'action. Et tant pis si l'on repère ça et là des incrustations et des artifices bien visibles.

Plus tard, au terme d'une nuit où John Wick se sera débarrassé d'une horde d'assassins sur son trajet - on retient un incroyable plan-séquence zénithal -, il lui faudra encore gravir avec violence les marches qui mènent au Sacré-Coeur. Dans son excès constant, John Wick : Chapitre 4 n'évite cependant pas des défauts dans ses chorégraphies, qui ne parviennent pas toujours à atteindre la finesse et la fluidité du cinéma - essentiellement asiatique - dont il s'inspire.

John Wick, une pure mythologie

On le pressentait. On le savait. Depuis qu'il est constamment traqué, soit depuis le dernier acte de John Wick : Chapitre 2, John Wick ne fait plus que survivre. Et la meilleure défense, c'est encore l'attaque. Regard droit et dur malgré son dos qui se voûte et sa démarche cabossée, John Wick va au devant de son sort sans se détourner, revenir sur ses pas ou s'arrêter.

Comme Achille à Troie, comme Hercule dans ses travaux, John Wick est un demi-dieu au destin inscrit dans le marbre. Assassin dont la renaissance s'est faite dans la mort - celle d'Helen et de Daisy - son parcours le mène aussi vers la mort. Ses alliés, Winston et le Bowery King (Laurence Fishburne), lui disent, lui répètent encore, tout comme ses ennemis le lui promettent. D'ailleurs, eux-mêmes le savent, ils sont tous logés à la même enseigne. Seule la mort, ultime juge de paix, se trouve au bout du chemin.

Sur son chemin de croix, John Wick est comme nu. À la différence des précédents opus, il n'a plus accès aux abondantes armureries des hôtels Continental. Dans ce John Wick : Chapitre 4, il parvient même à parler encore moins qu'avant, guerrier monosyllabique à la voix rocailleuse. Se dégage ainsi une sensation paradoxale et douce-amère : pourtant personnage principal et source de toute cette mythologie, John Wick est comme absent et indifférent à lui-même, à la fois pantin et moteur d'un destin tragique, seul contre tous avec son costume noir et son unique pistolet.

Le spectacle de John Wick : Chapitre 4, ultra-simple et ultra-généreux, devient alors la pure représentation de son concept, à la fois épuré et maximaliste.

John Wick, qu'es-tu donc devenu ?

Il y a John Wick, et il y a les autres. Tout en reprenant l'épure fondamentale de John Wick : Parabellum, qui consistait à se concentrer avec une précision maniaque sur les séquences d'action et les chorégraphies de combats, John Wick : Chapitre 4 cherche une nouvelle émotion sur des intrigues tenues par les personnages secondaires.

Il y a le Traqueur (Shamier Anderson), sorte de free agent de ce jeu de massacre à la dégaine de baroudeur-hipster, accompagné de son fidèle et redoutable berger malinois. Parce que, que serait un film John Wick sans un chien ? Il y a Caine, dont l'amour pour sa fille serre le coeur. Il y a Akira (Rina Sawayama), la fille de Shimazu (Hiroyuki Sanada), qui cherche aussi vengeance. Et puis, il y a encore Katia (Natalia Tena), cheffe de la Ruska Roma...

Autant de personnages qui viennent peupler un univers et le nourrir avec une réussite aléatoire, dans une forme de contre-sens avec John Wick, puisque celui-ci s'applique à faire le vide autour de lui. Un autre paradoxe de ce John Wick : Chapitre 4 qui, avec les autres, sur la forme comme sur le fond, constituent tout son charme.

Martyr, personnage christique venu souffrir pour expier la violence du monde, John Wick n'est plus l'ex-assassin endeuillé en quête de vengeance. Il est un être surhumain énigmatique, une parfaite machine à tuer qui pourtant ne supporte pas une seule seconde qu'on puisse maltraiter un chien. Une énigme vertigineuse qui, à la fin des presque trois heures de John Wick : Chapitre 4, nous laisse étrangement touchés, considérablement épuisés et surtout très satisfaits.

John Wick : Chapitre 4 de Chad Stahelski, en salles le 22 mars 2023. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

The Last of Us, un grand jeu pour commencer

HBO est depuis longtemps une référence en matière de séries. On ne compte plus les œuvres de grande qualité qui sont devenues des références. Aucun genre ne semble résister à la chaîne américaine, habituée à créer de nouvelles tendances. On ne pouvait donc qu'être enthousiasmé lorsqu'une série tirée du jeu vidéo The Last of Us a été annoncée, tant les adaptations de ce médium ont pu décevoir par le passé.

Le jeu a été développé par Naughty Dog et est sorti dans un premier temps sur Playstation 3 (2013). Par la suite, une version remastérisée a été proposée sur Playstation 4 (2014) avant qu'un remake sur Playstation 5 (2022) ne permettre de (re)découvrir l'œuvre avec une qualité visuelle optimale. Mais la force de The Last of Us, et ce qui en a fait son succès, c'est avant tout son histoire et sa manière de développer ses personnages principaux pour créer une forte empathie chez le joueur.

La série The Last of Us reprend le récit initial et met en scène un monde post-apocalyptique ravagé par une pandémie provoquée par un champignon parasite. Vingt ans après son apparition, l'humanité a été décimée et les survivants se sont réfugiés dans des zones contrôlées par un gouvernement militaire.

C'est ainsi à Boston que se trouve Joel (Pedro Pascal), un homme marqué par un passé tragique. Son destin va être lié à Ellie (Bella Ramsey), une adolescente qui doit être remise aux mains des Lucioles, un groupe de rebelles. Cette dernière est immunisée contre le virus et pourrait alors permettre la création d'un vaccin.

Une adaptation trop fidèle ?

Grâce au format sériel, et aux moyens mis par HBO, Craig Mazin (Chernobyl) et Neil Druckmann (à l'origine du jeu) ont pu adapter The Last of Us de la manière la plus fidèle possible. Un peu trop même, et c'est ce qui peut créer un sentiment paradoxal devant cette saison 1.

Le jeu, parfaitement réalisé par Neil Druckmann, est extrêmement cinématographique et est peut-être plus passionnant à regarder qu'à jouer. La série reproduit avec exactitude, jusque dans les dialogues, des séquences entières, empêchant alors la moindre surprise pour les joueurs et les gardant en terrain connu.

Bien sûr, les scénaristes ont apporté quelques variantes - comme en remplaçant les spores des infectés par des vrilles. Et des éléments supplémentaires, en offrant durant l'épisode 3 une longue parenthèse à deux personnages secondaires du jeu, ou en approfondissant judicieusement le passé d'Ellie (épisodes 7 et 9).

Reste que, dans l'ensemble, la série a avant tout pris l'essentiel du jeu vidéo, de ses cinématiques. Si cela reste pertinent pour un nouveau public, il faut admettre qu'il y a là un certain manque d'originalité pour ceux ayant déjà eu le jeu en main.

Pourtant, HBO a par le passé proposé des adaptations qui s'éloignaient grandement de leur œuvre d'origine, comme avec The Leftovers, Westworld ou encore Watchmen. Côté jeu vidéo, le remake de Final Fantasy VII s'est par exemple montré très surprenant en étant bien plus qu'une simple "reproduction".

Dans le cas de The Last of Us, la part cinématographique du jeu et le choix de le traiter entièrement sur une seule saison (les suivantes adapteront The Last of Us Part II) semblent avoir empêché des variations majeurs - qui en même temps auraient pu décevoir les gamers. Même si cela n'enlève rien à toutes les qualités de la série, cette absence de prise de risque peut alors questionner sur la réelle valeur ajoutée du show.

L'émotion omniprésente

Pour autant, on ne peut nier la réussite de la série à tirer le meilleur du jeu : l'émotion. C'est là-dessus que Craig Mazin et Neil Druckmann ont misé, quitte à rendre la première partie de la saison 1 de The Last of Us un peu redondante.

On retrouve en effet sur les premiers épisodes le même schéma d'écriture. Avec la mise en avant de personnages secondaires, qui croisent ou non la route de Joel et Ellie, avant de disparaître de manière plus ou moins tragique. La mécanique n'est pas la plus passionnante en termes d'écriture sérielle. Mais malgré cela, l'empathie se construit parfaitement autour de Joel et Ellie (à l'image du jeu donc).

Joel et Ellie, ce magnifique duo

On en vient alors à être bouleversé par l'épisode 7 qui se concentre sur le passé d'Ellie. Un épisode où Bella Ramsey est plus touchante que jamais, avant que l'éclatement de sa rage et sa violence dans l'épisode 8 ne lui permettent de convaincre définitivement dans ce rôle. Et même si Pedro Pascal s'impose lui immédiatement, la construction de sa relation avec l'adolescente impressionne.

Ensemble, ils développent deux personnages complexes et sujets à débat, jusque dans ce final mémorable et déchirant, conclu par un dernier plan qui laisse avec la gorge nouée.

Au final, la maîtrise de Craig Mazin et Neil Druckmann (et des différents réalisateurs et réalisatrices qui suivent le cahier des charges à la perfection) permet à The Last of Us de profiter des qualités du jeu vidéo, tout en y ajoutant quelques détails appréciables. Le résultat reste amplement convaincant et, face à une absence de concurrence, on ne peut que se satisfaire de cette approche. Le show se place dès lors sans difficulté comme une référence en matière d'adaptation vidéoludique.

The Last of Us de Craig Mazin et Neil Druckmann, sur Prime Video à partir du 16 janvier 2023. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

Les séries HBO et la France

Lorsque l'on parle de séries, la simple évocation de la chaîne HBO est un gage de qualité. En effet, on ne compte plus les séries cultes qu'elle a créées. Citons néanmoins Les Soprano, Game of Thrones, Sex and the City, Six Feet Under ou plus récemment Succession. Depuis 2008, les séries HBO étaient diffusées en France via le bouquet OCS à travers un accord exclusif. Mais à la fin de l'année 2022, cet accord a pris fin et le catalogue (à l'exception de quelques nouveautés comme House of the Dragon) s'est retrouvé évincé du territoire français.

Une nouvelle qui n'a pas manqué d'inquiéter les fans. Cela s'explique notamment par l'arrivée de la plateforme de streaming de Warner, HBO Max, qui devrait être lancée sur le territoire français prochainement. Mais en attendant, qu'advient-il des programmes de la chaîne en France ? Eh bien, un accord a été trouvé entre Warner Bros. Discovery et Prime Video. Découvrez les détails ci-dessous.

Le pass Warner bientôt disponible sur Prime Vidéo

Le 12 janvier 2023, Prime Vidéo et Warner avaient annoncé deux bonnes nouvelles pour les fans de séries. En effet, la première était que la série The Last of Us (HBO) serait disponible sur Prime Vidéo sans coût supplémentaire pour tous les abonnés (avec un premier épisode diffusé le 16 janvier, le lendemain de sa diffusion US). La deuxième était que Prime Vidéo allait proposer, via un "pass Warner", les 12 chaînes du groupe, et par conséquent, récupérer le catalogue HBO.

Dans un communiqué de presse, Prime Video a annoncé que ce pass serait disponible dès le 16 mars prochain. Il sera au prix de 9,99 € par mois sans engagement, en exclusivité sur Prime Video Channels, avec une offre d’essai de 30 jours jusqu’au 3 avril. Il inclura donc, en plus d'HBO, les chaînes Warner TV, TCM Cinéma, Adult Swim, Toonami, Cartoon Network ainsi que CNN, Discovery Channel ou encore Eurosport. Et la série House of the Dragon sera bien présente dans le catalogue.

Nos confrères de Satellifacts ont indiqué quant à eux que la future plateforme de streaming de Warner (actuellement HBO Max) devrait être disponible en France en 2024. Et qu'elle sera notamment disponible via CANAL+.

Emma Mackey entre ombre et lumière

2023 est l'année des contrastes pour Emma Mackey. La comédienne franco-britannique, révélée en 2019 dans la série Sex Education de Netflix est en effet à l'affiche de deux films : Emily de Frances O'Connor (15 mars) et Barbie de Greta Gerwig (attendu le 19 juillet, après un passage à Cannes ?).

Dans le premier, elle incarne Emily Brontë dans un biopic qui s'éloigne des codes habituels pour explorer le cerveau complexe de la mystérieuse auteure. En résulte un long-métrage gothique lorgnant parfois vers le surnaturel. Un projet qui contraste avec Barbie, dans lequel elle donne la réplique à Margot Robbie et Ryan Gosling.

C'est tout juste auréolée du BAFTA de la révélation 2023 pour son interprétation d'Emily Brontë que nous l'avons rencontrée à Paris.

Devenir Emily Brontë

C'est après lui avoir fait passer plusieurs essais que la réalisatrice Frances O'Connor a offert le rôle d'Emily Brontë à Emma Mackey. Un rôle très éloigné de l'image qu'avait l'actrice de l'auteure qu'elle a découverte au lycée :

J'ai dû me débarrasser de ce que j'avais lu (...) j'ai eu du mal à me délester du côté historique, il fallait que je laisse tomber tout ça. L'histoire de Frances est un parti pris. J'étais surprise quand j'ai vu que le film était une ode à la création, et à l'imagination. On voit quelqu'un prendre vie grâce à son cerveau. Elle tente de décrypter sa mécanique, comment son imagination fonctionne, avec son lot de douleurs et de peurs que cela peut engendrer (...)

Le tournage de six semaines en vase clos dans le Yorkshire, endroit si cher à Emily Brontë, a permis à l'équipe du film de pleinement s'immerger dans l'ambiance imaginée par Frances O'Connor. Six semaines qui ont beaucoup marqué Emma Mackey, qui a choisi de faire une pause après les prises de vue :

Je ne me suis pas débarrassé du rôle facilement. C'était très intense et ça m'a beaucoup coûté. J'ai aussi beaucoup appris. J'ai choisi de faire une pause après le tournage (...) Je savais qu'il fallait que je prenne mon temps, et j'ai eu du mal à trouver un scénario qui me plaise, jusqu'à celui de Barbie. C'était ce qu'il me fallait, du rose et de la joie, après la noirceur d'Emily.

Une séquence marquante

Et de la noirceur, il y en a dans le film de Frances O'Connor, notamment dans une scène marquante, dans laquelle Emily se cache derrière un masque et se retrouve possédée par l'esprit de sa défunte mère sous les yeux médusés de ses frères et soeurs. Un moment aussi intense à tourner qu'à regarder :

C'était vraiment comme une scène de théâtre pour nous. On l'a tournée sur plusieurs jours, et presque à chaque fois en plans-séquences. Cette scène m'a hantée (...) c'est vraiment le tournant du film, là où on comprend que ça ne va pas être un simple biopic en costumes. C'est un vrai parti pris, entre le surnaturel et le réel. C'est le seul moment où on voit ses frères et soeurs faire tomber leurs barrières et redevenir des enfants. Ils ne parlent jamais de ce deuil qui les unit.

Emma Mackey réalisatrice ?

Après avoir tourné sous la direction de Frances O'Connor et Greta Gerwig, toutes deux actrices avant de devenir réalisatrices, Emma Mackey avoue être inspirée par ces parcours. La réalisation, elle y pense :

J'ai toujours eu ce désir de réaliser. J'aime le côté production d'un film, être à sa conception, trouver les bonnes personnes pour construire le puzzle (...) j'adore mon métier mais je trouve qu'être à la genèse des projets est plus complet. C'était le cas sur Barbie. Greta Gerwig s'était entourée des meilleures personnes, et on était tous dévoués à la rendre fière, que ça soit moi ou Margot Robbie, ou Ryan Gosling (...) Un cerveau comme ça, ça inspire. Mais j'ai encore beaucoup de choses à apprendre, et tant mieux.

 

Les sœurs Carpenter à nouveau face à Ghostface

Ghostface est de retour dans les salles avec Scream VI. Après la relance de la franchise en 2022 avec Scream, les réalisateurs Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett n'ont pas tardé avant d'offrir au public une suite directe. On retrouve ainsi les sœurs Carpenter, Sam (Melissa Barrera) et Tara (Jenna Ortega) qui ont survécu à un énième massacre à Woodsboro avec leurs amis Mindy (Jasmin Savoy Brown) et Chad (Mason Gooding). Tous ont décidé de vivre à New York dans l'espoir de mettre derrière eux le drame qu'ils ont vécu.

Sauf que de nouveaux meurtres sont commis et des indices laissés semblent viser directement les deux sœurs. Avec l'aide de Gale (Courteney Cox) et de la revenante Kirby (Hayden Panettiere, déjà dans Scream 4), ils vont tenter de survivre et de découvrir qui est le nouveau Ghostface.

Bien que Scream VI ait eu droit à des critiques très élogieuses de la part de la presse américaine (un peu trop d'après nous, voir notre critique), cela n'assurait en rien le succès du film dans les salles. Mais les producteurs de Paramount ont pu rapidement se rassurer en voyant les chiffres du premier week-end d'exploitation du long-métrage. Sur le sol américain, ce nouvel opus a rapporté pas moins de 44,5 millions de dollars de recettes. Ce qui lui permet de prendre la tête du box-office aux Etats-Unis, et surtout de battre un record pour la franchise.

Scream VI démarre fort

En effet, comme le rappelle Variety, jusqu'à présent le meilleur week-end d'ouverture pour un film Scream était détenu par le troisième avec 34 millions de dollars engrangés. Scream 3 (2000) avait ensuite terminé à plus de 161 millions de dollars récoltés à travers le monde, dont un peu plus de 89 aux Etats-Unis. Un chiffre solide obtenu avec 40 millions de dollars de budget, contre environ 35 millions pour Scream VI.

Pour aller plus loin dans les chiffres, rappelons que le premier opus reste le plus gros succès de la franchise aux Etats-Unis (103 millions de dollars) et dans le monde (173 millions de dollars) pour un budget de 14 millions. À voir si Scream VI parvient à surpasser le film mythique de Wes Craven. Chris Aronson, président de la distribution nationale de Paramount, est en tout cas ravi de ces premiers retours :

C'est extraordinaire d'obtenir un tel résultat après six films. Nous avons fait exploser le démarrage du dernier Scream. Cela n'arrive jamais.

Scream VI a également fait un démarrage encourageant en France (en salles depuis le 8 mars), ce qui pourrait aider le film a grappiller quelques millions.

Le palmarès complet des Oscars 2023

Meilleur film

• Everything Everywhere All At Once
• À l'Ouest rien de nouveau
• Avatar : la voie de l'eau
• Les Banshees d'Inisherin
• Elvis
• The Fabelmans
• Tár
• Top Gun : Maverick
• Sans filtre
• Women Talking

Meilleur acteur

• Brendan Fraser - The Whale
• Austin Butler - Elvis
• Colin Farrell - Les Banshees d'Inisherin
• Paul Mescal - Aftersun
• Bill Nighy - Vivre

Meilleure actrice

• Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once
  
• Cate Blanchett - Tár
• Ana de Armas - Blonde
• Andrea Riseborough - To Leslie
• Michelle Williams - The Fabelmans

Meilleur acteur dans un second rôle

• Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once
  
• Brendan Gleeson - Les Banshees d'Inisherin
• Brian Tyree Henry - Causeway
• Judd Hirsch - The Fabelmans
• Barry Keoghan - Les Banshees d'Inisherin

Meilleure actrice dans un second rôle

• Jamie Lee Curtis - Everything Everwhere All At Once
  
• Angela Bassett - Black Panther : Wakanda Forever
• Hong Chau - The Whale
• Kerry Condon - Les Banshees d'Inisherin
• Stephanie Hsu - Everything Eveyrwhere All At Once

Meilleure réalisation

• Daniel Kwan et Daniel Scheinert - Everything Everywhere All At Once
  
• Martin McDonagh - Les Banshees d'Inisherin
• Steven Spielberg - The Fabelmans
• Todd Field - Tár
• Ruben Östlund - Sans filtre

Meilleur scénario original

• Everything Everywhere All At Once
  
• Les Banshees d'Inisherin
• The Fabelmans
• Tár
• Sans Filtre

Meilleur scénario adapté

• Women Talking
  
• À l'Ouest rien de nouveau
• Glass Onion
• Vivre
• Top Gun : Maverick

Meilleur film d'animation

• Pinocchio par Guillermo del Toro

• Marcel the Shell With Shoes On
• Le Chat Potté 2 : la dernière quête
• Le Monstre des Mers
• Alerte Rouge

Meilleur film en langue étrangère

• À l'Ouest rien de nouveau
  
• Argentine, 1985
• Close
• EO
• The Quiet Girl

Meilleure photographie

• À l'Ouest rien de nouveau

• Bardo
• Elvis
• Empire of Light
• Tár

Meilleur montage

• Everything Everywhere All At Once
  
• Les Banshees d'Inisherin
• Elvis
• Tár
• Top Gun : Maverick

Meilleurs décors

• À l'Ouest rien de nouveau

• Avatar : la voie de l'eau
• Babylon
• Elvis
• The Fabelmans

Meilleurs costumes

• Black Panther : Wakanda Forever
  
• Babylon
• Elvis
• Everything Everywhere All At Once
• Une Robe pour Mrs. Harris

Meilleur son

• Top Gun : Maverick
  
• À l'Ouest rien de nouveau
• Avatar : la voie de l'eau
• The Batman
• Elvis

Meilleurs maquillages et coiffures

• The Whale
  
• À l'Ouest rien de nouveau
• The Batman
• Black Panther : Wakanda Forever
• Elvis

Meilleure musique originale

• À l'Ouest rien de nouveau

• Babylon
• Les Banshees d'Inisherin
• Everything Everywhere All At Once
• The Fabelmans

Meilleure chanson originale

• "Naatu Naatu" - RRR
• "Applause" - Tell It Like a Woman
• "Hold My Hand" - Top Gun : Maverick
• "Lift Me Up" - Black Panther : Wakanda Forever
• "This Is a Life" - Everything Everywhere All At Once

Meilleurs effets spéciaux

• Avatar : la voie de l'eau
  
• À l'Ouest rien de nouveau
• The Batman
• Black Panther : Wakanda Forever
• Top Gun : Maverick

Meilleur documentaire

• Navalny : l'homme que Poutine n'a pas réussi à tuer
• All That Breathes
• All The Beauty and the Bloodshed
• Fire of Love
• A House Made of Splinters

Meilleur court-métrage documentaire

• The Elephant Whisperers

• Haulout
• How Do You Measure a Year ?
• The Martha Mitchell Effect
• Stranger at the Gate

Meilleur court-métrage d'animation

• The Boy, The Mole, The Fox and The Horse

• The Flying Sailor
• Ice Merchants
• My Year of Dicks
• An Ostrich Told Me The World is Fake

Meilleur court-métrage

• An Irish Goodbye

• Ivalu
• Le Pupille
• Night Ride
• The Red Suitcase

Creed III : un uppercut au box-office

Après six opus de la saga Rocky, on pensait que cet univers nous avait tout raconté. Cependant, au milieu des années 2010, un projet dérivé prend forme : Creed. On y suit l'ascension dans le monde de la boxe d'Adonis Creed, fils de feu Apollo Creed. Si le scepticisme est de mise lors de la préparation du projet, les doutes sont vite levés lors de la sortie du premier opus en 2015 (2016 en France).

Au niveau critique et commercial, son succès permet non seulement de révéler Michael B. Jordan en tant que successeur de Sylvester Stallone, mais il aussi de redonner un second souffle à la franchise Rocky par l'intermédiaire de son spin-off. En 2023, la sortie de Creed III se signale une nouvelle fois par un important succès avec plus de 114 millions de dollars engrangés (chiffres en cours). Avec un opus réalisé par Michael B. Jordan et en dépit d'une absence de taille de Sly, la saga continue donc de grandir et peut commencer à construire son propre empire.

Des spin-off du spin-off

Selon Deadline, avec le rachat de la MGM (qui détient les droits de la franchise) par Amazon, une expansion de la saga Creed est actuellement en développement sur petit et grand écran. Comme projets sérieux, une série d'animation serait, en effet, à l'étude. Quand on sait que Michael B. Jordan s'est beaucoup inspiré d'animes japonais pour mettre en scène son Creed III, on se dit que ce serait parfaitement logique.

Comme autre projet qui vaut le coup d'œil, un film dérivé consacré à Drago est également en préparation. Ainsi, on s'intéresserait au parcours du monstrueux ex-boxeur qui s'était mesuré à Rocky dans le quatrième volet. Il sera une nouvelle fois incarné par Dolph Lundgren. On devrait également retrouver son fils Viktor (incarné par Florian Munteanu) que le public a pu voir dans Creed 2 et Creed III.

Enfin, la passion pour la boxe d'Amara Creed dans Creed III (fille d'Adonis et Bianca) pourrait être utilisée pour un projet de série en live-action. La verra-t-on enfiler les gants et tenter de devenir la reine de la boxe féminine ? Dans tous les cas, on aura encore du Creed durant ces prochaines années.

Les Larmes des papillons : de quoi ça parle ?

La série Les Larmes des papillons a pour toile de fond la République dominicaine en 1960. Le pays est en crise, la faute à la tyrannie de son dirigeant Rafael Leónidas Trujillo, véritable despote qui cherche à contrôler chaque parcelle du territoire. Un mouvement révolutionnaire tente en vain de s'opposer à sa dictature. Parmi les jeunes gens déterminés à y mettre un terme, on découvre l'activiste Minerva Mirabal, ainsi que deux de ses sœurs. Ces dernières sont déterminées à tout faire pour renverser l'auto-proclamé dirigeant.

À la création de cette série historique, Juan Pablo Buscarini. Ce dernier propose ici un portrait de femmes déchirant, menant à un fait divers qui met plus que jamais en lumière les violences faites aux femmes. Le drame s'est déroulé dans la ville de Puerto Plata. Pour la petite histoire, le titre de la série se réfère directement à ses héroïnes, qui portaient le surnom "Las Mariposas", autrement dit : les papillons.

Des faits tristement réels

Il se trouve que Minerva Mirabal a bel et bien existé. Née en 1926, elle montre dès son plus jeune âge une vivacité d'esprit peu commune. Elle et ses sœurs grandissent sous la dictature de Rafael Leónidas Trujillo. Durant ces temps sombres, Minerva est l'une des premières femmes à obtenir un diplôme de droit. Elle se rapproche du mouvement révolutionnaire et en devient une figure importante. Son implication lui vaut plusieurs arrestations par les services de renseignement. Minerva Mirabal, de même que ses sœurs, sera, comme l'annonce frontalement Les Larmes des papillons, assassinée à seulement trente-quatre ans. La jeune femme laisse derrière elle un mari et trois enfants, dont un né seulement quelques mois auparavant son meurtre.

Des envoyés de Trujillo tendent un piège à celle qui s'oppose au régime, alors qu'elle se trouve avec deux de ses sœurs. Ils assassinent alors les trois femmes à la machette, une démonstration de violence inouïe. Ce crime abject a provoqué un véritable soulèvement de la part de la population. Ce tragique évènement donnera lieu à une journée internationale. En République dominicaine, les sœurs Mirabal s'inscrivent comme de véritables figures de la Résistance. Un billet à l'effigie des trois femmes est, en guise d'hommage, en circulation depuis l'année 2007. À noter que leur histoire a déjà été plusieurs fois portée à l'écran, notamment dans le film In the Time of the Butterflies, avec la talentueuse Salma Hayek.

Les Larmes des papillons : avec qui ?

Dans le rôle de la courageuse Minerva, on retrouve la comédienne Sandy Hernandez (The Calling). Ses sœurs, Patria et Maria Tereza, sont respectivement campées par Alina Robert (Make Love Great Again) et Camila Issa (Fais-moi peur !). Face à elles, Luis Alberto Garcia interprète le despote qui tyrannise le pays.

Susana Abaitua, Belen Rueda, Guillermo Toledo, Mercedes Sampietro, Hector Noas, Maridalia Hernandez, Jairo Camargo, Essined Aponte, Sergio Borrero, Alejandra Borrero et Mario Espitia sont également au casting de la mini-série.

Où et quand regarder la série ?

Les Larmes des papillons est à découvrir à compter du 13 mars. Composée de treize épisodes, la mini-série est disponible sur la plateforme Disney+.

Yellowjackets : la dernière pépite signée Showtime

Depuis le début des années 2000, la chaine américaine Showtime a gagné la solide réputation de produire des séries cultes. En effet, Dexter, Homeland, Weeds ou bien encore Shameless ont marqué l'histoire de la télévision. À l'instar de HBO, la chaine n'a jamais hésité à repousser les limites de ce qui pouvait être montré ou non sur petit écran. Avec Yellowjackets, elle prouve que c'est parfois dans les vieux pots qu'on fait les meilleures confitures.

En effet, cette adaptation très libre de Sa majesté des mouches est un thriller psychologique glaçant, à mi-chemin entre Lost et The Handmaid's Tale. Ainsi, on suit un groupe d'adolescentes qui a survécu à un terrible crash d'avion. Perdues dans une nature sauvage, elles font tout pour survivre durant 19 mois avant d'être secourues. Yellowjackets suit également les versions adultes de ces survivantes qui tentent de mener leur vie tant bien que mal après le traumatisme. Toutefois, une question demeure : que s'est-il vraiment passé durant ces 19 mois ? C'est ce que la série nous montre en alternant moments présents et flashbacks.

À noter que Yellowjackets dispose d'un casting solide composé notamment de Melanie Lynskey, Christina Ricci et Juliette Lewis.

Survivre au grand froid

Si la saison 1 n'était déjà pas très joyeuse, cette saison 2 semble virer dans le malsain. En témoigne ce premier trailer qui voit la bande de survivantes se transformer en une véritable secte cannibale. Sur un fond musical de reprise du cultissime Just a Girl (de No Doubt), Yellowjackets nous dévoile ainsi que les jeunes filles vont devoir prendre des décisions difficiles pour lutter contre le froid et la faim. Dans le même temps, les personnages adultes sont poursuivis par des traumas hallucinatoires et voient petit à petit les évènements du passé refaire surface.

Cette saison 2 de Yellowjackets introduira de nouveaux visages dont ceux d'Elijah Wood, Lauren Ambrose et Simone Kessell. Cette saison 2 débutera le dimanche 26 mars sur Showtime et sera à voir dans la foulée sur Canal +.

LOL, Qui rit, sort : un casting de choc pour la saison 3

Ce vendredi 10 mars, les abonnés de Prime Video ont pu découvrir les quatre premiers épisodes de la nouvelle saison de LOL : Qui rit, sort !. Pour ce troisième round toujours animé par Philippe Lacheau, la production a réuni un casting monstrueux.

Les fans de La Flamme et Le Flambeau seront ravis de retrouver une partie de la distribution des séries. Jonathan Cohen, Adèle Exarchopoulos, Leïla Bekhti, Géraldine Nakache, Pierre Niney et Laura Felpin ont pour mission de se faire craquer pour tenter de remporter la somme de 50 000 euros, reversée à une association.

Virginie Efira, François Damiens, Gad Elmaleh et Paul Mirabel complètent cette équipe de choc, qui a énormément de mal à garder son sérieux dès que leur hôte déclenche l'alarme interdisant le moindre gloussement.

Virginie Efira a "découvert un côté asile psychiatrique"

Quelques secondes après le lancement de la compétition, les candidats sont pris de panique et font tout pour étouffer leurs crises de rire, s'éparpillant dans les quatre coins du studio. Leïla Bekhti a par exemple sa propre technique pour tenir le coup, qui consiste tout simplement à se mettre à courir. Le moment où les stars se dispersent a fait halluciner Virginie Efira, comme elle l'a confié à TV Magazine :

En voyant tout le monde s'éparpiller, j'ai découvert un côté asile psychiatrique que je n'avais pas envisagé. Il y a quelque chose qui fait que tu ne peux plus être dans un état naturel, normal et spontané. Donc tout le monde est là, normalement, et puis après les corps de chacun fusent de tous les côtés, tout le monde se met dans des mouvements, on dirait que chacun est dans un truc obsessionnel. Tout est un peu absurde et je me suis dit : "Tout le monde a un coup sur la tête ici, ça ne va pas du tout".

L'actrice, qui a récemment reçu un César pour sa performance bouleversante dans Revoir Paris, a également révélé avoir hésité à participer au programme, estimant ne pas être "très marrante quand il y a un groupe". Elle s'est finalement laissée tenter pour pouvoir profiter de "la drôlerie" de ses partenaires pendant "un laps de temps extrêmement long". Elle a conclu à ce sujet :

Alors que je suis plutôt joueuse dans la vie, ça m'a donné envie de perdre pour pouvoir vraiment rire.

La troisième saison de LOL : Qui rit, sort ! est disponible sur Prime Video.

Donjons & Dragons vu par deux adeptes de la comédie

Qui se souvient du Donjons et Dragons (2000) avec Jeremy Irons ? A priori, pas grand monde. Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs avait donc l'avantage de ne pas avoir à s'embarrasser d'un héritage cinématographique auquel il aurait fallu rendre hommage. Et même s'il s'agit d'une adaptation du fameux jeu de rôle sur table, la matière première laisse suffisamment de marge de manœuvre.

À partir de là, Paramount a eu la bonne idée d'aller chercher (après plusieurs années de préparation) Jonathan Goldstein et John Francis Daley pour diriger ce nouveau film. Un duo qui s'est illustré dans des comédies déjantées en réalisant Vive les vacances (2015) et surtout Game Night (2018), tout en signant les scénarios de Comment tuer son boss ? (2011) et sa suite (2013). Un choix judicieux pour aborder Donjons & Dragons avant tout par le prisme du divertissement où les gags s'enchaînent.

On y suit Edgin (Chris Pine), un voleur qui s'échappe de prison avec sa comparse Holga (Michelle Rodriguez) dans le but de retrouver sa fille. Mais alors qu'il pensait que son ancien ami Fletcher (Hugh Grant) avait gentiment accepté de veiller sur l'enfant, il découvre que celui-ci s'est en réalité allié à une terrible Mage rouge. Le duo n'a alors d'autre choix que de battre en retrait et de former une nouvelle équipe pour récupérer un objet magique qui leur permettra de combattre ce mal.

De la fantasy fun sans être moquée

Une intrigue de base classique, à laquelle s'ajoutent différentes sous-quêtes - autant pour respecter le principe du jeu que pour multiplier les séquences décalées. On le remarque dès la première partie du film avec cette évasion génialement absurde d'Edgin et Holga, repoussée inlassablement par l'interminable récit du passé du héros dans le but de gagner du temps (et de caractériser les personnages et leurs objectifs à venir). On retrouve le même genre de gag lorsque les aventuriers s'éternisent dans un cimetière (extrait ci-dessous) pour interroger les morts les uns après les autres, n'ayant à disposition que cinq questions par cadavre.

La méthode employée par Jonathan Goldstein et John Francis Daley est simple mais d'une efficacité redoutable. Car le duo a toujours en ligne de mire d'amuser la galerie tout en respectant le genre d'heroic fantasy. Il n'est en cela pas question de parodier ou de moquer l'univers. Au contraire même, avec des décors généreux et des costumes de créatures très 80's (sans tomber dans le kitch). Le bestiaire est d'ailleurs riche mais ne devrait pas perdre un public lambda pour qui la fantasy se résumerait à des mages et des dragons.

Chris Pine et Michelle Rodriguez au top

Les réalisateurs de Donjons & Dragons trouvent le bon rythme, avec un comique de situation qui fonctionne à merveille, sans pour autant délaisser l'action (pas révolutionnaire néanmoins). On se laisse prendre par l'aventure composée de combats joliment réalisés, avec un passage par le film de casse, avant un final qui n'abuse pas du spectaculaire tout en lorgnant du côté d'Avengers (2012).

Pour autant, si on peut se satisfaire de Donjons & Dragons, qui demeure malgré tout trop long, c'est aussi grâce au casting. Avec une variété de personnages qui parviennent tous à exister suffisamment. On avait un peu peur que Sophia Lillis (Doric) soit trop mise en retrait. Mais la comédienne, à la personnalité toujours plaisante, se fait sa place en remballant avec plaisir un Justice Smith (Simon) en loser attachant.

De son côté, l'impassible Regé-Jean Page (Xenk) contrebalance, mais se fait évidemment voler la vedette par Hugh Grant en roue libre, Chris Pine qui s'éclate et Michelle Rodriguez qui assure à tous les niveaux. À l'image de cette séquence géniale où la guerrière au physique imposant vient à perdre ses moyens devant son ex, un mini Bradley Cooper absolument hilarant.

Donjons & Dragons aurait même pu pousser les curseurs encore plus loin car l'intrigue globale est parfois un peu trop prévisible et sérieuse. Reste qu'en matière de divertissement, Jonathan Goldstein et John Francis Daley ont trouvé le juste équilibre pour ne pas virer au comique lourdingue façon Thor : Ragnarok (2017). Et avec ces personnages tous si appréciables, on ne serait pas contre si L'Honneur des voleurs n'était que le début.

Donjons & Dragons : L'Honneur des voleurs de John Francis Daley et Jonathan Goldstein, en salles le 12 avril 2023. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

Shakespeare in Love : romance d'une nuit d'été

Sorti en 1999, Shakespeare in Love réalisé par John Madden se déroule en 1593. On y rencontre un jeune dramaturge sans le sou, William Shakespeare (Joseph Fiennes). Malgré son talent, ce dernier croule sous les dettes et doit rendre sans tarder une nouvelle pièce à Henslowe, son commanditaire. William lui promet un nouveau projet : Romeo et Ethel, la fille du pirate, dont il n'a en réalité pas plus de matière que le titre.

En parallèle, on découvre Lady Viola (Gwyneth Paltrow) grande admiratrice du jeune auteur. Elle rêve de devenir comédienne, mais la profession est exclusivement masculine. Faisant fi des convenances, elle se grime alors en homme et décroche le rôle principal masculin. Shakespeare ne tarde pas à comprendre la supercherie, et ne peut s'empêcher de tomber fou amoureux de son interprète...

Pour un budget de 25 millions de dollars, Shakespeare in Love en a rapporté plus de 289 au box-office mondial. En plus de ce succès financier, le long-métrage a également été nommé à treize reprises aux Oscars et a remporté sept prix dont ceux de Meilleur film, Meilleure actrice pour Gwyneth Paltrow, Meilleure actrice dans un second rôle pour Judi Dench et Meilleur scénario original pour Marc Norman et Tom Stoppard. Un raz de marée pour ce film produit par Harvey Weinstein qui n'a pas manqué d'éveiller des soupçons...

Daniel à tout prix

Ed Zwick, producteur du film de John Madden, a récemment rédigé un essai pour Air Mail, dans lequel il revient sur la préparation du film. Il commence par y révéler que les studios Universal n'ont daigné investir dans Shakespeare in Love que lorsque Julia Roberts a montré de l'intérêt pour la partition de Lady Viola, au début des années 1990. L'actrice, âgée de vingt-quatre ans à l'époque, a donc rejoint le projet.

Il fallait ensuite trouver son partenaire de jeu, et la jeune femme avait une idée fixe en tête : Daniel Day-Lewis. Malheureusement, ce dernier était d'ores et déjà engagé sur un autre projet, Au nom du père. Après l'avoir annoncé à Julia Roberts, très déçue, les auditions ont repris avec un certain Ralph Fiennes. Seulement, sa partenaire de jeu s'est montrée très fermée durant leurs essais comme s'est remémoré le producteur :

Je ne dis pas qu'elle sabotait délibérément, mais c'était tout de même désastreux.

Par la suite, aucun des comédiens, de Hugh Grant, Rupert Graves à Colin Firth en passant par Sean Bean et Jeremy Northam ne trouvèrent grâce aux yeux de la star.

Un départ en trombe

Finalement, l'espoir revient pour Shakespeare in Love quand Julia Roberts accepte de donner la réplique à Paul McGann. Mais, alors que la jeune femme arrive, "radieuse", dans son costume, c'est le drame.

Quelque chose a cloché quand elle a commencé à parler.

Selon Ed Zwick, le souci venait de la comédienne, qui n'avait visiblement pas travaillé son accent. Le producteur confie regretter de lui avoir laissé sentir son "propre malaise" et d'avoir "sous-estimé son manque de confiance en elle". Selon lui, la pression sur les épaules de la nouvelle coqueluche d'Hollywood était trop forte. Le lendemain matin, Roberts rentrait aux Etats-Unis et quittait le projet.

Tom Pollock, dirigeant à l'époque des studios Universal, a annoncé au producteur avoir déjà dépensé six millions de dollars sur le film. Zwick révèle lui avoir assuré qu'il parviendrait à convaincre l'actrice de revenir, mais l'histoire en a décidé autrement. Finalement, ce sont Joseph Fiennes et Gwyneth Paltrow qui ont obtenu les rôles principaux, des années plus tard.

Au sujet de sa relation avec Roberts, Ed Zwick se montre on ne peut plus clair :

Je n'ai plus jamais parlé à Julia.

Sur une note positive, le producteur assure ne pas en vouloir à la star. Il insiste sur le fait qu'elle était jeune et effrayée. De son propre aveu, lui-même n'en menait pas large en tant que jeune producteur sur cet ambitieux projet.

Idris Elba de retour dans son meilleur rôle

En 2012, Idris Elba remporte un Golden Globe pour sa performance dans la série Luther. Si le comédien a tenu plusieurs autres rôles marquants, que ce soit dans The Wire, Pacific Rim ou encore dans le récent Trois mille ans à t'attendre, le policier londonien est celui qui lui colle à la peau, même si le dealer et entrepreneur Stringer Bell est un solide concurrent.

John Luther est un flic qui a la poisse et qui suit ses propres méthodes pour obtenir justice, ce qui lui vaut de nombreux soupçons - parfois légitimes - sur son intégrité. Un protagoniste aux multiples fêlures et donc profondément humain, doté d'une capacité quasi super-héroïque à pouvoir déceler le bien ou le mal en chacun de ses interlocuteurs. Malgré son instinct et son intelligence, le policier est arrêté à la fin de la cinquième saison, après son ultime affrontement contre sa némésis Alice Morgan (Ruth Wilson).

C'est donc derrière les barreaux que le héros se trouve au début de Luther : Soleil déchu, après une brève remise en contexte permettant aux néophytes de se contenter du film. Et si son histoire personnelle passe légèrement au second plan dans ce long-métrage écrit par le créateur de la série Neil Cross et réalisé par Jamie Payne, le plaisir de le retrouver est intact. Une nouvelle fois, John Luther est sur le fil du rasoir mais n'a évidemment rien perdu de son flair. Il va en avoir grandement besoin pour coincer un redoutable tueur.

Un nouvel ennemi sadique pour Luther

L'antagoniste du thriller se dévoile dès les premières minutes. Interprété par Andy Serkis, qui n'a jamais été aussi terrifiant, ce meurtrier est un voyeur qui prend plaisir à repérer les failles de ses futures victimes pour les faire chanter, avant de les exécuter avec un sadisme qui égale voire surpasse celui des pires méchants de la série. Ses mises en scène particulièrement cruelles accentuent l'ambiance morbide qui a toujours fait l'identité du programme, à laquelle s'allie parfaitement la grisaille londonienne.

À cela s'ajoute l'incarnation effrayante d'Andy Serkis, ses regards hallucinés, ses rires démoniaques et son look excentrique. Luther fait face à un monstre fortuné qui détruit des vies par plaisir, trouvant même une légitimité à ses actes de torture. L'autre point fort de la relation entre le héros et le tueur est la volonté de ce dernier d'humilier le policier après avoir échappé à son instinct désormais légendaire.

Des scènes impressionnantes, mais aucune prise de risque

Leur affrontement entraîne plusieurs scènes impressionnantes, à commencer par un climax ultra violent à Piccadilly Circus, où les effets spéciaux parfois hasardeux ne ruinent heureusement pas la tension. L'ambition d'aller plus loin que la série, de proposer des rebondissements haletants en utilisant la capitale anglaise, ses artères et ses sous-terrains, se ressent pleinement au cours de ce moment très réussi. Une séquence qui rattrape l'évasion ratée et ultra chorégraphiée de Luther, où les coups ne se ressentent pas et où tout semble facile pour le personnage principal.

C'est d'ailleurs le problème majeur de Luther : Soleil déchu. Qu'il se trouve au milieu de criminels qui veulent sa peau, face à l'un de ses meilleurs adversaires ou pris en chasse par la brigade d'Odette Raine (Cynthia Erivo, sous-exploitée), l'ex-flic ne semble jamais réellement en difficulté dans le film. Sa dimension super-héroïque est clairement assumée dans le final où Luther, toujours vêtu de sa fameuse veste grise, s'écarte des ruelles londoniennes pour embrasser un destin plus "prestigieux".

De quoi marquer l'évolution entre la série et le long-métrage qui, s'il échoue parfois dans sa tentative de prendre une dimension spectaculaire, ne manque jamais d'efficacité et doit énormément au charisme d'Idris Elba.

Luther : Soleil déchu est disponible sur Netflix.

BDE : le nouveau défouloir de Michaël Youn

Après Fatal, Vive la France et Divorce Club, Michaël Youn repasse à la réalisation avec BDE, une nouvelle comédie avec laquelle il replonge dans l'époque de ses études supérieures. Au début des années 2000, son personnage Bob et ses meilleurs amis Romane (Héléna Noguerra), Max (Lucien Jean-Baptiste) et Vinz (Vincent Desagnat) gèrent le BDE de leur école de commerce et sont les stars de leur promotion.

20 ans plus tard, alors qu'ils mènent chacun leur vie, ils se retrouvent chaque année le temps d'un week-end pour recréer l'ambiance de leurs fêtes de jeunesse. Pour leur prochain séjour, Bob propose au reste du groupe de se réunir dans un chalet à Val Thorens qui appartient à son beau-père. Dès leur arrivée, les choses se gâtent lorsqu'ils tombent sur une promotion d'étudiants venue retourner la station de ski.

Malgré un départ compliqué, ils parviennent à se réconcilier, l'alcool s'avérant d'une grande aide. Bob accepte d'accueillir les jeunes chez lui et les choses se gâtent encore plus, notamment à cause de l'arrivée d'individus qui se sont eux-mêmes invités. Les quatre amis vont passer la nuit la plus folle de leur vie...

"Une scène un peu chaude" pour Rayane Bensetti

Manon Azem, Lola Dubini, Ludovik, Judith El Zein, Gilbert Melki, Michèle Laroque, Tomer Sisley, Virginie Hocq et Rayane Bensetti complètent la distribution de la comédie. Ce dernier a droit à l'une des scènes les plus mémorables du film, dans laquelle Michaël Youn et Héléna Noguerra le surprennent en plein plan à trois et dans le plus simple appareil. Son personnage, surnommé "le Chibre", dévoile alors un attribut imposant, face auquel Romane ne peut s'empêcher de lâcher :

Oh le steak !

Un passage qui n'a pas été simple à tourner pour Rayane Bensetti, comme il l'a confié au micro de France Bleu (via Télé-Loisirs) :

De base, j'ai beaucoup de mal avec les scènes de bisou dans les films. Ce n'est pas un truc que je kiffe faire. Là en plus, c'est quand même une scène un peu chaude. Il y a quand même deux nanas. Déjà, juste un bisou c'est dur, se mettre à poil c'est compliqué.

L'acteur a ajouté avec humour :

On risque de parler plus de mon pénis que de moi au final.

BDE est disponible sur Prime Video.

Une bande-annonce improbable pour Le Challenge

Quand on évoque Jennifer Lawrence, on peut penser à la saga Hunger Games, aux films X-Men ou encore ses rôles dans Happiness Therapy, Mother! et Don't Look Up : Déni cosmique. Autant dire qu'on ne l'attendait pas du tout dans une comédie comme Le Challenge (No Hard Feelings en VO).

On la découvre dans la bande-annonce (en une d'article) en conductrice Uber qui se retrouve bloquée après la saisie de sa voiture. Sur la paille et risquant de perdre également sa maison, elle tombe sur une annonce qui pourrait la sauver. Deux parents sont prêts à lui donner une voiture si elle sort avec leur fils de 19 ans (Andrew Barth Feldman) et qu'elle le dépucèle avant son entrée à la fac. Un pitch clairement surprenant pour l'actrice oscarisée.

Jennifer Lawrence comme on l'a rarement vue

Néanmoins, Le Challenge s'annonce comme une comédie loufoque qui joue justement sur l'image de Jennifer Lawrence, qui semble s'en donner à cœur joie. En dépit de tous ses atouts, il ne sera pas si simple pour elle de charmer ce garçon peu dégourdi et renfermé. Entre le spray au poivre dans les yeux, le coup de poing dans la gorge et la panique du jeune homme face à toute les situations "sexy", J-Law va avoir du boulot.

Réalisé par Gene Stupnitsky, le film devrait donc être avant tout porté sur le ridicule tout en faisant office de coming of age. À voir si le réalisateur de Good Boys trouvera le bon équilibre pour nous faire aller au-delà d'un concept tout de même assez gênant. Le Challenge sera à découvrir dans les salles le 21 juin 2023.

Du nu en très grand format

Au terme de sa deuxième saison, on peut maintenant le certifier, la série Sex/Life s'amuse sans complexe avec la nudité et la sexualité de ses personnages. À un point parfois si surréaliste qu'elle évite la vulgarité, l'exhibitionnisme ou le voyeurisme. En effet, lorsqu'apparaissent à l'image des organes génitaux, tout particulièrement masculins, c'est systématiquement dans une situation foncièrement comique, et/ou dans un format démesuré.

Dans cette deuxième saison de Sex/Life, comme un clin d'oeil à la nudité frontale d'Adam Devos dans le 3e épisode de la 1ère saison, c'est au cours du dernier épisode que les spectateurs et spectatrices ont ainsi droit à une nouvelle scène de nu intégral. Et celle-ci concerne Devon, le collègue et ami de Cooper, incarné par Jonathan Sadowski, qui dévoile des attributs génitaux très développés.

Prothèse ou non ?

À la fin de la première saison de Sex/Life, Devon subit un accident de voiture malheureux et douloureux, alors qu'il conduit et que dans le même temps lui est prodigué une fellation. Résultat des courses, il survit à l'accident mais avec un entrejambe très endommagé. Dans l'épisode final de la saison 2, alors que Devon et Cooper sont dans les vestiaires de leur salle de sport, Cooper lui demande alors ce qu'il en est. Devon lui répond que c'est encore mieux qu'avant, son pénis ayant été rallongé de trois centimètres et qu'il est maintenant "complètement automatisé". Il enlève alors sa serviette pour lui montrer.

Devant l'engin refait à neuf du personnage, la question qui se posait pour Adam Devos dans la première saison se repose donc pour Jonathan Sadowski. Prothèse ou pas ?

Interrogée sur le sujet par Variety, la créatrice et réalisatrice Stacy Rukeyser a répondu :

Je ne suis pas sûre que ce soit une prothèse ! On ne le dira jamais.

Mais l'information a été fournie par une autre personne de l'équipe de Sex/Life, à savoir la coordinatrice d'intimité Casey Hudecki, qui a confirmé qu'il s'agissait bien d'une prothèse, déclarant  à Us Weekly :

Jonathan Sadowski était tellement content de ça ! Je ne m'exprimerai pas à sa place, mais je suis sûr qu'il vous dira qu'il a trouvé ça hilarant. Et il était prêt. Il a eu tout un processus prothétique avant et après ce moment dans les vestiaires.

Effectivement, c'était sans doute un peu trop gros pour être vrai !

Revoir Paris : un drame bouleversant

Le 24 février 2023, Virginie Efira décrochait son premier César pour son interprétation dans Revoir Paris, remis par son partenaire Benoît Magimel. Dans ce drame d'Alice Winocour (Maryland, Proxima), la comédienne prête ses traits à Mia, l'une des victimes d'un attentat commis dans une brasserie parisienne. Trois mois après l'événement, elle peine à s'en rappeler et cherche à se remémorer les faits, afin de contacter la personne qui lui est venue en aide et avec laquelle elle s'est réfugiée jusqu'à l'arrivée des autorités.

Elle part donc à la rencontre des autres victimes et fait la connaissance de Thomas (Benoît Magimel), qui fêtait son anniversaire avec des collègues ce soir-là dans le restaurant. S'éloignant progressivement de son compagnon Vincent (Grégoire Colin), qui ne comprend pas ce qu'elle traverse, elle se rapproche de cet homme en convalescence. À mesure que les recherches de Mia avancent, ils s'aident à guérir mutuellement.

Une scène d'amour "spéciale"

Au cours d'une scène de Revoir Paris, Mia et Thomas couchent ensemble. Un moment important que leurs interprètes ne voulaient surtout pas rater. Interrogé par Soir Mag en septembre dernier, Benoît Magimel expliquait (via Gala) :

Pour notre scène d'amour, on avait tous les deux envie que ce soit spécial, que ça ne ressemble pas à n'importe quelle autre scène de jambes en l’air.

Les comédiens ont "choisi la pudeur comme curseur" et "mis l'accent sur les cicatrices maquillés sur (leurs) corps". L'acteur a précisé à propos de leur rapprochement :

Ces deux âmes en peine se guérissent comme ça, avec leurs blessures.

Vantant le talent de Virginie Efira, Benoît Magimel a assuré que "ce n'est pas difficile de tomber amoureux d'elle", ajoutant :

Elle est époustouflante ! Elle est intelligente, et apporte beaucoup de réflexion sur son rôle.

Pirates des Caraïbes, une célébrité précoce pour Keira Knightley

La saga Pirates des Caraïbes aura été une des plus prolifiques du cinéma. Dès son premier opus, La Malédiction du Black Pearl (2003), le public a accueilli chaleureusement cette aventure fantastique de pirates. On découvrait alors un Jack Sparrow charismatique et à la morale variante, accompagné de Will Turner et d'Elizabeth Swann, pas les derniers à faire des mauvais coups pour leur propre intérêt. C'est tout l'intérêt de ces personnages avec un développement complexe tout au long des premiers films - Le Secret du coffre maudit (2006) et Jusqu'au bout du monde (2007).

Si on a tendance à faire avant tout référence à Johnny Depp et son incarnation géniale de Jack Sparrow, Keira Knightley n'était pas en reste en Elizabeth Swann. Sa présence participe grandement à la qualité des films. Pourtant, la comédienne n'a pas retenu que du bon de cette expérience, comme elle l'a révélé dans une interview pour Variety. Rappelons qu'à l'époque elle était encore au début de sa carrière, âgée de 18 ans lors du premier Pirates des Caraïbes. Etre soudain propulsée au rang de star à un si jeune âge n'a alors pas été facile à gérer pour elle.

J'ai eu une entrée dans la vie adulte assez difficile, un atterrissage extrême en devenant célèbre à un âge précoce. Il y a un drôle de position dans laquelle on met les femmes, publiquement, et je ne me suis jamais sentie à l'aise avec cela. Cela a été un choc.

Un personnage à l'opposé de l'actrice et un burnout à la clé

La comédienne poursuit en évoquant directement son personnage d'Elizabeth Swann. Une héroïne qui, même si elle avait "beaucoup de courage en elle", restait "un objet convoité par tout le monde" d'après elle. Keira Knightley s'est alors sentie "contrainte" et "enfermée" dans une image très différente d'elle.

C'était assez particulier de passer du statut de garçon manqué à tout le contraire. Je me suis sentie très contrainte. Je me suis sentie coincée. C'est pourquoi mes rôles suivant avaient pour but de me sortir de cela... Je ne savais pas comment l'exprimer. J'avais l'impression d'être enfermée dans quelque chose que je ne comprenais pas.

Juste avant Pirates des Caraïbes, Keira Knightley a en effet été révélée avec un rôle dit de "garçon manqué". Celui de Jules dans Joue-la comme Beckham (2002). En parallèle de la saga, elle enchaîna les productions dans une variété de rôles tous plus différents les uns des autres. De Domino (2005) à The Duchess (2008) en passant par Orgueil et Préjugés (2005) et Reviens-moi (2007).

Elle poursuit à ce sujet en expliquant qu'à cette période de sa carrière, elle était "incroyable dure avec (elle)-même", estimant ne "jamais être assez bonne". Essayant sans cesse de s'améliorer, c'était pour elle, à 22 ans, épuisant, et cela a eu un coût qu'elle ne cache pas : "Un burnout".

Bien que sa carrière ait pris une autre tournure après Pirates des Caraïbes, Keira Knightley revint dans la saga pour une apparition dans La Vengeance de Salazar (2017). On pourra la retrouver prochainement dans L'Étrangleur de Boston, sur la vraie histoire du tueur Albert DeSalvo. Le film sera disponible le 17 mars sur Disney+.

The Mandalorian : Din Djarin et Grogu continuent leurs aventures

Dans ce 18^ème épisode de The Mandalorian, Din Djarin, toujours incarné par Pedro Pascal, décide de se rendre sur Mandalore. Cette planète, dont sont originaires les Mandaloriens, est réputée pour être maudite. Depuis que l’Empire en a pris possession, boutant les Mandaloriens hors de leur royaume, plus personne n’ose s’y rendre. Pourtant, Mando est contraint de s’y poser pour visiter les Mines de Mandalore.

Là-bas, il retrouve le chemin des Eaux Vivants, pour faire acte de rédemption et recouvrer la Voie des Mandaloriens. Sauf que lors de son initiation, Din Djarin se fait emporter dans les profondeurs de ces eaux. Bo-Katan n’a d’autre choix que de plonger dans la noirceur de la fosse pour aller sauver son ami. Lorsqu’elle remonte à la surface, elle croise le regard d’un monstre gigantesque. Il s’agit d’un Mythosaure, une espèce légendaire de la planète Mandalore, censée être éteinte.

C’est quoi un Mythosaure ?

Créature emblématique de l’univers des Mandaloriens, le Mythosaure est une espèce mythologique qui anime contes et légendes des Mandaloriens. Pour les plus observateurs, le Mythosaure est mentionné dès la première saison de The Mandalorian. Kuiil y fait référence lorsqu’il rencontre Din Djarin, lui racontant que ses ancêtres chevauchaient des Mythosaures. C’est d’ailleurs dans cette même séquence que le Mythosaure est introduit pour la première fois dans l’univers Star Wars canon. Il y a davantage de mentions du Mythosaure dans l’univers Star Wars Legends, même si celles-ci sont assez rares.

C’est environ 7 000 ans avant la Bataille de Yavin, quand les Taungs virent sur Mandalore, qu’ils firent la rencontre des gigantesques Mythosaures. Semblables à des dragons, les Mythosaures sont recouverts d’écailles brunes, marchent sur quatre pattes, possèdent deux énormes cornes sur la tête, une dentition destructrice et d’immenses griffes.

Les Taungs, quant à eux, sont les ancêtres des Mandaloriens. Ce sont les premiers à avoir investi Mandalore, et rapidement, ils créèrent un corps d’élite nommé Croisés Mandaloriens. Face à la disparition de leur espèce, les Taungs recrutèrent ensuite des guerriers originaires des quatre coins de la galaxie. Permettant ainsi la création du corps des Mandaloriens, ensuite devenu une nationalité à part entière.

Un symbole pour les Mandaloriens

Ce sont les Taungs qui tentèrent d’éradiquer les Mythosaures. Selon la légende, ils parvinrent à tuer tous les Mythosaures, sauf un. Ce dernier a alors acquis alors le statut d’animal légendaire. Au fil du temps, le crâne du Mythosaure devint l’emblème du clan Keldau, pour ensuite devenir le symbole de tous les Mandaloriens. De plus, le squelette et les écailles des dépouilles des Mythosaures servaient à la confection d’armes comme des haches extrêmement résistantes.

Le chapitre 18 de The Mandalorian vient donc de mettre en scène le Mythosaure restant, celui de la légende. Din Djarin et Bo-Katan vont avoir fort à faire contre cet énorme monstre dans l’épisode 3 de la saison 3 de The Mandalorian, qui sera diffusé le 15 mars prochain sur Disney+.

Le retour au premier plan de Michelle Yeoh

Ces dernières années, Michelle Yeoh a enchaîné les seconds rôles dans des productions hollywoodiennes comme Mechanic : Résurrection, Last Christmas, Boss Level ou encore Shang-Chi et la légende des dix anneaux. Mais en 2022, la comédienne est revenue sur le devant de la scène avec Everything Everywhere All at Once.

Dans ce film de science-fiction réalisé par Daniel Kwan et Daniel Scheinert, l'actrice prête ses traits à Evelyne Wang, propriétaire d'une laverie avec son mari Waymond (Ke Huy Quan), qui cherche à divorcer. Soudainement, elle se retrouve propulsée dans le multivers et découvre à travers différents mondes parallèles les existences qu'elle aurait pu mener.

La performance de Michelle Yeoh lui a valu le Golden Globe de la Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie. Elle est par ailleurs nommée aux Oscars, qui se dérouleront dans la nuit du 12 au 13 mars 2023, aux côtés de Cate Blanchett (Tár), Michelle Williams (The Fabelmans), Ana de Armas (Blonde) et Andrea Riseborough (To Leslie).

Des années compliquées à Hollywood

À l'approche de la cérémonie, Michelle Yeoh est revenue sur sa carrière auprès de People. L'actrice malaisienne révélée par Le Flic de Hong Kong 2 et Police Story 3 : Supercop a évoqué ses débuts compliqués à Hollywood en 1997 avec Demain ne meurt jamais, deuxième opus de la franchise James Bond porté par Pierce Brosnan.

La comédienne a raconté :

Le premier film que j'ai fait après mon arrivée en Amérique était Demain ne meurt jamais. À ce moment-là, James Bond était perçu comme un macho. Les filles n'étaient que des personnages avec des noms mièvres.

Mais son personnage, Wai Lin, sauve la vie de l'espion britannique et refuse ses avances. Ce qui n'empêche pas Michelle Yeoh de continuer à subir le racisme outre-Atlantique :

À l'époque, les gens de cette industrie ne savaient pas vraiment si j'étais chinoise ou japonaise ou coréenne ou même si je parlais anglais. Ils me parlaient très fort et très lentement. Je n'ai pas travaillé pendant près deux ans après ce film, jusqu'à Tigre et Dragon, simplement parce que je n'adhérais pas aux rôles stéréotypés qu'on me proposait.

Aujourd'hui, Michelle Yeoh constate un changement, en partie à travers le rôle de Madame Morrible dont elle a hérité dans la future adaptation de la comédie musicale Wicked :

Dans le passé, une femme caucasienne aurait eu le côle. C'est ce que nous appelons la diversité, l'inclusivité.

C'est quoi Daredevil : Born Again ?

Créée par Matt Corman et Chris Ord, la série Daredevil : Born Again va être une suite indirecte de la série Marvel's Daredevil diffusée de 2015 à 2018 sur Netflix. Pour l'occasion, Charlie Cox va reprendre une nouvelle fois le rôle de Matt Murdock. Ce dernier a en effet été officiellement réintroduit dans le Marvel Cinematic Universe (MCU) à l'occasion de Spider-Man : No Way Home et dans la série She-Hulk : Avocate. Outre le retour de Charlie Cox, le comédien Vincent D'Onofrio a également été rappelé pour reprendre le rôle emblématique du Caïd. Ce dernier a par ailleurs fait une apparition dans la série Hawkeye.

Contrairement aux autres séries Marvel diffusées sur Disney+, qui durent généralement entre 6 et 9 épisodes, Daredevil : Born Again va proposer 18 épisodes. Le show devrait logiquement se situer après les événements de Marvel's Daredevil, et racontera la suite des aventures de l'homme sans peur. La sortie est attendue courant 2024 sur Disney+.

Le retour du Punisher

Après Charlie Cox et Vincent d'Onofrio, c'est au tour de Jon Bernthal de rejoindre l'aventure. En effet, le comédien, qui a campé le Punisher dans Marvel's Daredevil et Marvel's The Punisher, vient d'être rappelé par Marvel Studios pour apparaître dans Daredevil : Born Again. Une décision logique puisque Marvel Studios rapatrie petit à petit tous les personnages Marvel/Netflix. Mais l'apparition du Punisher dans Daredevil : Born Again soulève cependant une forme d'inquiétude.

En effet, Charlie Cox a souvent mis en garde les fans en interviews en précisant que Daredevil : Born Again serait moins sombre et violent que Marvel's Daredevil. L'apparition du Punisher pose donc potentiellement problème. En effet, le personnage de Jon Bernthal est une figure extrêmement violente de l'univers Marvel, et on espère qu'il ne sera pas aseptisé par le rouleau compresseur qu'est Marvel Studios. Cependant, on aura quand même la joie de retrouver l'alchimie entre Charlie Cox et Jon Bernthal.

En tout cas, si ces deux derniers rejoignent la grande famille du MCU, deux comédiens attendent encore que leurs téléphones sonnent. En effet, pour le moment, Deborah Ann Woll et Elden Henson, qui jouaient respectivement Karen Page et Foggy Nelson dans Marvel's Daredevil, n'ont pour le moment pas été invités à rejoindre Daredevil : Born Again. À l'heure actuelle on ne sait pas encore si les personnages vont être recastés, ou s'ils ne vont tout simplement pas apparaître dans le show.

Rendez-vous en 2024 sur Disney+ pour voir le grand retour de Jon Bernthal dans la peau du terrible Punisher !

Un nouveau film Alien en préparation

20th Century Studios prépare actuellement un nouveau film de la franchise Alien. Le studio a récemment dévoilé les premiers éléments de l'intrigue. Selon Variety, ce septième opus (si l'on exclut les deux volets de la saga Alien vs. Predator) sera centré sur "un groupe de jeunes dans un monde lointain". Ces derniers se retrouveront "confrontés à la forme de vie la plus terrifiante de l'univers".

Au casting du long-métrage dont le tournage débutera le 9 mars prochain à Budapest, on retrouve Isabela Merced (Dora et la cité perdue, Transformers : The Last Knight), Cailee Spaeny (Mare of Easttown), Archie Renaux (Morbius), Spike Fearn (Aftersun), David Jonsson (Industry) et Aileen Wu.

Fede Alvarez aux commandes

Le cinéaste Fede Alvarez est quant à lui scénariste, producteur et metteur en scène du projet. Après Evil Dead, Don't Breathe : La Maison des ténèbres et Millenium : Ce qui ne me tue pas, le réalisateur reste dans le cinéma de genre. Au vu de ses deux premiers longs-métrages, Fede Alvarez ne devrait avoir aucun mal à créer une ambiance poisseuse et oppressante en s'appropriant le mythe du xénomorphe créé par Dan O'Bannon.

Ce nouvel opus de la franchise s'inscrira dans la série de préquels des quatre premiers films centrés sur Ripley, initiée par Ridley Scott avec Prometheus et Alien : Covenant. Ce dernier officie en tant que producteur exécutif sur ce long-métrage, qui ne bénéficie pas encore d'un titre, ni d'une date de sortie.

Et l'amour dans tout ça : the boy next door

Réalisateur du diptyque sur Elizabeth Ière d'Angleterre porté par Cate Blanchett, Shekhar Kapur signe sa première comédie romantique avec Et l'amour dans tout ça ?. Un long-métrage qui se penche sur plusieurs sujets complexes, qu'il traite avec subtilité et en évitant l'abondance de mièvrerie.

Le film raconte l'histoire de Zoe (Lily James), documentariste qui multiplie les relations sans lendemain, au grand désarroi de sa mère Cath (Emma Thompson), un brin envahissante. L'héroïne réussit à convaincre ses producteurs de financer un nouveau film centré sur le mariage arrangé de son ami d'enfance et voisin Kaz (Shazad Latif).

Après l'avoir interrogé sur sa démarche et avoir recueilli les témoignages de ses proches, elle les accompagne au Pakistan pour la cérémonie. À des milliers de kilomètres de chez elle et à quelques heures de l'union entre Kaz et Maymouna (Sajal Ali), Zoe comprend qu'elle ressent plus que de l'amitié pour l'homme avec lequel elle a grandi.

Rencontre avec Emma Thompson

Pour la sortie de ce long-métrage touchant, nous avons parlé avec la légendaire Emma Thompson. Spécialiste des histoires d'amour qui a notamment porté Les Vestiges du jour, écrit et joué dans Raison et sentiments mais aussi participé aux scripts d'Orgueil et préjugés et Bridget Jones Baby, l'actrice britannique nous a donné son sentiment sur les comédies romantiques, dans un français impeccable. Un genre qui peut s'avérer dangereux selon elle :

On a vraiment besoin de changer ces histoires. Au fond, elles sont dangereuses parce qu'elles représentent un monde qui n'existe pas. Ce n'est pas possible d'avoir l'amour comme c'est montré dans une comédie romantique pendant toute la vie ou pendant une relation de 20 ans. Bien sûr, on peut raconter ces histoires, mais à la fois, comme dans ce film, c'est très important de montrer la réalité.

Et l'amour dans tout ça ? est à découvrir au cinéma dès le 8 mars 2023. Retrouvez l'intégralité de notre entretien avec Emma Thompson en tête d'article.

Le nouveau film de Lucie Borleteau

Révélée en 2014 avec le très beau Fidelio, l'odyssée d'Alice, Lucie Borleteau est de retour avec À mon seul désir, son troisième long-métrage. Changement d'ambiance pour la cinéaste qui va cette fois nous plonger dans le monde du strip-tease. On y suivra Aurore, qui décide sur un coup de tête d'entrer dans un club pour devenir stripteaseuse. La novice va apprendre aux côtés des autres filles, dont Mia, qui va la prendre sous son aile.

Comme on peut le voir dans la bande-annonce (en une d'article), À mon seul désir devrait s'éloigner de l'imaginaire sordide que peut renvoyer ce milieu. Au contraire, il y a ici une image soignée mais réaliste, avec effets de couleurs et la douceur du regard de Lucie Borleteau qui se fait déjà ressentir. Les ingrédients semblent être réunis pour que le long-métrage offre une plongée fascinante dans ce club tout en suivant la quête personnelle d'Aurore.

Zita Hanrot et Louise Chevillotte

Au casting du film, on retrouve en premier lieu Zita Hanrot dans le rôle de Mia. César du meilleur espoir féminin en 2016 pour Fatima, et popularisée sur Netflix avec Plan cœur (2018–2022), la comédienne continue d'enchaîner les rôles pour le cinéma.

Face à elle, le premier rôle d'À mon seul désir est tenu par Louise Chevillotte. Une comédienne qui monte après des apparitions dans notamment Benedetta (2021) et L'Événement (2021). On sent néanmoins dès ces images sa capacité à porter sur ses épaules le film de Lucie Borleteau.

Le long-métrage sera à découvrir dans les salles le 5 avril 2023.

Joker, histoire d'un phénomène

En 2019, le réalisateur Todd Phillips, connu pour la trilogie Very Bad Trip, s’empare du mythe du Joker pour raconter les origines de la némésis de Batman. Alors que Jared Leto est officiellement le visage du clown de Gotham dans le DC Extended Universe (DCEU), c’est Joaquin Phoenix qui incarne le célèbre antagoniste dans cette version alternative, plus sombre et plus adulte.

Avec aussi Robert De Niro et Zazie Beetz à son casting, le long-métrage reçoit un accueil critique et populaire exceptionnel. Le long-métrage est notamment nommé à 11 reprises aux Oscars et remporte deux statuettes : Meilleur acteur pour Joaquin Phoenix et Meilleure musique. Côté box-office, Joker fait un tabac. Pour un budget de 55 millions de dollars, le film de Todd Phillips engendre plus d'1 milliard de dollars de recettes à travers le monde. De quoi convaincre la Warner de produire une suite.

Todd Phillips, Zazie Beetz et Joaquin Phoenix sont donc de retour pour cette suite intitulée Joker : Folie à deux. Attendu pour le 2 octobre 2024 au cinéma, le long-métrage va également introduire Lady Gaga dans le rôle d’Harley Quinn. Joker : Folie à deux va s’inscrire dans un nouvel univers intitulé DC Elseworlds. Il s’agit d’un univers alternatif au DC Universe créé par James Gunn et Peter Safran lors de leur arrivée à la tête de DC Films. Un univers davantage axé pour un public adulte, dans lequel s'inscrit également The Batman.

La suite se montre

Joker : Folie à deux est actuellement en tournage. Et des vidéos des coulisses ont fuité sur internet. Dans une vidéo partagée par le compte Twitter @ThwipT_, on peut observer Joaquin Phoenix courir dans une rue de Gotham City, apparemment poursuivi par quelqu’un. La séquence évolue étrangement, puisque on découvre que notre psychopathe préféré est en réalité harcelé par deux autres Joker.

C'est une référence directe au comics Batman – Three Jokers, sorti en 2020, qui met en scène trois célèbres incarnations du Joker qui travaillent ensemble. On peut ainsi retrouver Le Criminel, un Joker pragmatique, philosophe et très sérieux, chef du groupe, dont l’apparence rappelle celle du premier Batman de l’âge d’or. Il y a aussi Le Clown, qui a un penchant pour la farce et le théâtre, et qui est à l’origine du meurtre de Jason Todd. Et enfin Le Comédien, le Joker psychopathe et dépravé de l’ère moderne.

On ne sait pas encore si Joker : Folie à deux va réellement adapter le comics de Geoff Johns, mais en tout cas, Arthur Fleck va devoir composer avec d’autres versions de lui-même, qu’elles soient réelles ou simplement imaginées par son esprit dérangé. En plus de cette vidéo de coulisses, Joker : Folie à deux a également (et officiellement) dévoilé une série d’images :

Heat (Michael Mann, 1995)

Braqueur accro aux sensations fortes, Michael Cheritto a l'habitude de surnommer ses interlocuteurs "l'artiste" et est prêt à tout pour suivre le cerveau Neil McCauley (Robert De Niro) dans ses coups. Personnage aussi touchant qu'inquiétant, Michael est probablement le rôle le plus emblématique de la carrière de Tom Sizemore. Au cours d'une scène mythique dans un diner, il lance un regard terrifiant à un quidam témoin du passage à tabac du monstre Waingro (Kevin Gage), quelques secondes avant son exécution ratée.

Lors du braquage central de Heat, monument de fureur inégalé depuis où les douilles rebondissent par dizaines sur les trottoirs de Los Angeles, Michael tente de s'échapper de son côté. Son ultime regard est lui aussi particulièrement marquant, et semble signifier qu'il refuse la mort dans un ultime élan d'adrénaline en sachant que tout est déjà terminé pour lui.

À tombeau ouvert (Martin Scorsese, 1999)

Dans À tombeau ouvert, petit frère de Taxi Driver réalisé par Martin Scorsese et écrit par Paul Schrader, l'ambulancier Frank Pierce (Nicolas Cage) fait ses tournées nocturnes dans les rues new-yorkaises avec trois collègues : le blasé Larry (John Goodman), le bavard Marcus (Ving Rhames) et Tom, interprété par Tom Sizemore. Tandis que Frank ne dort plus et est au bord de la rupture, désespéré par le fait de ne plus réussir à sauver son prochain, Tom voit les choses différemment.

Lorsqu'il monte à bord de son véhicule pour de longues heures passées sous les éclairages artificiels aveuglants de la mégalopole poisseuse et gangrenée par une nouvelle drogue, c'est pour l'action. Tom adore par exemple tabasser le pauvre Noel (Marc Anthony), vagabond accro à l'eau que Frank ne cesse de croiser. L'impulsivité du personnage de Tom Sizemore ajoute encore plus de folie aux virées infernales d'À tombeau ouvert, s'accordant à merveille à l'air halluciné et désespéré de Nicolas Cage.

Il faut sauver le soldat Ryan (Steven Spielberg, 1998)

L’histoire d'Il faut sauver le soldat Ryan est l’histoire d’une escouade, d’un groupe, bien avant d’être celle d'individus. Mais Tom Sizemore, grâce à sa simple présence, avec peu de lignes de dialogues, se distingue immédiatement comme le plus proche du capitaine Miller (Tom Hanks).

Son confident, son frère d’armes de tous les combats, son ami, celui qui le comprend le mieux, celui qui meurt à ses côtés. Un peu à la manière de sa présence auprès de Robert De Niro dans Heat, il est ce parfait second rôle, théoriquement secondaire mais tellement indispensable.

Strange Days (Kathryn Bigelow, 1995)

Thriller cyberpunk haletant et passionnant, Strange Days offre à Tom Sizemore la coupe la plus folle de sa carrière. L'acteur prête ici ses traits à Max Peltier, un détective qui vient en aide à l'ex-flic Lenny Nero (Ralph Fiennes) dans son enquête, à quelques heures du passage à l'an 2000. Reconverti en trafiquant de vidéos illégales permettant de vivre toutes les situations possibles par procuration, Lenny se met à recevoir des images de véritables meurtres.

Dans les rues poisseuses et ultra violentes de Los Angeles, Tom Sizemore est comme un poisson dans l'eau. Un rôle trouble et mémorable qui marque une nouvelle collaboration entre l'acteur et Kathryn Bigelow après Point Break et Blue Steel.

La Chute du faucon noir (Ridley Scott, 2001)

Le film de guerre de Ridley Scott réunit un casting colossal, composé notamment de Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Hardy ou encore Eric Bana. Au sein de la distribution phénoménale de La Chute du faucon noir, Tom Sizemore parvient à tirer son épingle du jeu dans le rôle du lieutenant-colonel McKnight, soldat qui reste stoïque alors que ses Humvees sont assaillis par les roquettes et les balles.

Même lorsqu'il est touché, le militaire ne bronche pas. Un personnage qui amène des touches d'humour au beau milieu du chaos.

Bruce Willis souffre de démence

En mars 2022, les proches de Bruce Willis annonçaient que l'acteur souffrait d'aphasie et prenait sa retraite. Pathologie causée par des dommages au cerveau, ce trouble du langage peut se caractériser de diverses manières, de la difficulté à trouver ses mots à la perte totale du langage. Un an plus tard, en février dernier, la famille de l'acteur de Piège de cristal et Sixième sens révélait que son état de santé s'était aggravé.

La maladie de Bruce Willis a progressé et les médecins lui ont diagnostiqué une démence fronto-temporale (appelée DFT). Soulagés d'avoir un "diagnostic clair", ses proches ajoutaient à propos de cette pathologie qui nécessite "plus de sensibilisation et de recherche" :

 La DFT est une maladie cruelle dont beaucoup d'entre nous n'ont jamais entendu parler et qui peut frapper n'importe qui. (...) Aujourd'hui, il n'existe aucun traitement pour la maladie, une réalité qui, nous l'espérons, pourra changer dans les années à venir.

Le coup de gueule d'Emma Heming Willis

Sur Instagram, la compagne du comédien a demandé aux paparazzis de ne pas perturber sa tranquillité et de ne pas le brusquer en l'interpellant. Alors qu'il a récemment fait une rare apparition dans les rues de Santa Monica pour une sortie entre amis, Bruce Willis a dû faire face à une horde de photographes. Gardant son calme pour pousser ce coup de gueule, Emma Heming Willis a déclaré :

 Je sais que c'est votre travail, mais vous devriez peut-être garder vos distances. S'il vous plaît, ne criez pas sur mon mari, ne lui demandez pas comment il va. (…) Laissez-lui de l'espace pour permettre à notre famille ou à la personne qui l'accompagne de l'amener d'un point A à un point B en toute sécurité.

Elle a ajouté :

Si vous vous occupez d'une personne atteinte de démence, vous savez à quel point il peut être difficile et stressant de la faire sortir quelqu'un dans le monde et de le faire circuler en toute sécurité, même simplement pour prendre un café. Il est clair qu'il y a encore beaucoup d'éducation à faire. Alors  je m'adresse aux photographes et aux vidéastes qui essaient d'obtenir des images exclusives de mon mari à l'extérieur. Gardez vos distances.

Changement de décors pour Scream VI

Malgré la mort de Wes Craven en 2015, la franchise Scream ne s'est pas arrêtée au quatrième opus. Au contraire, la saga a été relancée en 2022 par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. Deux petits malins qui ont opté pour un mélange entre le reboot et la suite (appelé dans le film "requel"), en atteste le choix du titre, Scream, et non pas Scream 5.

Ainsi, même si les vétérans Neve Campbell, Courteney Cox, et David Arquette reviennent, les vrais personnages principaux sont désormais portés par Melissa Barrera et Jenna Ortega, deux sœurs ciblées par un énième Ghostface. Et pour assurer la filiation, les cinéastes n'ont rien trouvé de mieux que de faire de Sam Carpenter (Melissa Barrera) la fille de Billy Loomis, tout premier tueur de la franchise.

Scream a eu un beau succès en salles et la production a logiquement donné rapidement son feu vert pour qu'un nouvel opus soit confié à Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett. Mais avec Scream VI la tuerie de déplace de Woodsboro à New York. On y retrouve tout de même les deux sœurs Carpenter accompagnées de deux autres survivants, leurs amis Mindy (Jasmin Savoy Brown) et Chad (Mason Gooding). Sauf que cette fois pas de Sidney Prescott. La comédienne Neve Campbell n'ayant pas pu s'entendre avec la production pour recevoir un salaire à la hauteur de ce qu'elle estime avoir "apporté à la franchise depuis 25 ans".

Les premiers retours sont là

Quelques jours avant la sortie de Scream VI dans les salles, la presse américaine a pu découvrir le film et les premiers avis sont tombés sur Twitter. Il faudra évidemment attendre encore un peu avant de pouvoir lire des critiques complètes (celle de Cinésérie arrivera bientôt), mais on peut donc déjà voir une certaine tendance aux Etats-Unis. Et les retours sont globalement positifs.

Alors que Bloody Disgusting a "adoré" et trouvé le film "intense, passionnant, sincère et intelligent", The Movie Podcast a mis en avant en avant le casting et le fait que Scream VI serait une "lettre d'amour" à la franchise.

Pour d'autres, Scream VI serait "le plus effrayant et le plus sombre de la série", ferait preuve d'audace et aurait des rebondissements qui "tiennent en haleine".

Même si l'ensemble de ces retours est encourageant, il faut comme toujours les prendre avec des pincettes. Très souvent on entend une partie des critiques américaines s'enthousiasmer à outrance. Puis, une fois la sortie du film, on remarque qu'il ne s'agissait que d'une partie de la presse (celle invitée en avant-première). On a pu le remarquer à chaque production Marvel considérée comme "la meilleure proposition du MCU".

Pour ce qui est de Scream VI, vous pourrez déjà avoir notre avis prochainement. Et pour vous faire votre propre opinion, rendez-vous dans les salles le 8 mars 2023.

Jake Gyllenhaal sort les muscles

Jake Gyllenhaal l'avait déjà fait pour La Rage au ventre, et il l'a donc refait pour Road House. Pour ce film qui racontera le retour dans l'octogone d'un ex-combattant devenu videur de boîte de nuit, l'acteur récemment vu dans Ambulance de Michael Bay s'est transformé physiquement pour incarner au mieux son personnage. Et son apparition surprise à l'UFC 285 était on ne peut plus sérieuse. En effet, pour les besoins du tournage, l'équipe du film réalisé par Doug Liman et Jake Gyllenhaal ont profité de l'événement sportif pour tourner "en conditions réelles".

Plus vrai que nature

À 42 ans, Jake Gyllenhaal s'affiche plus en forme que jamais. Son apparition à l'UFC 285 a été filmée aussi bien par l'équipe du remake que par les vrais spectateurs présents. Plusieurs moments ont ainsi été saisis : la pesée, l'arrivée dans l'octogone, et même quelques séquences d'un combat, combat que l'acteur - ou plutôt son personnage - remporte par un violent KO. Pour ces séquences, l'acteur fait face à Jay Hieron, ancien combattant MMA reconverti acteur

Convaincant en boxeur dans La Rage au ventre, Jake Gyllenhaal va-t-il l'être en combattant MMA ? Il a sérieusement intérêt, puisque dans ce film il devrait notamment affronter une icône de cette discipline et champion UFC, l'inimitable Conor McGregor. En effet, le combattant irlandais figure au casting de Road House. Une première apparition pour l'athlète, qui avait raté son premier rendez-vous avec le cinéma puisqu'il devait être au casting de xXx : Reactivated, sorti en 2017. Avant que sa défaite contre Nate Diaz en 2016 ne rebatte les cartes... Road House sera donc un événement, ne serait-ce que pour la présence de la la star de l'UFC.

Le casting de Road House se complète notamment de Billy Magnussen, Daniela Melchior, Lukas Gage et Beau Knapp. Produit par la MGM, le film devrait sortir cette année sur Prime Video.

Disparition de Tom Sizemore

Né le 29 novembre 1961 à Detroit, Thomas Edward Sizemore Jr. débute sa carrière au cinéma dans le film Haute sécurité en 1989. La même année, il apparaît dans Né un 4 juillet d'Oliver Stone. À partir de là, il devient un second rôle précieux, à l'aise dans l'incarnation de personnages largement borderline. Après son rôle d'agent de la DEA dans Point Break de Kathryn Bigelow, il crève l'écran dans True Romance de Tony Scott et dans Tueurs nés d'Oliver Stone. Tom Sizemore a pour lui une présence troublante, facilement menaçante mais souvent contredite par un regard pénétrant et touchant.

Tom Sizemore atteint une popularité maximale à partir du milieu des années 90, enchaînant les performances chez des cinéastes de premier plan. Il est ainsi Michael Cherrito, acolyte de Neil McCauley (Robert De Niro) dans Heat de Michael Mann en 1995. Trois ans plus tard, il incarne le sergent Mike Horvath dans Il faut sauver le soldat Ryan de Steven Spielberg, fidèle compagnon d'armes du capitaine John H. Miller (Tom Hanks). En 1999, il est dans À tombeau ouvert de Martin Scorsese, avant de rejoindre l'année suivante le casting de Pearl Harbor de Michael Bay. En 2001, il remet le treillis pour la bataille de Mogadiscio dans La Chute du faucon noir de Ridley Scott.

Un cycle brillant pour Tom Sizemore qui lui vaut notamment une nomination en 2000 aux Golden Globes pour sa performance dans le téléfilm HBO Witness Protection, mais malheureusement laisse place à une longue traversée du désert. Addictions, violences conjugales, multiples condamnations... Durant les années 2000, sa vie privée fait alors bien plus l'actualité que ses apparitions dans le circuit DTV et dans une foule d'échecs critiques et commerciaux.

Une carrière détruite par les drogues et les violences

Consommateur de drogues depuis l'âge de 15 ans, les addictions de Tom Sizemore ont considérablement pesé sur sa carrière professionnelle. Il est ainsi de notoriété publique que Steven Spielberg, sur le tournage d'Il faut sauver le soldat Ryan, lui imposait un teste anti-drogue quotidien, le menaçant de le virer et de tout re-tourner sans lui s'il échouait à ses tests. S'il a su rester sobre pendant ce tournage, il n'a cessé par la suite de replonger, malgré les interventions de ses collègues et amis Robert Downey Jr. et Robert De Niro. Il est tout au long des années 2000 et 2010 arrêté et condamné à plusieurs reprises pour détention et consommation de drogues.

Ses relations avec les femmes ont aussi été le lieu d'abus et de scandales, tout particulièrement sa relation avec Heidi Fleiss, célèbre proxénète des années 90 surnommée "Hollywood Madam". Celle-ci a porté plainte contre Tom Sizemore, qui a été condamné en 2003 pour violences conjugales mais a évité la prison, ayant plaidé coupable. En 2016, il est arrêté pour des soupçons de violences conjugales sur sa compagne de l'époque. En 2018, il est sous le coup d'une accusation d'agression sexuelle envers une jeune actrice, alors âgée de 11 ans, qui serait survenue sur le tournage de Born Killers en 2003. Des charges contre l'acteur finalement abandonnées.

Au terme d'une carrière qui sera donc passée de la lumière aux ténèbres, l'acteur s'est effondré le 18 février 2023 à son domicile de Los Angeles, victime d'une rupture d'anévrisme cérébral. Plongé dans le coma et sans espoir de rétablissement, sa famille a pris la décision d'arrêter les soins. Il est décédé le vendredi 3 mars 2023.

Detective Pikachu : le Qui veut la peau de Roger Rabbit ? moderne

En 2019, le cinéaste Rob Letterman, à qui l’on doit notamment Gang de requins (2004) et Chair de poule – Le Film (2015), propose la toute première adaptation en live action de l’univers Pokemon avec Pokemon Detective Pikachu. Porté par Justice Smith et Kathryn Newton, le long-métrage mettait également en scène Ryan Reynolds dans la peau du célèbre Pikachu. Sans avoir rencontré des critiques presses dithyrambiques, Pokemon Detective Pikachu a eu un certain succès au box-office avec plus de 449 millions de dollars de recettes à travers le monde (pour un budget de 150 millions).

Une suite est enfin en travaux

Après quatre ans d’attente, Legendary Pictures vient enfin d’officialiser la suite de Detective Pikachu. Chris Galletta écrira le scénario de ce nouvel opus, dont la réalisation sera confiée à Jonathan Krisel. Surtout connu pour son travail sur le petit écran, Jonathan Krisel va, avec Detective Pikachu 2, réaliser son premier long-métrage.

Jonathan Krisel a notamment travaillé comme scénariste et comme réalisateur sur les séries Portlandia (2011), Baskets (2016) avec Zach Galifianakis ou encore Moonbase 8 (2020). Côté casting, pour le moment, on ne sait pas encore qui sera présent pour rempiler dans cette suite. La présence de Ryan Reynolds demeure incertaine, même si certaines sources comme Deadline pensent que le comédien pourrait reprendre le doublage du célèbre Pokémon électrique.

Pokémon a suscite encore aujourd’hui énormément d’attractivité auprès du jeune public, et ce depuis plus de 25 ans. Avec plus de 440 millions de jeux vidéo vendus dans le monde, des dizaines de milliards de cartes Pokémon, et une série animée diffusée pendant 25 saisons dans 177 pays, on peut dire que la licence Pokémon est une valeur sûre qui n’est pas prête de s’éteindre. Et même si côté cinéma, la saga est encore un peu timide, l'annonce de cette suite pourrait permettre à Pokémon de gagner du terrain dans le monde du 7ème art.

Outer Banks : une saison 3 au top pour Netflix

La saison 3 d'Outer Banks est disponible sur Netflix depuis le 23 février. Les abonnés de la plateforme de streaming ont pu suivre la suite des aventures de John B, Sarah et leurs compagnons qui se sont lancés dans une chasse au trésor.

Les spectateurs n'ont pas tardé à dévorer les nouveaux épisodes mis en ligne, permettant à la série de se positionner en première place du Top 10 des séries du moment en France. Même résultat aux Etats-Unis avec une première semaine tout en haut du classement.

Tout le monde peut a priori se ravir de cette nouvelle saison, que ce soit le casting, les producteurs ou Netflix. D'autant plus que le show est déjà renouvelé pour une saison 4. La star du programme, Chase Stokes n'en a donc pas terminé. Mais on espère pour lui que le tournage des prochains épisodes d'Outer Banks se déroulera mieux que pour la saison 3. Car malheureusement pour lui, tout ne s'est pas déroulé comme prévu, comme il l'a raconté récemment au Tonight Show de Jimmy Fallon.

Une journée en enfer pour Chase Stokes

L'acteur est revenu sur la production et la difficulté à tourner en pleine jungle. Les conditions n'étaient pas évidentes mais pour lui il y eut un véritable enchaînement de galères. Un jour en particulier où "l'univers s'est retourné contre (lui)", et cela commença par ni plus ni moins qu'un empoisonnement !

Il y a cette cascade à la fin de l'épisode final. C'était très fatigant à faire. Donc je me suis posé contre un arbre et soudain j'ai senti que mon bras était en feu. Un membre de l'équipe m'a regardé et a dit : "C'est de la sève d'arbre empoisonnée et tu en as sur tout le bras".

Chase Stokes a alors été emmené dans un van et différentes pommades ont été appliqués sur son bras. Assez vite pour qu'il puisse se remettre rapidement. Mais ce n'était que le début. Alors qu'il discutait ensuite avec le réalisateur, lui disant qu'il se sentait bien, il a soudain reçu un violent coup dans la nuque.

Quelque chose m'a cogné derrière la tête. Ça m'a secoué. Il me regarde et me dit : "C'était un oiseau. Un oiseau vient de te rentrer dedans.

"Un singe m'a pissé dans les yeux !"

Après l'empoisonnement et l'agression d'un oiseau, on pourrait penser que s'en était terminé pour Chase Stokes. Mais le plus drôle (pas pour lui) restait à venir.

Il faisait très humide. Et un membre de l'équipe annonce qu'il commence à pleuvoir. "Enfin ! Ça va pouvoir nous détendre". Je regarde en l'air et il se reprend immédiatement et dit : "Ah non, ce n'est pas de la pluie ! C'est des singes qui urinent". Un singe m'a littéralement pissé dans les yeux !

Tout cela durant une seule journée de travail ! Et malgré tout, il est allé au bout du tournage de la saison 3 d'Outer Banks.

La légende Steven Spielberg

A 76 ans, Steven Spielberg est toujours au top de sa forme. Preuve en est avec son dernier film The Fabelmans, qui s'inspire de sa propre jeunesse. Il faut dire que, là où certains réalisateurs de sa génération ont levé le pied ou ne connaissent plus le succès, le cinéaste américain est toujours au premier plan.

Cinéaste célébré par ses pairs comme par le public de tous les temps, actuellement réalisateur ayant généré le plus de recettes au box-office mondial, Steven Spielberg compte toujours autant dans le cinéma d'aujourd'hui.

Un film culte de Spielberg...adoré par Spielberg

Au cours de son immense carrière, Steven Spielberg a réalisé bon nombre de films devenus légendaires : Les Dents de la mer, Rencontres du troisième type, E.T., l'extra-terrestre, la saga Indiana Jones, Jurassic Park, La Liste de Schindler , Il faut sauver le soldat Ryan... Dans un récent entretien avec l'animateur Stephen Colbert, le metteur en scène a souligné qu'il n'avait pas pour habitude de revoir ses anciens films. Cependant, il fait une exception sur un film qu'il revoit régulièrement avec ses enfants. Il s'agit d'E.T. L'Extraterrestre :

Je voulais être là avec eux lorsqu'ils ont vu E.T. pour la première fois. Je ne veux pas qu'ils le voient sans que leur père soit là, particulièrement par rapport aux scènes qui font peur au début. (...) Parfois, j'y vois des choses que j'avais l'intention de faire et que je n'ai pas faites, et parfois, j'y vois des idées qui auraient été meilleures, avec toutes ces années de recul. Mais dans l'ensemble, "E.T." est un film plutôt parfait. C'est l'un des quelques films que j'ai faits que je peux voir et revoir.

Sorti en 1982, E.T L'Extraterrestre suit la rencontre touchante entre un jeune garçon et un extra-terrestre. À sa sortie, le film avait été plébiscité par la critique et a détenu pendant 11 ans le record du film le plus rentable de tous les temps.

Hobbs & Shaw : Dwayne Johnson et Jason Statham font équipe

Après deux affrontements brutaux dans Fast & Furious 7 et Fast & Furious 8, Dwayne Johnson et Jason Statham sont contraints de collaborer dans Fast & Furious : Hobbs & Shaw. Un spin-off sorti en 2019 et réalisé par David Leitch (Atomic Blonde, Bullet Train), dans lequel Luke Hobbs et Deckard Shaw doivent faire face à un ennemi génétiquement modifié, l'anarchiste Brixton (Idris Elba).

Lorsque la soeur de Deckard et agent du MI6 Hattie Shaw (Vanessa Kirby) vole au terroriste un virus capable de décimer la moitié de la population mondiale, les deux ex-adversaires n'ont d'autre choix que de s'en mêler. Ce nouveau combat les fait voyager de Londres aux îles Samoa. Eiza González, Helen Mirren, Cliff Curtis, Eddie Marsan et le catcheur Roman Reigns complètent la distribution de ce blockbuster qui défie les lois de la gravité et les règlementations sur l'ingestion de stéroïdes.

"Le Superman noir"

Dans une scène d'Hobbs & Shaw, Brixton se présente comme "le Superman noir". Interrogé par Variety en 2019, Dwayne Johnson déclare que la réplique initiale évoquait un "James Bond noir". Mais en raison des nombreuses rumeurs qui l'annonçaient comme le potentiel successeur de Daniel Craig, Idris Elba aurait demandé à la changer, ne voulant pas continuer à alimenter les spéculations, les critiques parfois violentes et les remarques racistes le visant.

L'interprète de Brixton assure à Variety que la fameuse ligne de dialogue sur "le Superman noir" est née spontanément :

Cette réplique a été improvisée. (...) C'est sorti et David Leitch l'a adorée, donc nous l'avons gardée.

Le producteur Hiram Garcia explique de son côté :

Idris Elba l'a tout simplement lancée. Il lançait des injures, l'a sortie et nous nous sommes dit : "C'est incroyable !" (...) Nous sommes tellement heureux que les fans y aient réagi.

Deux versions contredites par Dwayne Johnson, qui revendique la paternité de cette réplique :

Tout le monde adore la réplique sur "le Superman noir". Tout le monde s'en attribue le mérite : Idris, notre réalisateur, nos producteurs, je suis sûr que Jason aussi... Mais c'est moi qui l'ai trouvée. J'ai lancé : "Et pourquoi pas le Superman noir ?" Et tout le monde a dit : "Génial !"

Dans la foulée, Idris Elba insiste sur le fait qu'il est à l'origine de cette fameuse punchline et qu'il ne veut plus entendre personne affirmer le contraire. Décidément, entre la saga Fast & Furious et les égos surdimensionnés, c'est une histoire d'amour qui dure...

Tom Cruise ne s'arrête jamais

Rien n'est impossible pour Ethan Hunt, ni pour son interprète Tom Cruise. L'acteur et producteur hollywoodien aurait pu s'offrir des vacances à durée indéterminée après l'immense succès de Top Gun : Maverick, mais ce n'est pas vraiment le genre de la maison. Au contraire, Tom Cruise a commencé l'année 2023 comme il a fini l'année 2022 : le pied au plancher. Alors qu'il était encore récemment à Los Angeles, où il a été distingué lors des PGA Awards, voici qu'il vient d'être aperçu en mer Méditerranée. En vacances ? Toujours pas, mais plutôt pour poursuivre le tournage du huitième opus de sa grande saga d'action-espionnage : Mission : Impossible - Dead Reckoning Partie 2.

Tournage sur un porte-avions américain

Comme rapporté par des médias italiens et Variety, Tom Cruise a été aperçu rejoignant Bari le 25 février. Il s'est ensuite envolé en hélicoptère de l'aéroport de la ville pour rejoindre le porte-avions de l'armée américaine U.S.S George H.W. Bush. Il est présent sur le navire de guerre avec le réalisateur Christopher McQuarrie afin d'y tourner des scènes de M:I 8. Une présence confirmée fièrement par Antonio Parente, chef de l'Apulia Film Commission :

Nous sommes honorés que la région d'Apulia ait été choisie pour être la base opérationnelle de ce tournage plutôt complexe.

Pour ce qui pourrait bien être le dernier opus de la saga Mission : Impossible avec Tom Cruise dans le rôle du célèbre Ethan Hunt, on peut s'attendre à un spectacle inédit et un voyage tout autour du monde ponctué de péripéties haletantes. Et pour ne rien regretter, Tom Cruise semble avoir donc inclus dans M:I 8 des séquences sur un porte-avions, comme si l'expérience de Top gun et de Top Gun : Maverick ne l'avait donc pas rassasié... Verra-t-on Ethan Hunt décoller d'un pont d'envol aux commandes d'un avion de chasse, dans un ultime clin d'oeil à "Maverick" ? Yes please !

Chris Rock va sortir les muscles

L'acteur et humoriste Chris Rock, violemment giflé par Will Smith à la 94e cérémonie des Oscars qui s'est tenue à Los Angeles le 27 mars 2022, s'était jusque-là tenu silencieux sur le sujet. Mis à part quelques clins d'oeil dissimulés ça et là lors de ses spectacles, il avait en effet toujours déclaré qu'il en parlerait plus longuement le moment venu. Et ce moment va arriver ce week-end du 4 mars 2023, à l'occasion de la diffusion en live sur Netflix de son spectacle Chris Rock : Selective Outrage.

Mais en showman expert de son art, doté d'un sens génial de l'à-propos et du timing, il a récemment donné un avant-goût des blagues et vannes avec lesquelles il aborderait le sujet de la gifle. Parce que ce fut un événement médiatique planétaire, Chris Rock sait en effet qu'il joue gros et que ses commentaires tant attendus vont faire énormément parler.

"Will Smith est un gars balèze. Pas moi."

Plutôt que de se plier à l'exercice forcément bancal et risqué d'un commentaire public, à l'occasion par exemple d'un late show, Chris Rock a donc naturellement pris la décision d'en parler à l'occasion de ce qu'il sait faire de mieux : un spectacle comique. Et les quelques blagues très courtes qu'il a déjà faites sur Will Smith et sa gifle étaient bien des tests, des répétitions, une manière de juger de leur réception. Car tant que le public rit, c'est le meilleur moyen de faire passer le message et de se "venger". C'est ainsi récemment que Chris Rock s'est exprimé le plus longuement, lors d'un spectacle de Dave Chappelle à Charleston en janvier, auquel il était invité. Des blagues qui ont été rapportés par le Wall Street Journal.

Les gens veulent savoir... est-ce que ça fait mal ? Oh que oui ça fait mal. Il a incarné Mohamed Ali ! J'ai été Pookie (dans "New Jack City", ndlr). Dans les films d'animation je suis un zèbre, lui c'est un put*** de requin. J'ai été frappé si fort que j'avais "Summertime" dans les oreilles. (...) Will Smith est un gars balèze. Pas moi. Will Smith est torse nu dans ces films. Si vous me voyez dans un film subir une opération à coeur ouvert, je porterai un pull.

À l'occasion d'un autre spectacle, comme rapporté par le New York Post, il aurait aussi déclaré :

J'ai toujours supporté Will Smith tout au long de ma vie. Mais l'autre jour, j'ai regardé "Emancipation" juste pour le voir se faire fouetter.

Des punchlines déjà très drôles, dont on ne sait pas si elles feront partie de son "special" sur Netflix, mais qui dans tous les cas présagentd'une réaction hilarante et monumentale de Chris Rock à "l'affaire de la gifle".

Creed 3 : Michael B. Jordan prend les commandes

Après avoir évolué à ses côtés jusqu'au titre de champion du monde, Adonis Creed se sépare de Rocky Balboa pour le troisième opus de la franchise. En conflit avec le producteur Irwin Winkler et déplorant la direction que prend la saga, Sylvester Stallone n'est pour la première fois pas impliqué dans un long-métrage autour de l'univers qu'il a développé. De son côté, Michael B. Jordan a affirmé lors d'une interview pour IGN vouloir "vraiment construire cette histoire et cet univers autour d'Adonis pour lui permettre d'aller de l'avant, de s'émanciper", même s'il "y aura toujours l'esprit et l'essence même de Rocky dans cette saga".

Dans Creed III, avec lequel l'interprète d'Adonis fait ses débuts derrière la caméra, le protagoniste voit son passé resurgir lorsque son vieil ami Damian Anderson (Jonathan Majors) reprend contact avec lui après avoir purgé une peine de 18 ans de prison. Deux décennies plus tard, Damian n'a pas renoncé à ses rêves de jeunesse : décrocher le titre de champion du monde. Prêt à tout pour réussir, "Diamond" n'hésite pas à trahir celui qu'il considère comme son frère, ce qui contraint l'athlète à la retraite à remonter sur le ring.

Tessa Thompson, Wood Harris et Phylicia Rashad complètent la distribution du film qui manque malheureusement d'émotion mais parvient à offrir des scènes de combat galvanisantes (découvrez notre critique ici). Alors qu'il assure en ce moment la promotion du long-métrage, Michael B. Jordan a lui aussi vu son passé refaire surface au cours d'un échange un brin tendu.

Un moment de gêne sur le tapis rouge

Lors de l'avant-première de Creed III organisée à Los Angeles, l'acteur et réalisateur s'est retrouvé face à Lore'l, journaliste pour The Morning Hustle. En 2021, l'animatrice expliquait avoir été dans le même lycée que Michael B. Jordan au cours d'un podcast, et décrivait le comédien révélé par la série The Wire comme "un gamin gentil et ringard". Une remarque qui est visiblement parvenue jusqu'aux oreilles de la star.

Durant ces retrouvailles sur le tapis rouge, Lore'l n'a pas manqué de rappeler qu'elle connaît Michael B. Jordan depuis de nombreuses années. L'interprète d'Adonis Creed a alors rétorqué en direct, passablement agacé (via le HuffPost) :

Ah oui ! J’étais le gamin ringard, c’est ça ?

Embarrassée, la journaliste a immédiatement tenté de se justifier en lançant :

Je n’ai jamais dit ça, j’ai dit qu’on se moquait un peu du nom.

Ce qui n'a visiblement pas convaincu Michael B. Jordan, qui a malgré tout conservé son sourire de circonstance par politesse.

Liaison Fatale : la relecture d'un film culte

En 1988, moins de deux ans après 9 semaines 1/2, Adrian Lyne signe un autre film culte sur une relation tourmentée avec Liaison Fatale. Le long-métrage débute avec une romance imprévue entre Dan Gallagher (Michael Douglas), avocat new-yorkais qui mène une vie de famille rangée, et Alex Forrest (Glenn Close), une éditrice célibataire.

Tandis que Dan considère cette aventure comme un écart, Alex s'attache très vite à lui et adopte un comportement de plus en plus inquiétant. La jeune femme s'enfonce dans une spirale de violence impliquant un pauvre lapin, un couteau de boucher et se terminant de façon mémorable dans une salle de bain.

Paramount a décidé de reprendre la trame du thriller, pensée par le scénariste James Dearden, pour une série. Alexandra Cunningham (Chance, Dirty John) est aux commandes de ce programme composé de huit épisodes, qui se dévoile à travers un teaser aussi sensuel qu'inquiétant.

Lizzy Caplan succède à Glenn Close

Connue pour ses rôles dans Cloverfield, Bachelorette et Masters of Sex, Lizzy Caplan reprend le rôle d'Alex Forrest. Un personnage complexe et brillamment incarné par Glenn Close, qui sombre progressivement dans la folie meurtrière. En 1987, la comédienne est nommée aux Oscars pour sa performance géniale, au même titre qu'Anne Archer, qui prête ses traits à Beth Gallagher, l'épouse de Dan. Amanda Peet (Identity, 7 ans de séduction) lui succède dans la série. Enfin, Joshua Jackson (Dawson, Fringe) interprète l'avocat joué par Michael Douglas dans le film d'origine.

Les premières images permettent d'entrevoir le rapprochement entre les deux personnages principaux, la tension ressentie par Dan à mesure que la situation dérape et se termine sur la rencontre forcément gênante entre Alex et Beth.

Liaison Fatale est à découvrir sur Paramount+ à partir du 1er mai 2023. En attendant, retrouvez le teaser en tête d'affiche, ainsi qu'un court aperçu supplémentaire ci-dessous.

Stranger Things : la série s'étend

Arrivée en 2016 sur Netflix, la série Stranger Things est rapidement devenue un véritable phénomène dans le monde. La saison 4, diffusée l'été dernier a même battu des records d'audience. Le dernier épisode riche en rebondissements laissait en outre entrevoir une saison 5 dantesque. Car nous le savons depuis déjà quelques temps, la cinquième saison de la série sera la dernière. Mais pas question pour Netflix de laisser pour autant filer sa poule aux oeufs d'or. Comme l'a fait HBO avec Game of Thrones, l'univers imaginé par les frères Duffer continuera de s'étendre, même après la fin de la série.

En effet, après la fin de l'arc narratif entourant Eleven et ses amis, le monde à l'envers dévoilera de nouveaux secrets. Plusieurs spin-off devraient voir le jour, dont un qui se déroulera en parallèle de la saison 5, comme l'avait dévoilé les frères Duffer.

Un projet surprenant annoncé

Mais c'est un autre projet concernant Stranger Things qui a retenu notre attention. Ainsi, les créateurs de la série ont annoncé l'arrivée prochaine d'un préquel se déroulant à Hawkins, en 1959. Baptisé The First Shadow, il ne sera pas disponible sur Netflix mais sera visible en live, sur les planches de Londres. En effet, il s'agit d'une pièce de théâtre imaginée par les frères Duffer. L'intrigue se déroulera avant qu'Hawkins ne bascule dans le monde à l'envers.

Le synopsis a été dévoilé et présente des personnages bien connus des fans de la série :

Hawkins, 1959 : une ville ordinaire avec des soucis ordinaires. La voiture du jeune Jim Hopper ne démarre pas, la soeur de Bob Newby ne prend pas son émission de radio au sérieux et Joyce Maldonado veut simplement obtenir son diplôme et sortir de cette ville. Lorsqu'un nouvel étudiant, Henry Creel, arrive, sa famille se rend compte qu'un nouveau départ n'est pas si facile... et que les ombres du passé ont une portée très longue.

Créée par une équipe créative multi-récompensée, qui transporte la narration théâtrale et l'art de la scène vers une nouvelle dimension, cette nouvelle aventure captivante vous ramènera au tout début de l'histoire de Stranger Things et pourrait contenir la clé de la fin.  

Si vous vous souvenez, Henry Creel n'est autre que Vecna, qui s'est transformé lorsqu'Eleven l'a envoyé dans le Monde à l'envers. On pourrait donc apprendre de nouvelles choses sur ce mystérieux personnage, qui a plongé toute une ville dans le chaos.

Comme dévoile dans la vidéo ci-dessus, la pièce arrivera à Londres à la fin de l'année 2023, avant l'arrivée de la saison 5 de Stranger Things en 2024.

The Mandalorian : épisode 17

Après son apparition remarquée dans la série Le Livre de Boba Fett, Din Djarin (Pedro Pascal) est de retour dans la troisième saison de The Mandalorian. Jon Favreau est de retour à la production de cette nouvelle saison qui va emmener le célèbre Mando et le petit Grogu à travers de nouvelles aventures galactiques. Comme d’habitude, ce 17^ème chapitre réserve aux fans de l’univers Star Wars quelques easter egg bienvenus. Voici donc les références qu’il ne fallait pas manquer dans l’ouverture de cette saison 3.

Le retour de Bo-Katan Kryze

Ce 17^ème chapitre se conclut par l’apparition remarquée de Bo-Katan Kryze. Personnage central de la deuxième saison, Bo-Katan Kryze est une Mandalorienne emblématique de l’univers Star Wars. Introduite dans la série Star Wars : The Clone Wars, elle demeure l’une des figures marquantes du peuple Mandalorien. Au cours de sa longue carrière, elle dirigea le peuple Mandalorien face à de nombreuses menaces. Elle a notamment participé à la Guerre des Clones et à la Guerre Civile.

Héritière de la Duchesse de Mandalore, elle s’est donc isolée dans son château sur Kalevala, attendant son heure avant de se remettre au travail. Maintenant que Din Djarin est en possession du sabre laser noir, artefact nécessaire pour diriger les Mandaloriens, elle est hors course. A noter que Katee Sackhoff, qui doublait le personnage dans les séries animées Star Wars, a été rappelée pour incarner le personnage en version live.

La Purge à nouveau mentionnée

Lors de la rencontre entre Bo-Katan Kryze et Din Djarin, les deux Mandaloriens évoquent la Purge. Déjà mentionnée dans les précédentes saisons de The Mandalorian, la Purge fait référence au conflit violent et meurtrier qui a opposé l’Empire aux Mandaloriens. La Purge se situe quelques années après la fin de la Guerre des Clones et raconte comment Palpatine a annexé Mandalore pour soumettre les guerriers Mandaloriens à son hégémonie. À l’exception de quelques flashbacks dans la série The Mandalorian, la Purge n’a encore jamais été mise en scène à l’écran.

Une référence à Star Wars : Rebels ?

Lors d’une courte (et très belle) séquence, Grogu est témoin d’une manifestation étonnante. Alors que Din Djarin et Grogu sont dans leur vaisseau, en hyper-espace, la petite créature observe un groupe de Purrgils. Ces splendides animaux, qui ressemblent à des baleines, ont été aperçus dans la série Star Wars : Rebels. Ils apparaissent notamment dans le dernier épisode du show de Dave Filoni, lorsqu'Ezra Bridger se sacrifie dans la bataille finale, pour emporter la flotte de l’Amiral Thrawn avec lui.

En plus d’être un easter egg bienvenu, cette apparition est évidemment un teaser pour le retour d'Ezra Bridger, prévu dans la série Ahsoka, sous les traits du jeune Eman Esfandi.

On sait ce qu'est devenue Cara Dune

Suite à ses propos polémiques et antisémites, la comédienne Gina Carano a été écartée de l’univers Star Wars après la saison 2 de The Mandalorian. Elle qui incarnait la rebelle Cara Dune. On se demandait donc ce que LucasFilm allait réserver à son personnage. La saison 3 de The Mandalorian vient d’apporter un élément de réponse. Lorsque Din Djarin discute avec son ami Greef Karga (Carl Weathers), ce dernier explique que Cara Dune a rejoint les Forces Spéciales. Un moyen pour la production de se garder le personnage sous le coude pour potentiellement le faire réapparaître à l’avenir sous les traits d’une nouvelle actrice.

Moff Gideon

Tout comme Cara Dune, Moff Gideon, le méchant des deux précédentes saisons, a été mentionné dans ce nouvel épisode. Le vilain incarné par Giancarlo Esposito est actuellement jugé par le tribunal de la Nouvelle République.

Un bestiaire familier

Une des qualités de la série The Mandalorian, c’est sa capacité à mettre sur le devant de la scène des créatures variées, connues ou méconnues, souvent par le biais d’animatroniques. Dans ce 17^ème chapitre, les fans peuvent ainsi croiser la route de plusieurs membres de l’espèce de Salacious, l’horrible petit monstre qui accompagne Jabba dans Star Wars, épisode VI : Le Retour du Jedi.

Dans ce même épisode, Grogu et Din Djarin vont à la rencontre de plusieurs Anzellans. Ces petites bestioles spécialisées dans les réparations de droïdes sont déjà apparues dans la postlogie avec Babu Frik. Même si ce dernier ressemble à celui de The Mandalorian, rien ne confirme s'il s'agit ou non du même personnage. D'autant que 25 ans séparent les deux dans la chronologie Star Wars.

Qui est Gorian Shard ?

Créé pour les besoins de cette saison 3 de The Mandalorian, Gorian Shard est présenté comme le Roi des Pirates. Avec son visage composé d’algues, il fait penser à un mélange entre Swamp Thing et Davy Jones. Gorian Shard devrait être un personnage récurrent de cette troisième saison. Incarné par le comédien Nonso Anozie, il prend en chasse notre chère Mando après que ce dernier a assassiné plusieurs de ses hommes dans la ville de Nevarro City.

C’est en tout cas une bonne chose que The Mandalorian présente de nouveaux pirates de l’espace. Car on peut espérer que ce soit une avancée de plus avant l’introduction du célèbre Hondo Ohnaka en version live.

The Idol : une romance sordide avec Lily-Rose Depp

Après House of the Dragon et The Last of Us, la prochaine série HBO qui pourrait marquer les esprits se nomme The Idol. Il s'agit de la nouvelle création de Sam Levinson (Euphoria) avec au casting Lily-Rose Depp en chanteuse pop et The Weeknd en propriétaire d'un club de Los Angeles. Un programme qui se fait attendre, mais dont on a déjà pu avoir un aperçu avec plusieurs bandes-annonces. Des vidéos promotionnelles qui promettent un show sulfureux et critique sur le monde de la célébrité, le rapport à l'image, la superficialité des starlettes, etc. Le tout, en suivant, d'après HBO, "l'histoire d'amour la plus sordide de tout Hollywood".

Il y a donc beaucoup d'attente pour The Idol mais un article de Rolling Stone a de quoi inquiéter. Le média américain affirme que plusieurs sources ont confié que la production était chaotique, avec une quantité de réécritures de scénario après un changement d'équipe créative.

Un changement de vision important

Rolling Stone rappelle ainsi qu'en avril 2022 la réalisatrice Amy Seimetz, après avoir tourné environ 80% de la série, avait été remerciée par HBO pour que Sam Levinson puisse reprendre entièrement The Idol. L'objectif du créateur aurait alors été de s'écarter d'un "show trop féministe" pour proposer un "contenu sexuel et de la nudité qui correspond davantage (et surpasse même) sa série à succès Euphoria". Ce qui a de quoi surprendre quand on s'attend à quelque chose qui vise justement à critiquer en partie l'usage de la nudité pour vendre, comme en témoigne un producteur :

J'ai signé pour une satire sombre sur la célébrité et les modèles du XXIe siècle (...) C'est passé d'une satire à ce qui devait justement être critiqué.

L'article va encore plus loin en mettant en avant l'ajout au dernier moment de séquences qui n'étaient pas prévues dans le scénario initial. Des scènes "écœurantes" et problématiques qui mettraient en scène le personnage joué par Lily-Rose Depp en train de réclamer un viol par le protagoniste interprété par The Weeknd, pensant que c'est la raison de son succès.

C'est devenu une vision fantasmée du viol comme aurait n'importe quel homme toxique dans le show, avec la femme qui en demande plus car elle pense que cela rend sa musique meilleure.

Différentes séquences dans cet esprit auraient été proposées sans être tournées au final. Ce qui n'empêche pas un membre de l'équipe d'affirmer que Sam Levinson a transformé cette production en "porno de torture sexuelle".

HBO et The Weeknd réagissent

Tout l'article repose au final sur l'opposition faite entre Amy Seimetz, une femme réalisatrice initialement engagée avec une vision qui lui est propre, et son remplaçant Sam Levinson à la vision douteuse. Suite à cet article, qui dresse un portrait terrible du créateur et de la production globale de The Idol, HBO a contredit ces affirmations de Rolling Stones. Dans un communiqué, la chaîne a affirmé que "l'équipe créative s'est engagée à créer un environnement de travail sûr, collaboratif et respectueux. L'année dernière, l'équipe a apporté des changements créatifs qui étaient dans le meilleur intérêt à la fois de la production et des acteurs et de l'équipe".

De son côté, The Weeknd a répondu à ces accusations par un tweet adressé directement à Rolling Stone. Avec ironie, il demande s'ils les ont contrarié, tout en ajoutant un extrait de The Idol qui tourne justement en dérision le média américain.

De leurs côtés, ni Amy Seimetz ni Lily-Rose Depp ne se sont exprimées. La comédienne avait tout de même semblé soutenir la série via son compte Instagram. De notre côté on ne pourra que juger la série lorsqu'elle sera diffusée, mais HBO n'a toujours pas indiqué de date.

Netflix révèle son documentaire sur Pornhub

Les abonnés de la plateforme Netflix vont bientôt pouvoir se plonger dans les coulisses du site pornographique le plus connu au monde. Réalisé par Suzanne Hillinger, Pornhub : Gros plan sur le géant du sexe reviendra notamment sur le succès du site X de streaming accessible gratuitement.

Sur les premières images du long-métrage, des témoins décrivent Pornhub comme une entreprise dont le fonctionnement est comparable à Facebook, notamment dans sa manière de collecter les données de ses utilisateurs. Au-delà d'analyser le succès de la plateforme, le documentaire analysera également sur les nombreux scandales dans lesquels elle est impliquée.

Les scandales d'un géant du sexe

Pour évoquer les affaires de non-consentement, la mise en ligne de vidéos pédopornographiques ou de viols par des utilisateurs non-vérifiés, ainsi que l'exposition de contenu à des mineurs, Suzanne Hillinger a recueilli les témoignages d'acteurs pornographiques comme Asa Akira et Cherie DeVille, d'anciens employés, d'enquêteurs et d'activistes.

En 2020, le New York Times épinglait le site pour la diffusion de contenus illégaux, montrant "des abus perpétrés sur des enfants et de la violence non-consentie". Une affaire sur laquelle se penchera visiblement le long-métrage. Les intervenants reviendront également sur l'influence colossale du porno dans la société.

Pornhub : Gros plan sur le géant du sexe est à découvrir sur Netflix dès le 15 mars 2023.

The Night Manager : un chef-d'œuvre d'espionnage digne de James Bond

Dans les années 50 et 60, David John Moore Cornwell travaille pour le MI5 et le MI6, deux services de renseignements considérés comme les meilleurs de tout le pays. C'est grâce à cette expérience professionnelle hors du commun qu'il trouve les sujets de prédilection de ses livres. Pour les publier, il prend un pseudonyme qui sera celui que le grand public connaît jusqu'à aujourd'hui : John Le Carré.

Avec ses romans d'espionnage prenant pour contexte la guerre froide, l'écrivain se différencie des romans James Bond par des personnages plus complexes, torturés et moins portés sur l'action. Ce style, bien plus réaliste, plaît à son public qui raffolera de L'Appel du mort, La Taupe, Comme un collégien, Les Gens de Smiley ou bien encore L'Espion qui venait du froid.

Surtout, les œuvres de l'auteur attirent l'œil des productions audiovisuelles. C'est ainsi que bon nombre de ses romans ont connu des adaptations ciné et télévisuelles. Parmi elles, on retiendra L'Espion qui venait du froid, La Maison Russie, Le Tailleur de Panama, The Constant Gardener, La Taupe, Un homme très recherché, A Perfect Spy ou bien encore... The Night Manager. Diffusée entre le 21 février 2016 et le 27 mars 2016, la mini-série suit Jonathan Pine, un ancien soldat britannique devenu directeur de nuit dans un hôtel de luxe. Un beau jour, il est contacté par le ministère des affaires étrangères pour enquêter sur Richard Roper, un dangereux trafiquant d'armes qui s'avère être l'un des clients de cet hôtel.

Les 6 épisodes de The Night Manager ont connu un grand succès. La mini-série comptait, de plus, un casting 5 étoiles : Tom Hiddleston, Hugh Laurie, Olivia Colman, Elizabeth Debicki, Tom Hollander, Tobias Menzies, David Harewood, Antonio De la Torre ou bien encore Aure Atika.

Une saison 2 arrive enfin !

Sept ans plus tard, le scénariste David Farr devrait reprendre du service à l'écriture de cette saison 2, comme il a fait pour la saison précédente. Autre très bonne nouvelle, selon Deadline, Tom Hiddlestion reprendra son rôle de Jonathan Pine. Alors qu'on pensait l'acteur overbooké par les projets du MCU, il semble qu'il ait un peu de temps pour revenir dans The Night Manager. Enfin, cette nouvelle mini-série sera co-produite par la BBC et Amazon. Cela veut donc dire que les abonnés de Prime Video auront la joie d'avoir accès à cette saison 2.

En ce qui concerne l'intrigue, elle se déroulera de nos jours et suivra les événements de la saison précédente. On retrouvera, par conséquent, Jonathan Pine qui, informé du décès de Richard Roper il y a deux ans, fera de nouveau face à un défi meurtrier. Pour le moment, aucune date de sortie de cette saison 2 n'a été officialisée. Le tournage débutera dans le courant de l'année à Londres et en Afrique du Sud, notamment. Rappelons que la saison 1 de The Night Manager a reçu pléthore de statuettes, entre ses trois Golden Globes et ses deux Emmy Awards. Espérons que cette nouvelle saison sera aussi qualitative.

En attendant The Night Manager, on pourra retrouver dans une autre série tout aussi attendue sur streaming : la saison 2 de Loki.

Précédemment dans The Mandalorian

Plus de deux ans se sont écoulés entre la saison 2 de The Mandalorian et la saison 3. Mais plusieurs choses se sont déroulées entre temps, avec notamment la série Le Livre de Bobba Fett. Bien que ce show soit consacré au célèbre chasseur de primes, Din, le héros de The Mandalorian, y était bien présent. Si vous n'avez pas regardé ces épisodes, pas de panique. Tout ce qu'il faut savoir, c'est que Din avait laissé le petit Grogu à Luke Skywalker pour qu'il développe ses pouvoirs. Il a cependant voulu lui offrir une cotte de mailles en beskar. Mais Ahsoka, la Jedi également en charge de l'enfant, lui demanda de ne pas entrer en contact avec lui.

Malgré cela, Grogu décida de retrouver son père adoptif. Et alors que Din apporta son aide à Boba Fett sur Tatooine, le "Bébé Yoda" rejoignit le Mandalorien dans un combat explosif. À la suite de cette aventure, Din et l'enfant repartir. Et c'est là que débute The Mandalorian saison 3.

Même recette pour la saison 3

Le premier épisode de cette nouvelle saison s'ouvre sur ce qui aurait pu être le passé de Din. On voit en effet un adolescent lui ressemblant en train d'accepter son casque tout juste forgé devant plusieurs dizaines de Mandaloriens. Mais avant qu'il ne termine de prêter serment de ne jamais retirer son casque, la cérémonie est interrompu par une immense créature (une sorte de gros alligator). Un combat impressionnant dont l'issue se décide par l'arrivée d'un vaisseau Naboo d'où sortent Din et Grogu.

Malgré cela, le héros se fait aussitôt sermonner par l'Armurière qui sait qu'il a retiré son casque, et de son plein grès. Din présente alors un fragment qui viendrait de Mandalore. Il propose donc de s'y rendre et de rapporter la preuve qu'il s'est baigné dans les Eaux Vivantes, sous les mines - seul moyen pour un Mandalorien d'être réhabilité.

Un long voyage commence donc pour le duo. Et celui-ci débute sur Nevarro, où Din retrouve Greef Karga. Un lieu qui a bien changé et qui émerveille Grogu. Greef a lui aussi changé, étant désormais Haut Magistrat. Ce dernier propose à Din de s'installer, mais ce n'est pas encore son intention. Il est en réalité venu dans l'espoir de refaire fonctionner le droïde IG-11 pour qu'il l'aide sur Mandalore. Mais sa carcasse aura besoin de beaucoup de réparations...

Avant de repartir sans le robot, une bande de pirates permettent à The Mandalorian de nous plonger à nouveau dans une ambiance de western. C'est du déjà vu, mais toujours aussi efficace. Et utilisé uniquement pour mener quelques minutes plus tard à un combat dans l'espace.

Din se traîne avant d'aller sur Mandalore

En clair, les ingrédients du succès de The Mandalorian sont là. Même si ce premier épisode prend son temps pour une avancée minime du récit, les séquences, agrémentées par les interventions amusantes de Grogu, s'enchaînent efficacement. Il faut tout de même noter la mécanique scénaristique toujours aussi frustrante. On se retrouve avec le héros qui passe d'un lieu à un autre comme pour combler l'épisode alors qu'il pourrait aller directement (ou presque) à son objectif. L'exemple parfait est son arrivée sur Kalevala pour y retrouver Bo-Katan dans les dernières minutes.

Cette dernière explique qu'elle a tout perdu sans le sabre noir. Elle ne souhaite plus se battre pour Mandalore et n'a plus aucun espoir. Din, lui, compte bien s'y rendre, et repart. Il y a donc tout de même le sentiment d'une certaine perte de temps dans tout cela, puisque cette conversation n'aide en rien le héros...

Si on veut bien accepter cette mise en place pour le début de la saison 3 de The Mandalorian, espérons que l'épisode 2 rentrera véritablement dans le vif du sujet. Rendez-vous le 8 mars sur Disney+ pour le découvrir.

Peter Pan et Wendy : retour au Pays Imaginaire

Après plusieurs longs-métrages en live action, dont le plus célèbre reste encore à ce jour Hook de Steven Spielberg, Peter Pan revient une nouvelle fois dans un film mis en scène par David Lowery (A Ghost Story). Le réalisateur avait déjà imaginé pour Disney le live action Peter et Elliott le dragon sorti en 2016. Contrairement à ce dernier, Peter Pan & Wendy ne sortira pas au cinéma mais directement sur Disney+ le 28 avril.

Comme son nom l'indique, le film suivra les aventures de Peter qui retrouvera le Pays Imaginaire et les enfants perdus mais se concentrera surtout sur sa relation avec Wendy. Dans les deux rôles principaux, on retrouve les jeunes Ever Anderson (Black Widow) et Alexander Molony. À leurs côtés, on retrouvera également les personnages emblématiques de l'univers créé par J.M. Barrie, à commencer par la fée Clochette (Yara Shahidi) et le Capitaine Crochet (Jude Law).

Jennifer Aniston et Courteney Cox : best Friends

Si la série Friends racontait le quotidien de six amis new-yorkais, les acteurs du show sont eux-mêmes devenus très proches au fil des saisons. C'est en particulier le cas pour Courteney Cox et Jennifer Aniston, les interprètes de Monica et Rachel. En effet, les deux actrices sont rapidement devenues inséparables et continuent de cultiver une belle amitié, presque 20 ans après l'arrêt du show. Toujours proches depuis la fin de la série, Jennifer Aniston est même la marraine de la fille de Courteney Cox, Coco.

Hier, 27 février, Courteney Cox a inauguré son étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Une cérémonie à laquelle a évidemment assisté Jennifer Aniston. Lisa Kudrow, l'interprète de Phoebe, était également de la partie.

C'est à l'occasion de cette distinction, et également du film Scream 6 en salles dès le 8 mars, que Courteney Cox a accordé un long entretien au magazine Variety. Dedans, elle revient sur les moments phares de sa carrière, en particulier la série qui a fait d'elle une star à travers le monde. Elle a ainsi déclaré à propos de cette expérience unique :

Friends m'a appris l'importance de la camaraderie et le fait de ne pas se lâcher. Ces amitiés étaient là à la période la plus importante de ma vie, et nous avons traversé tellement de choses ensemble (...) C'était si agréable de travailler avec des personnes qui pouvaient rebondir sur les idées des autres. Tout le monde voulait le meilleur pour tout le monde. Il n'y avait pas de jalousie, c'était seulement : "Faisons la meilleure série possible et soutenons-nous les uns les autres dans cette optique".

Une scène marquante

Dans cet entretien, la parole a également été donnée à sa grande amie Jennifer Aniston. Et cette dernière a dévoilé à cette occasion sa scène favorite de Friends en compagnie de Courteney Cox. Et elle est un peu spéciale :

Il y en a eu beaucoup mais quand nous avons fait les épisodes de flashback en tant que jeunes Rachel et Monica, avant que Rachel ne se fasse refaire le nez, au lycée dans les années 80, ça évoque de bons souvenirs.

On ne peut que valider ce choix !

Rodrigo Sorogoyen à son meilleur

Avec As bestas, le cinéaste espagnol Rodrigo Sorogoyen (retrouvez notre interview ici)a solidifié son statut de cinéaste contemporain de premier plan. Thriller rural, chronique politique, drame humain, la richesse de son film interdit qu'on le réduise à une seule ambition. Célébré lors de sa présentation au Festival de Cannes 2022 dans la section Cannes Premières, couronné de 9 Goyas et récompensé par le César du Meilleur film étranger en 2023, As bestas raconte le destin tragique d'un couple de français, Antoine (Denis Ménochet) et Olga (Marina Foïs), nouvellement installés en Galice. Là, occupés par leur exploitation agricole, ils se heurtent aux locaux, tout particulièrement Xan (Luis Zahera) et Lorenzo (Diego Anido), deux frères.

Le point de discorde : l'installation d'éoliennes sur les terres du village, mais Antoine et Olga s'y opposent. La tension va se construire, et s'intensifier jusqu'au drame et à son explosion de violence...

Fiction de cinéma, As bestas est cependant un film très réaliste et en pleine prise de thématiques contemporaines. Et pour l'écrire, Rodrigo Sorogoyen, accompagnée de sa collaboratrice Isabel Peña, s'est librement inspiré d'une histoire vraie.

"A Margo"

Alors que le film s'achève, une dédicace s'affiche sur l'écran noir : A Margo. Ce prénom est celui qui ramène directement au dramatique fait divers qui a inspiré les auteurs d'As Bestas. Margo Pool, de son nom complet, est la veuve de Martin Verfondern. Ce couple de néerlandais a quitté Amsterdam en 1998 pour s'installer dans le village de Santoalla do Monte, en Galice. Là, ils veulent faire un retour à la terre, la cultiver et élever des brebis.

Ils commencent par sympathiser avec la seule famille qui vivait encore là, les Rodriguez, un couple de septuagénaires et leurs deux enfants trentenaires. Mais venu le moment de partager, comme la loi y oblige, les profits collectifs issus de la vente de bois des forêts du village et auxquels Martin et Margo ont droit en tant qu'éleveurs, les ennuis commencent. Jusque-là seule famille à en tirer profit, les Rodriguez refusent alors le partage.

Intimidations physiques, vol de matériel, saccage des cultures... Si la brouille a une origine différente dans le film de Rodrigo Sorogoyen, certains éléments sont authentiques. Par exemple, dans l'histoire vraie, Martin subit le harcèlement des deux frères Rodriguez, dont le plus jeune est déficient sur le plan intellectuel. Dans As bestas, Antoine et Olga sont menacés par les frères Xan et Lorenzo, Lorenzo étant le cadet, lui aussi légèrement déficient. Le fait encore que Martin ait truffé leur propriété de caméras, et qu'il se déplaçait toujours avec un caméscope pour filmer les interactions qu'il pouvait avoir avec ses belliqueux voisins. Comme Antoine dans As bestas.

Et puis, un jour de janvier 2010, Martin Verfondern disparaît. Le drame qui sera a posteriori nommé "Le crime de Petin" vient d'avoir lieu.

Un laissez-aller criminel des institutions

Il faudra quatre ans et demi pour retrouver la voiture de Martin, en partie brûlée, à vingt petits kilomètres du village. Et quelques mois encore pour que Juan Carlos, le cadet de la famille Rodriguez, déclare par inadvertance avoir abattu "le néerlandais" à des policiers en civil. Il aurait dit aux agents, qui le flattaient sur son fusil :

Il vous plaît ? Dans la montagne, j'ai 500 balles cachées dans un sac... Avec l'automatique, je n'en rate pas un... Le Néerlandais voulait s'en prendre à nous pour les pins, il venait avec sa voiture comme un fou, j'ai pris le fusil et boum boum... Je me suis caché, ils n'ont qu'à me chercher...

Dans As bestas, la résolution du crime est différente, puisque c'est Olga qui, à force de recherches, convaincue qu'Antoine n'a pas disparu de lui-même ou n'a pas été victime d'un accident, retrouve le caméscope enfoui dans la forêt, permettant ainsi aux enquêteurs de concentrer leurs fouilles et retrouver le corps.

Si ce fait divers a eu autant de retentissements, c'est parce que Martin et Margo ont alerté tôt les autorités qu'ils subissaient des menaces et des intimidations, preuves à la clé. Ils pressentaient le drame, ont demandé de l'aide, mais les institutions ont fait la sourde oreille. Des manquements qui ont participé à la tragique issue de ce conflit, et qui ont été tus par la suite. Au terme du procès qui s'est tenu en 2018, Juan Carlos Rodriguez a été condamné dix ans et demi de prison. Margo vit elle toujours à Santoalla do Monte.

Scream 6 : New York sans Sidney

Un peu plus d'un an après l'avoir retrouvé dans un cinquième opus, Ghostface est déjà de retour pour semer la terreur dans Scream 6. Toujours mis en scène par le duo Matt Bettinelli-Olpin / Tyler Gillett, l'action se déroule cette fois-ci, non pas à Woodsboro, mais en plein coeur de New York. C'est dans ce décor urbain que le tueur masqué, à l'identité une nouvelle fois inconnue, fera un massacre. Et cette fois-ci, il est lourdement armé.

Comme remarqué dans la bande-annonce du film, il ne possède en effet pas seulement son couteau, mais aussi un fusil à pompe. Pour le stopper, la tâche sera donc particulièrement ardue. Surtout qu'une habituée l'ayant vaincu à de multiples reprises manque à l'appel : Sidney Prescott, interprétée par Neve Campbell.

Courteney Cox brise le silence

En effet, celle qui a survécu à toutes les attaques de Ghostface depuis le premier film de Wes Craven sorti en 1997 ne sera pas présente dans ce sixième opus. La raison ? Elle n'était pas satisfaite du salaire proposé pour revenir dans Scream 6. Ainsi, elle avait déclaré que la somme proposée n'était pas à la hauteur de ce qu'elle avait apporté "à la franchise depuis 25 ans" :

En tant que femme dans cette industrie, je crois que c'est très important que nous nous battions pour être considérées à notre juste valeur. Honnêtement, je ne crois pas que si j'avais été un homme qui avait fait 5 films dans une énorme franchise depuis 25 ans, on m'aurait proposé ce salaire. Et au fond de moi, je savais que je ne pouvais pas accepter. Je n'aurais pas pu aller sur le tournage en me sentant dévalorisée.

Une absence qui s'est faite ressentir sur le tournage, notamment auprès de ses co-stars depuis le premier film. Ainsi, Courteney Cox, l'interprète de Gale Weather, s'est confiée sur l'absence de Neve Campbell au micro de Variety :

Ça m'a manqué de ne plus travailler avec elle, mais je la soutiens dans sa démarche, et dans ce qu'elle estime juste.

L'interprète de Gale a également dévoilé qu'elle ignorait qui se trouvait derrière le masque de Ghostface sur le tournage. Un moment amusant pour l'actrice :

J'ai une super scène avec Ghostface (...). J'ai évidemment été poignardée de nombreuses fois et tout ça, mais cette fois, travailler avec Ghostface sans savoir qui se cache sous le masque était vraiment amusant. Habituellement, au moment où je me fais poignarder, je sais qui c'est.

Et si Neve Campbell était finalement cachée sous le masque ?...

Steven Seagal décoré par Vladimir Poutine

Depuis de nombreuses années, Steven Seagal fait davantage parler de lui pour ses frasques ainsi que pour ses positionnements politiques. Le comédien a notamment été accusé à plusieurs reprises de harcèlement, de viol et d'agressions sexuelles. Il s'est par ailleurs rapproché de plusieurs chefs d'État autoritaires comme Alexandre Loukachenko, Nicolás Maduro ou encore Vladimir Poutine.

Lundi 27 février 2023, le président russe a remis à l'acteur, également connu sous le surnom "Saumon agile", "l'Ordre de l'Amitié". Une décoration décernée pour "sa grande contribution au développement de la coopération culturelle et humanitaire internationale" d'après le site juridique officiel du gouvernement russe (via Le Parisien).

Un grand admirateur du président russe

Amis depuis plusieurs années, Vladimir Poutine et Steven Seagal partagent une passion pour les arts martiaux. En 2016, le dirigeant remettait un passeport russe à l'acteur de Nico et Piège en haute mer, déclarant alors vouloir œuvrer pour " la normalisation" des rapports entre la Russie et les États-Unis.

En août 2023, Steven Seagal a apporté son soutien à Denis Pouchiline, chef des séparatistes prorusses de Donetsk, en Ukraine. Quelques mois plus tard, en octobre, il déclarait dans un message vidéo enregistré pour l'anniversaire de celui qu'il considère comme "l'un des plus grands dirigeants du monde" :

J’espère vraiment, et je prie pour qu’il reçoive le soutien, l’amour et le respect dont il a besoin. Et que toutes les tribulations actuelles se termineront bientôt, que l’on vivra dans un monde en paix.

Laura Calamy en tueuse pour Bonne conduite

Après La Folle Histoire de Max et Léon (2016) et Les Vedettes (2022), Jonathan Barré continue de diriger David Marsais et Grégoire Ludig pour son prochain film Bonne conduite. Mais cette fois, il ne met pas en vedette uniquement le duo du Palmashow, mais également Laure Calamy, une des actrices françaises les plus en vogue en ce moment. L'occasion de découvrir la comédienne dans une comédie assez barrée (pardon pour le jeu de mot) dans un style rappelant Quentin Dupieux. C'est du moins à lui qu'on pense en premier devant la bande-annonce (en une d'article) dévoilée par Pan Distribution.

L'intrigue de base aurait pourtant pu donner lieu à un thriller. Bonne conduite mettant en scène Pauline (Laure Calamy), une femme qui travaille comme formatrice dans un centre de récupération de points et qui tue les chauffards. Mais passées les premières minutes et les vibes Drive (2011) totalement assumée, Grégoire Ludig et David Marsais amènent immédiatement une part d'humour absurde. Les deux comédiennes jouent les enquêteurs chargés de l'affaire et leurs méthodes n'ont pas l'air particulièrement efficaces.

En plus de ce casting bien efficace, on retrouvera également Tchéky Karyo, Thomas VDB, Sixtine Aupetit, Julien Pestel et Olivier Marchal. Le film sortira dans les salles le 29 mars 2023.

Top Gun : Maverick, l'immense blockbuster de 2022

Si un film a marqué de son empreinte l'année 2022, c'est bien Top Gun : Maverick. Le retour du plus grand pilote de chasse de l'histoire du cinéma a en effet été un succès éclatant, inespéré et ultra-satisfaisant. Il s'est attiré des critiques élogieuses et a réalisé une performance monstrueuse au box-office mondial avec près d'1,5 milliard de dollars de recettes.

S'il atteint des sommets stratosphériques, c'est que le film réalisé par Joseph Kosinski et porté par l'acteur et producteur Tom Cruise réussit tout ce qu'il propose, de ses séquences d'action aérienne spectaculaires à ces moments d'intimité et d'émotion. Et c'est justement sur un de ces moments que Tom Cruise s'est ouvert. À savoir les retrouvailles avec "Iceman" (Val Kilmer), scène centrale de Top Gun : Maverick, et moment déchirant de cinéma.

"J'ai pleuré. J'ai été très ému."

Dans cette séquence, "Maverick" rend visite à "Iceman", sur "ordre" de celui-ci devenu amiral, pour évoquer les difficultés de sa mission et sa relation avec Bradley "Rooster" Bradshaw. 36 ans après le Top Gun de Tony Scott, Tom Cruise/"Maverick" retrouve alors son ancien rival et ami. Et si la scène est si touchante, c'est qu'elle déploie pleinement sa dimension "méta" en intégrant dans l'histoire la santé très fragilisée de Val Kilmer.

Leur dialogue peut en effet être entendu à deux niveaux. Celui de l'histoire de leurs personnages, et celui de l'histoire des deux acteurs. Sur le plateau de Jimmy Kimmel, Tom Cruise a ainsi révélé qu'il avait été particulièrement ému lors du tournage de cette séquence.

Je veux simplement dire que ça a été très émouvant. Je connais Val depuis des décennies. Pour lui, revenir et reprendre ce personnage... C'est un acteur si fort qu'il est instantanément redevenu son personnage. Il est Iceman.

J'ai pleuré. J'ai été très ému. C'est un acteur si brillant, et j'adore son travail.

Tom Cruise peut se rassurer, il est loin d'être le seul à avoir été profondément touché par cette séquence, qui célèbre l'histoire de Top Gun, de ses deux personnages iconiques et de ces deux grands acteurs d'Hollywood.

The Walking Dead et ses séries dérivées

L'univers de The Walking Dead n'arrête pas de s'agrandir avec une multitude de spin-offs qui ont été annoncés depuis plusieurs mois. AMC n'a pas l'intention de lâcher le morceau et compte bien tirer un maximum de l'œuvre créée par Frank Darabont, d'après les comics de Robert Kirkman. Ainsi, après notamment Fear the Walking Dead (depuis 2015), World Beyond (2020-2021) et Tales of the Walking Dead (depuis août 2022), pléthore de séries dérivées arriveront prochainement, parmi lesquelles un show consacré à Daryl.

Dans la série principale, ce personnage présent depuis les débuts du show est incarné par Norman Reedus. L'acteur va reprendre son rôle dans le spin-off qui aura la particularité de se dérouler en France. Daryl va en effet se réveiller dans l'hexagone sans savoir comment il a atterri là. On le verra alors interagir avec des zombies variants (comme dans World Beyond) mais également les Françaises et Français Clémence Poésy, Anne Charrier (L'Astronaute) ou encore Romain Levi (Les Sauvages).

Les zombies sont dans Paris !

Le tournage de ce spin-off de The Walking Dead a lieu actuellement dans les rues du Paris. Les habitants de la capitale ont donc pu voir des quartiers être transformés pour donner une impression de monde post-apocalyptique. Mais le plus cocasse vient des nombreux figurants engagés sur la production. De quoi surprendre certains Parisiens qui ont pu se retrouver nez à nez avec des zombies. Ce fut du moins le cas de @doesthisfeelgood, une Américaine expatriée à Paris qui a partagé sa rencontre sur Tik Tok.

@doesthisfeelgood New covid variant goes hard i guess #parisvlog #americanexpat #thewalkingdead #fearthewalkingdead ♬ Waltz - Musou Music

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L'Américaine s'amuse de voir une bande de zombies traîner juste en bas de chez elle. La situation est d'autant plus drôle que les figurants se montrent sympathiques et rassurants en lui confirmant qu'elle pourra rentrer chez elle sans problème. Si comme elle vous croiser des zombies, pas de panique donc, ceux-là ne mordent pas.

Le spin-off de The Walking Dead devrait être diffusé à l'automne au Etats-Unis mais aucune date n'a été précisée pour la France.

FUBAR : la première série portée par Arnold Schwarzenegger

Depuis qu'il a mis de côté la politique pour reprendre sa carrière d'acteur, Arnold Schwarzenegger n'a pas réussi à relancer la saga Terminator et a participé à plusieurs projets à mille lieues des sommets de sa filmographie, parmi lesquels Le Dernier rempart, Évasion ou encore Sabotage. En mai prochain, la star fera peut-être enfin un retour à la hauteur de son talent avec FUBAR, sa première série télévisée (si l'on met de côté la série d'animation Superhero Kindergarten).

Alors que son complice Sylvester Stallone a récemment investi le petit écran avec Tulsa King, le comédien fera bientôt de même avec ce programme qui se dévoile à travers un teaser très court mais explosif. Des images sur lesquelles Arnold Schwarzenegger ne peut s'empêcher de lâcher une réponse à l'incontournable réplique culte de Terminator puisqu'il lance :

I'm back, baby !

Dans la lignée de True Lies...

FUBAR - acronyme militaire de "Fucked up beyond all recognition", soit "foutu au point de ne plus être identifiable - sera centrée sur un père et sa fille qui découvrent qu'ils vivent tous deux dans le mensonge depuis des années lorsqu'ils apprennent qu'ils travaillent l'un et l'autre pour la CIA sans le savoir. Un pitch qui rappelle évidemment celui de la comédie d'action culte True Lies de James Cameron, comme l'a d'ailleurs indiqué Arnold Schwarzenegger dans un communiqué cité par Variety :

Partout où je vais, les gens me demandent quand est-ce que je referai une grande comédie d'action comme True Lies. Eh bien, la voici. FUBAR va vous botter le cul et vous faire rire, et pas seulement pendant deux heures. Vous aurez droit à une saison entière.

Monica Barbaro, Jay Baruchel, Fabiana Udenio, Fortune Feimster, Adam Pally, Aparna Brielle et Gabriel Luna complètent la distribution de cette série composée de huit épisodes et supervisée par Nick Santora, showrunner de Most Dangerous Game et Reacher. FUBAR sera disponible sur Netflix dès le 25 mai 2023. En attendant, retrouvez le teaser en tête d'article.

Ant-Man et la Guêpe : Quantumania critiqué pour ses effets spéciaux

Depuis le 15 février dernier, les spectateurs de l’Hexagone peuvent découvrir le premier film de la phase V du MCU, Ant-Man et la Guêpe : Quantumania. On y retrouve les héros incarnés par Paul Rudd et Evangeline Lilly qui vivent désormais en famille avec la fille de Scott, Cassie. Mais celle-ci les entraîne bientôt dans une nouvelle aventure dans le monde quantique. Ils vont alors faire la rencontre du redoutable Kang le Conquérant.

Ant-Man 3 a réussi un bon démarrage dans les salles. Il a toutefois chuté lourdement pour son deuxième week-end d’exploitation. Le film de Peyton Reed a reçu des critiques mitigées de la part de la presse et du public. Ses effets spéciaux ont notamment été pointés du doigt. Beaucoup se sont plaints de leur qualité en découvrant le film. Et des techniciens ayant travaillé sur le long-métrage ont tenu à donner une explication sur ce résultat décevant.

De grosses exigences mais un manque de moyens pour les techniciens du film

Vulture a interrogé trois membres de l’équipe technique ayant travaillé aux effets spéciaux d’Ant-Man 3. Et deux d’entre-eux ont admis que le travail de leur équipe avait été un peu bâclé. La raison à cela est qu’ils n’ont pas eu accès à « des ressources essentielles » pour faire correctement leur travail. Car Marvel avait décidé de concentrer son budget sur les effets spéciaux de Black Panther : Wakanda Forever, qui était en post-production à peu près au même moment que le dernier volet des aventures d’Ant-Man.

Plusieurs des sociétés d’effets spéciaux employées par la Maison des Idées travaillaient en même temps sur Ant-Man 3 et Black Panther 2. Et, comme l’avoue un employé, Wakanda Forever était la priorité pour Marvel :

Tout l’argent a été dans ce film. Les meilleures ressources ont été dedans.

Les techniciens chargés de Ant-Man et la Guêpe : Quantumania ont malgré tout été soumis à de grosses exigences de la part du studio. Ils ont donc été forcés de travailler parfois jusqu’à 80 heures en une semaine pour satisfaire leur employeur. Mais le manque de moyens a donc fini par leur être préjudiciable.

Marvel encore critiqué pour sa gestion des employés

Ce n’est pas la première fois que Marvel se retrouve critiqué pour sa gestion des employés responsables des effets spéciaux. Comme l’avaient rapporté à l’époque Vulture et cnet.com, plusieurs de ces employés avaient déjà dénoncé leurs conditions de travail il y a plusieurs mois. Pour répondre à cela, Screengeek avait ensuite révélé que le studio réfléchissait à créer sa propre société d’effets spéciaux. On verra si Marvel saute le pas et applique ce changement dans les mois qui viennent.

The Mandalorian, la réussite de Disney+

Depuis que Disney a racheté Lucasfilm et donc la licence Star Wars, les productions issues de l'univers de George Lucas n'ont pas souvent convaincu. Néanmoins, avec la série The Mandalorian, le studio semble avoir trouvé la bonne recette. Même si l'écriture du show est assez laborieuse et pleine de facilités, le public a été conquis. La classe de Pedro Pascal qui en impose sous son masque, et la présence de l'adorable Grogu (un temps surnommé Bébé Yoda) y sont certainement pour beaucoup. Mais au-delà de cela, il faut bien avouer que la création de Jon Favreau se tient bien. Et sa popularité n'a clairement pas encore été égalée par les autres séries live.

On aura donc droit à une troisième saison de The Mandalorian à partir du 1er mars sur Disney+. Mais le show n'est pas près de s'arrêter puisqu'une saison 4 a déjà été officialisée. De plus, Jon Favreau s'est récemment exprimé sur la fin de la série, qui ne semble pas être pour tout de suite.

Jon Favreau ne pense pas à la fin

Répondant aux questions de Total Film, le créateur a expliqué qu'il n'avait aucune idée de la manière dont allait se terminer The Mandalorian car il n'a pas de point précis sur la manière dont il voudrait conclure le show.

(S'il a une fin en tête ?) Non, je n'en ai pas. Je pense que ce qui est beau dans tout ça c'est qu'il s'agit d'un chapitre au milieu d'une plus grande histoire. Et même si avec le temps il y aura une résolution pour chacun des personnages, en prenant en compte leur place dans une intrigue plus large, ce n'est pas comme si on était en train de construire un final que j'aurais en tête. Au contraire.

L'auteur précise qu'il apprécie particulièrement que cette histoire et ces personnages puissent continuer de se décliner pendant encore longtemps. C'est au fond un peu à l'image de ce qui peut poser problème avec The Mandalorian, qui parfois ne semble pas suivre une vraie ligne directrice avec des épisodes qui n'ont pas une réelle utilité pour une intrigue globale.

Il n'est également jamais rassurant qu'un auteur admette ne pas savoir où il veut aller. Mais c'est un moyen ici de faire comprendre que le show ne devrait pas se conclure avant un moment. Au moins pas avec la saison 4 puisque Jon Favreau l'a déjà écrite.

Juliette Binoche interrompt Jamel Debbouze aux César 2023

Pendant son discours d'ouverture de la 48e cérémonie des César, organisée à l'Olympia dans la soirée du 24 février 2023, Jamel Debbouze a ironisé sur le manque d'ambition de certains films d'auteur français et leur faible score au box-office, déplorant que certains longs-métrages ne contiennent "pas une cascade, pas un effet spécial". Faisant référence au drame Avec amour et acharnement de Claire Denis, l'humoriste et comédien a notamment lancé :

Je lis : "Vincent Lindon marche langoureusement vers Juliette Binoche" (...) à "langoureusement", on a vidé la salle. Si tu remplaces "langoureusement" par des ninjas, sur la vie de ma mère c'est pas le même film.

Une blague à laquelle Juliette Binoche a immédiatement réagi. En se levant de son siège, l'actrice a interpellé Jamel Debbouze et lui a lancé :

Je ne suis pas d'accord. Non, Jamel. On fait aussi des entrées !

Un brin perturbé par cette remarque, l'humoriste a poursuivi :

Oui, c'est vrai. Je ne m'attendais pas à cette intervention... Tu rajoutes des ninjas, Juliette, sur la vie de ma mère on fait un malheur.

La comédienne a ensuite renchéri :

Tu l'as pas vu, le film !

Jamel Debbouze a alors fini par lâcher :

Qu'est-ce qu'il lui arrive à elle ?

"T'as de la chance que je ne sois pas la soeur de Will Smith"

Dimanche 26 février 2023, Juliette Binoche est revenue sur cette interruption par le biais d'un post Instagram. L'actrice nommée pour Ouistreham a d'abord félicité Benoît Magimel et Virginie Efira, respectivement récompensés pour leur performance dans Pacifiction - Tourment sur les îles et Revoir Paris. La comédienne a également salué "une soirée remplie par l'émotion avec l'intervention de Golshifteh (Farahani), si déchirante". Elle a par la suite écrit :

Je n’ai pas pu m’empêcher de me lever au moment où Jamel commençait à ricaner sur les films d’auteur, même avec toutes les libertés que le stand up comique peut prendre, les films d’auteurs sont fragiles, difficiles à faire, nous avons la chance de pouvoir avoir une diversité formidable de films en France grâce aux diverses aides financières que le monde nous envie. Toute diversité doit s’exprimer.

Elle a ajouté :

Non ! Désolé Jamel avec tout le respect et l’amour que j’ai pour toi, et tu le sais, je ne suis pas d’accord pour te laisser dénigrer ce cinéma-là, ni ceux qui prennent le risque de le faire, c’est trop facile. Le cinéma d’auteur apporte un regard singulier, parfois nouveau, des tangentes différentes, qui a parfois des difficultés à trouver son public, qui fait moins d’entrées qu’Astérix, mais qui le trouve aussi. Et c’est bien comme ça. Donc non pas de ricanement. De la tolérance, et un peu d’appréciation des différences.

Juliette Binoche a conclu avec une pointe d'humour :

T’as de la chance que je ne sois pas la sœur de Will Smith. Morale de l’histoire : on ne peut pas dire n’importe quoi (même aux César !? Ben ouais).

Découvrez le palmarès complet de la 48e cérémonie des César.

César du Meilleur film

 

• La Nuit du 12 de Dominik Moll

 

• Les Amandiers de Valeria Bruni-Tedeschi
• En corps de Cédric Klapisch
• L’Innocent de Louis Garrel
• Pacifiction - Tourment sur les îles d’Albert Serra

César de la Meilleure réalisation

 

• Dominik Moll pour La Nuit du 12
  

 

• Cédric Klapisch pour En corps
• Louis Garrel pour L’Innocent
• Cédric Jimenez pour Novembre
• Albert Serra pour Pacifiction - Tourment sur les îles

César du Meilleur premier film

 

• Saint Omer d’Alice Diop

 

• Bruno Reidal, confession d’un meurtrier de Vincent Le Port
• Falcon Lake de Charlotte Le Bon
• Les Pires de Lise Akoka et Romane Gueret
• Le sixième enfant de Léopold Legrand

César du Meilleur film étranger

 

• As Bestas de Rodrigo Sorogoyen

 

• Close de Lukas Dhont
• La Conspiration du Caire de Tarik Saleh
• EO de Jerzy Skolimowski
• Sans Filtre de Ruben Östlund

César de la Meilleure actrice

 

• Virginie Efira dans Revoir Paris

 

• Fanny Ardant dans Les Jeunes amants
• Juliette Binoche dans Ouistreham
• Laure Calamy dans À plein temps
• Adèle Exarchopoulos dans Rien à foutre

César du Meilleur acteur

 

• Benoît Magimel dans Pacifiction - Tourment sur les îles

 

• Jean Dujardin dans Novembre
• Louis Garrel dans L’Innocent
• Vincent Macaigne dans Chronique d’une liaison passagère
• Denis Ménochet dans Peter Von Kant

César de la Meilleure actrice dans un second rôle

 

• Noémie Merlant dans L’Innocent

 

• Judith Chemla dans Le Sixième enfant
• Anaïs Demoustier dans Novembre
• Anouk Grinberg dans L’Innocent
• Lyna Khoudri dans Novembre

César du Meilleur acteur dans un second rôle

 

• Bouli Lanners dans La Nuit du 12

 

• François Civil dans En corps
• Micha Lescot dans Les Amandiers
• Pio Marmaï dans En corps
• Roschdy Zem dans L’Innocent

César du Meilleur espoir féminin

 

• Nadia Tereszkiewicz dans Les Amandiers

 

• Marion Barbeau dans En Corps
• Guslagie Malanda dans Saint Omer
• Rebecca Marder dans Une Jeune fille qui va bien
• Mallory Wanecque dans Les Pires

César du Meilleur espoir masculin

 

• Bastien Bouillon dans La Nuit du 12

 

• Stefan Crepon dans Peter Von Kant
• Dimitri Doré dans Bruno Reidal, confession d’un meurtrier
• Paul Kircher dans Le Lycéen
• Aliocha Reinert dans Petite Nature

César du Meilleur scénario original

 

• Louis Garrel, Tanguy Viel, Naïla Guiguet pour L’Innocent
  

 

• Éric Gravel pour À plein temps
• Valéria Bruni-Tedeschi, Noémie Lvovsky, Agnès de Sacy pour Les Amandiers
• Cédric Klapisch, Santiago Amigorena pour En corps
• Alice Diop, Amrita David, Marie Ndiaye pour Saint-Omer

César de la Meilleure adaptation

 

• Dominik Moll et Gilles Marchand pour La Nuit du 12

 

• Michel Hazanavicius pour Coupez !
• Thierry de Peretti et Jeanne Aptekman pour Enquête sur un scandale d’Etat

César du Meilleur court-métrage d’animation

 

• La vie sexuelle de Mamie de Urska Djukic

 

• Câline réalisé de Margot Reumont
• Noir-Soleil de Marie Larrivé

César du Meilleur court-métrage documentaire

 

• Maria Schneider, 1983 d'Élisabeth Subrin

 

• Churchill, Polar Bear Town d'Annabelle Amoros
• Écoutez le battement de nos images d'Audrey Jean-Baptiste et Maxime Jean-Baptiste

César du Meilleur court-métrage de fiction

 

• Partir un jour d'Amélie Bonnin
  

 

• Haut les cœurs d'Adrian Moyse Dullin
• Le Roi David de Lila Pinell
• Vertueuses de Stéphanie Halfon

César du Meilleur film d’animation

 

• Ma famille afghane de Michaela Pavlatova

 

• Ernest et Célestine : le voyage en Charabie de Jean-Christophe Roger et Julien Chheng
• Le Petit Nicolas - Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ? d'Amandine Fredon et Benjamin Massoubre

César du Meilleur film documentaire

 

• Retour à Reims (fragments) de Jean-Gabriel Périot

 

• Allons Enfants de Thierry Demaizière et Alban Teurlai
• Les années Super 8 d’Annie Ernaux et David Ernaux-Briot
• Le Chêne de Laurent Charbonnier
• Jane par Charlotte de Charlotte Gainsbourg
  

César des Meilleurs effets visuels

 

• Laurens Ehrmann pour Notre-Dame brûle

 

• Guillaume Marien pour Les cinq diables
• Sébastien Rame pour Fumer fait tousser
• Mikaël Tanguy pour Novembre
• Marco del Bianco pour Pacifiction - Tourment sur les îles

César des Meilleurs décors

 

• Christian Marti pour Simone - le voyage du siècle

 

• Emmanuelle Duplay pour Les Amandiers
• Sébastien Birchler pour Couleurs de l’incendie
• Michel Barthélémy pour La Nuit du 12
• Sébastien Vogler pour Pacifiction - Tourment sur les îles

César du Meilleur son

 

• François Maurel, Olivier Mortier, Luc Thomas, pour La Nuit du 12

 

• Cyril Moisson, Nicolas Moreau, Cyril Holtz pour En Corps
• Laurent Benaïm, Alexis Meynet, Olivier Guillaume pour L’Innocent
• Cédric Deloche, Alexis Place Gwennolé Le Borgne, Marc Doisne pour Novembre
• Jordi Ribas, Benjamin Laurent, Bruno Tarrière, pour Pacifiction - Tourment sur les îles

César du Meilleur montage

 

• Mathilde Van de Moortel pour À plein temps

 

• Anne-Sophie Bion pour En Corps
• Pierre Deschamps pour L’Innocent
• Laure Gardette pour Novembre
• Laurent Rouan pour La Nuit du 12

César de la Meilleure musique originale

 

• Irène Drésel pour À plein temps

 

• Alexandre Desplat pour Coupez !
• Grégoire Hetzel pour L’Innocent
• Olivier Marguerit pour La Nuit du 12
• Marc Verdaguer, Joe Robinson pour Pacifiction - Tourment sur les îles
• Anton Sanko pour Les passagers de la nuit

César de la Meilleure photographie

 

• Arthur Tort pour Pacifiction - Tourment sur les îles

 

• Julien Poupard pour Les Amandiers
• Alexis Kavyrchine pour En Corps
• Patrick Ghiringhelli pour La Nuit du 12
• Claire Mathon pour Saint Omer

César des meilleurs costumes

 

• Gigi Lepage pour Simone - le voyage du siècle

 

• Caroline de Vivaise pour Les Amandiers
• Pierre-Jean Larroque pour Couleurs de l’incendie
• Emmanuelle Youchnovski pour En attendant Bojangles
• Corinne Bruand pour L’Innocent
• Praxedes de Vilallonga pour Pacifiction - Tourment sur les îles

La colère de Sylvester Stallone

Depuis plusieurs mois, le créateur de Rocky Balboa s'en prend au producteur de la franchise Irwin Winkler sur les réseaux sociaux. En 2019, Sly assurait à Variety n'avoir aucun droit sur la saga, avant d'en remettre une couche sur Instagram trois ans plus tard, en juillet dernier :

Alors qu’il (Irwin Winkler) a le contrôle de Rocky depuis 47 ans, et maintenant de Creed, je voudrais vraiment récupérer un peu ce qui reste de mes droits, et ce avant qu’il ne transmette exclusivement tout à ses enfants. Je crois que ce serait un geste honnête de la part d’un gentleman de 93 ans, n’est-ce pas ? C’est un sujet douloureux qui me dévore l’âme, parce que je veux laisser quelque chose de Rocky à mes enfants.

Dans la foulée, Sylvester Stallone fustigeait le spin-off Drago, projet qu'il qualifiait de "crève-coeur", s'excusant auprès des fans et affirmant n'avoir jamais voulu que "les personnages de Rocky soient exploités par ces parasites". En novembre dernier, l'acteur à l'affiche de la série Tulsa King revenait sur les raisons de son absence dans Creed III, déclarant au Hollywood Reporter :

C'est une situation regrettable. J'imagine ce qu'aurait pu être cette saga. Ils ont pris une direction assez différente de celle que j'aurais moi-même prise. C'est une philosophie différente. Celle d'Irwin Winkler et de Michael B. Jordan. Je leur souhaite tout de même bonne chance.

Des indices sur ce qu'aurait pu être Rocky 7

Plein d'amertume vis-à-vis de l'évolution de la saga, Sly a récemment dévoilé sur Instagram ce qu'aurait pu être le septième opus de la saga Rocky, avant de supprimer ses publications. Des notes qui révèlent que la gloire de Philadelphie aurait toujours été à la tête du restaurant Adrian's dans ce nouveau volet, qu'il tient depuis le bouleversant Rocky Balboa. Il serait également venu en aide à un combattant de 27 ans surnommé Chucho the Mutt ("le clébard"). Pour accompagner les photos de ses écrits, Sylvester Stallone a précisé (via Première) :

Je pense que vous avez compris l'idée. Rocky était de retour, essayant de se battre pour le quartier dans lequel il s’est construit et qu'il aime toujours.

Sly a également profité de cette publication pour lancer un nouveau tacle à Irwin Winkler, ajoutant :

Voici les premiers fragments du scénario de ROCKY 7, malheureusement à cause de certaines personnes, il ne se fera jamais, mais c'est quelque chose que je veux partager avec les véritables fans. (...) #LaFauteÀIrwin

Pierre Niney et François Civil se préparent au Fiasco

C'est une équipe au potentiel comique très élevé qui se reforme, et c'est sans doute une des nouvelles les plus enthousiasmantes du moment. En effet, Netflix vient d'annoncer qu'une nouvelle série comique intitulée Fiasco était actuellement en tournage, avec à la création Igor Gotesman et Pierre Niney. Le premier en est aussi le réalisateur, et le second un des acteurs principaux. Ces deux-là ne travaillent pas seuls, puisque François Civil est aussi de la partie, reformant ainsi le trio de la comédie Five, sortie en 2016.

En plus de Pierre Niney et François Civil au casting, on retrouve aussi Pascal Demolon (présent dans Five), et Louise Coldefy, l'hilarante Clémentine de Family Business, la série à succès qu'Igor Gotesman a créée pour Netflix. Un groupe auquel il faut encore ajouter Géraldine Nakache, Leslie Medina, Djimo et Juliette Gasquet.

Une série dans le milieu du cinéma

Fiasco sera composée de 7 épisodes de 35mn chacun, et racontera le tournage d'un ambitieux long-métrage qui part en vrille :

Raphaël Valande (Pierre Niney) entame le tournage de son premier long-métrage : une aventure traversant les époques depuis la préhistoire jusqu’au débarquement en passant par les vikings… pour rendre hommage à la vie héroïque de sa grand-mère résistante. Mais rapidement, les problèmes s’accumulent et le tournage tourne peu à peu au cauchemar. Et pour cause: quelqu’un de l’équipe tente de saborder son film de l’intérieur...

Igor Gotesman, Pierre Niney et François Civil, en dehors de Five, ont travaillé ensemble sur l'excellente shortcom Casting(s), diffusée sur Canal +  entre 2013 et 2015. Les retrouver ensemble sur une série Netflix, après le succès de Family Business, est une promesse plus qu'alléchante.

Une peine de 16 ans de prison pour Harvey Weinstein

Ce jeudi 23 février 2023, Harvey Weinstein a été reconnu coupable de viol et d'agressions sexuelles sur une mannequin européenne. Au terme de son procès se déroulant à Los Angeles, le producteur de Pulp Fiction et Gangs of New York a été condamné à seize ans d'emprisonnement. Il encourait jusqu'à 18 ans de prison pour ces faits commis dans un hôtel de Beverly Hills en 2013.

Au cours de ce procès, quatre femmes ont témoigné, expliquant que le cofondateur de Miramax les avait contraintes à des relations sexuelles entre 2004 et 2013. Comme dans plusieurs enquêtes et précédents témoignages, le nabab déchu a été décrit comme "un prédateur". Autrefois tout-puissant dans l'industrie hollywoodienne, il aurait fait pression sur ses victimes par peur qu'elles ne s'expriment.

Si les jurés ont déclaré Harvey Weinstein coupable des actes commis à l'encontre de la mannequin européenne, ils l'ont déclaré non coupable des accusations d'une deuxième plaignante, et n'ont pas formulé de verdict concernant celles des deux autres femmes. L'ex-producteur a fait appel de sa condamnation. Avant le rendu du verdict, Harvey Weinstein a déclaré, cité par Variety :

Je maintiens que je suis innocent. C'est à propos d'argent... S'il vous plaît, ne me condamnez pas à la prison à vie. Je ne le mérite pas... Il y a tellement de choses qui ne vont pas dans cette affaire. Il n'y a aucune preuve... C'est un coup monté... J'implore votre pitié.

Une fin de vie derrière les barreaux

Âgé de 70 ans, Harvey Weinstein pourrait passer la fin de sa vie en prison. Cette peine s'ajoute à celle de 23 ans qu'il purge depuis sa condamnation à New York en 2020 pour une autre affaire de viol et d'agression sexuelle. Les rumeurs autour de ses agissements circulaient depuis de nombreuses années à Hollywood. Ils n'ont cependant été révélés qu'en 2017, en grande partie grâce à l'enquête de Jodi Kantor et Megan Twohey pour le New York Times, et celle de Ronan Farrow pour le New Yorker.

Ces révélations ont entraîné la naissance du mouvement #MeToo. Parmi les dizaines de femmes ayant témoigné contre Harvey Weinsten figurent notamment Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow, Asia Argento, Rose McGowan ou encore Rosanna Arquette.

Kaamelott : un succès en plein Covid

Après des années de développement, Alexandre Astier est enfin parvenu à réaliser le film Kaamelott : Premier volet. Un premier opus qui fait suite à la série conclue en 2009 après six saisons. Le long-métrage est sorti dans les salles 21 juillet 2021 et voit le Roi Arthur de retour bien malgré lui sur l'île de Bretagne. Bien qu'il ne souhaite pas retourner sur le trône, dont Lancelot s'est emparé, Arthur, porté par ses anciens sympathisants, n'a d'autres choix que de mener la révolte pour ramener la paix dans le royaume.

Bien que le film soit sorti dans un contexte compliqué avec la pandémie de Covid, le distributeur SND a pu se satisfaire de le voir faire plus de 2,5 millions d'entrées en France. Un score a priori suffisant pour qu'Alexandre Astier puisse développer la suite. D'ailleurs, en mars 2022, il annonçait vouloir commencer le tournage de Kaamelott 2 au printemps 2023. Mais pour cela, tout dépend de l'avancée du scénario.

Une IA pour aider Alexandre Astier

Alexandre Astier s'est exprimé à ce sujet lors d'une masterclass donnée au Festival International du film de Genève (via BFM). Durant cet événement, il a donné une information surprenante sur sa manière d'écrire Kaamelott 2. En effet, Alexandre Astier a pour cela créé une intelligence artificielle. Un logiciel sur son ordinateur qu'il a appelé "KV2 Robot dot command", "écrit en Python (un langage informatique, NDLR) et qui (lui) dit ce (qu'il) doit faire".

(Il me dit), 'ici il y a ça et il te manque ça, et il faut que tu fasses venir ça, et cet acteur-là qui est censé être dans telle situation, en fait il n'y est pas encore alors qu'il est censé y être ce jour-là, etc'.

Un outil qui lui permet donc de vérifier avant tout la cohérence de son scénario. En plaisantant, l'auteur présente ce "KV2 Robot dot command" comme un véritable ami pour nerd.

C'est mon copain. Est-ce que c'est assez nerd pour vous ? On n’est pas loin de l’hôpital psychiatrique, on est d’accord ? Et là, je commence à obtenir un peu de respect de mes propres équipes. Ils se disent : 'Bon, il est taré, mais des fois, c'est pas mal'.

Les fans de Kaamelott peuvent espérer qu'avec cet outil le tournage pourra débuter au plus vite. Il s'agira d'une production imposante car, comme il l'expliquait l'année dernière, il souhaiterait faire Kaamelott 2 à la manière de Kill Bill. Soit "deux fois deux heures, séparées par 4-5 mois en sortie". Voilà qui promet !

Stand by Me : l'un des plus grands films sur l'amitié

Aux côtés de La Ligne verte et Les Évadés, Stand by Me est l'une des adaptations cinématographiques les plus touchantes de Stephen King. Basé sur le roman court Le Corps figurant dans le recueil Différentes saisons, le long-métrage de Rob Reiner (Misery, Quand Harry rencontre Sally...) se déroule dans l'Oregon, durant l'été 1959.

Alors qu'un adolescent est porté disparu, les jeunes Gordie Lachance (Will Wheaton), Chris Chambers (River Phoenix), Teddy Duchamp (Corey Feldman) et Vern Tessio (Jerry O'Connell) apprennent qu'il serait mort après avoir été heurté par un train. S'imaginant déjà célèbres et faisant la Une des médias, les quatre copains se lancent dans un périple à travers la forêt de Castle Rock pour retrouver le corps. Un voyage risqué au cours duquel leur amitié se renforce et leur innocence s'efface peu à peu.

Stephen King bouleversé par sa première vision du film

Kiefer Sutherland, John Cusack et Richard Dreyfuss complètent la distribution de ce drame que Stephen King considère selon Rob Reiner comme l'une des plus belles transpositions de ses travaux à l'écran. Interrogé par le Chicago Tribune en 1986, le réalisateur assure que l'auteur était bouleversé à la découverte du film :

Nous avons organisé une projection pour Stephen King et à la fin, il était bouleversé. Il s'est absenté pendant une quinzaine de minutes.

À son retour, l'écrivain évoque la part autobiographique du récit avec le cinéaste. Attention, les lignes qui suivent contiennent des spoilers ! À la fin de Stand by Me, le spectateur retrouve l'auteur réputé qu'est devenu Gordie, qui révèle que son meilleur ami Chris est mort en essayant d'interrompre une bagarre, après être devenu avocat. Une conclusion directement inspirée de la vie de Stephen King, comme il l'explique à Rob Reiner :

C'est le meilleur film jamais réalisé à partir de tout ce que j'ai écrit. Tu as vraiment su t'emparer de mon histoire. C'est autobiographique. Les seules choses qui ont été inventées concernent la recherche du corps. Je suis écrivain et mon meilleur ami est vraiment la personne qui m'a donné la confiance nécessaire pour le devenir. Et il a été tué dans sa jeunesse.

Les Seigneur des anneaux de retour sur les écrans

L'univers du Seigneur des anneaux est revenu sur les écrans l'année dernière avec la série Les Anneaux de pouvoir proposée par Prime Video. Une production de longue date qui débuta après le rachat en 2021 de MGM par Amazon pour pas moins de 8,45 milliards de dollars. Grâce à cela, le service spécialisé peut développer des licences majeures comme James Bond, Rocky et donc Le Seigneur des anneaux. Enfin, ce n'est pas si simple. Car WarnerMedia, via sa filiale New Line Cinema, a produit la trilogie de Peter Jackson sortie en 2001, 2002 et 2003. Le studio détient toujours les droits pour des films (on y reviendra) et Amazon ne peut donc pas se servir de toute l'œuvre de J. R. R. Tolkien à sa guise.

Histoire de nous rappeler ce "petit" détail, David Zaslav, le PDG de Warner Bros. Discovery, avait affirmé en novembre dernier que Warner avait toujours l'intention de produire des films Le Seigneur des anneaux. Une envie qui se précise de plus en plus aujourd'hui, toujours grâce à David Zaslav (via Variety).

Ça se confirme pour les nouveaux films

Le PDG a en effet confirmé que les nouveaux patron du studio, Mike De Luca et Pam Abdy, avaient "négocié un accord pour réaliser plusieurs films basés sur les livres de J.R.R. Tolkien". Un deal qui s'est fait avec Embracer Group qui a racheté le 18 août 2022 Middle-earth Enterprises qui détient les droits mondiaux pour les produits dérivés et les adaptations cinématographiques des deux œuvres de Tolkien : Le Seigneur des anneaux et Bilbo le Hobbit.

Dans un communiqué, le PDG de Freemode (division d'Embracer Group) s'est dit ravis de cet accord et de pouvoir ramener, en collaboration avec New Line Cinema et Warner Bros. Pictures, "le monde incomparable de J. R. R. Tolkien sur grand écran, de manière nouvelle et passionnante".

Pour le moment, aucun cinéaste n'a été annoncé, même si Variety précise que Peter Jackson et ses deux co-scénaristes Fran Walsh et Philippa Boyens devraient être impliqués et suivre chaque étape de ces projets. Reste qu'il sera difficile de passer après le cinéaste tant la trilogie Le Seigneur des anneaux a marqué les esprits. Warner se montre également audacieux car, même si la démarche n'est pas originale (Hollywood aime produire des remakes et des reboots), il y aura forcément une grosse attente de la part d'un public encore attaché aux films de Jackson. On ne sait pas non plus si ces films offriront une réelle variation dans le récit pour éviter un sentiment de redite. En clair, un projet casse-gueule mais qu'il faudra suivre avec attention.

Taken : Liam Neeson change de trajectoire

Révélé par Excalibur, Mission ou encore Le Bounty, Liam Neeson a prouvé qu'il est un grand acteur dramatique, à l'aise dans une multitude de registres. Dans Darkman, il incarne un généticien terriblement défiguré et en quête de vengeance. Il prête ensuite ses traits à un industriel allemand qui a sauvé la vie de 1200 Juifs dans La Liste de Schindler, puis à un célèbre révolutionnaire irlandais dans Michael Collins.

Dans Star Wars, épisode I : La Menace fantôme, le comédien interprète le mentor d'Obi-Wan Kenobi et du prometteur Anakin Skywalker, avant de devenir celui de Bruce Wayne dans Batman Begins. Entre-temps, il fait un passage par la comédie romantique avec Love Actually et se transforme en prêtre guerrier dans Gangs of New York.

En 2008, sa filmographie prend un virage inattendu avec Taken, dans lequel il joue l'ancien agent des services secrets Bryan Mills, prêt à saccager Paris pour retrouver sa fille kidnappée. Liam Neeson reprend son rôle dans deux suites et s'impose comme un justicier des temps modernes. Car s'il participe toujours à des projets marquants et étonnants comme Le Territoire des loups, Balade entre les tombes, Silence ou encore Les Veuves, il enchaîne surtout les films d'action souvent dispensables comme Non-Stop et Blacklight.

Un monologue "ringard" ?

Taken a donc donné un nouveau souffle à sa carrière. Liam Neeson avait pourtant de sérieux doutes sur le potentiel du long-métrage de Pierre Morel. En 2020, l'acteur révèle à Entertainment Weekly qu'il n'aurait jamais pu imaginer un tel succès pour le film :

Sans manquer de respect à Robert Mark Kamen, merveilleux scénariste (de Taken) et ami à moi, mais je me suis dit : "Ça va sortir directement en vidéo. Un petit thriller européen, il pourrait être joué pendant quelques semaines dans les salles françaises, et ensuite il ira directement en vidéo".

Le comédien s'est également trompé sur l'un des passages emblématiques de Taken, qui dépasse le million d'entrées en France. Au cours d'une scène devenue culte, Bryan Mills échange avec l'un des ravisseurs de sa fille Kim (Maggie Grace) au moment où elle se fait enlever, et lui promet de le retrouver et de le tuer grâce à des compétences particulières acquises au fil des ans. Un monologue que Liam Neeson trouve "ringard" à la lecture du script, comme il vient de l'expliquer à Vanity Fair :

J'avais certainement l'air effrayant, mais je me disais que c'était ringard. C'était très fleur bleue. Je me suis vraiment dit ça. C'est bien de constater qu'on a tort.

Une Funko Pop de Kaamelott arrive

Depuis plusieurs années les Funko Pop font le bonheur des fans de culture populaire. Ces petites figurines sont devenues de véritables objets de collection et on touché un grand public grâce aux collections de grandes licences comme Star Wars, Harry Potter ou encore Marvel. Les prix pour ces dernières varient d'ailleurs en fonction de la rareté. On peut ainsi trouver une Funko Pop de Namor pour une quinzaine d'euros, quand une de Loki peut monter à plus de 1200 euros.

Mais alors que de nouvelles figurines s'ajoutent constamment, celles tirées d'une œuvre de fiction française ne sont pas légion. Il y a bien eu Astérix et Obélix via Undergroud Toys qui propose des dérivés de Funko Pop en Europe (mais donc absents du site officiel de Funko). Il y aura désormais également Kaamelott !

Alexandre Astier présente le visuel d'Arthur

C'est Alexandre Astier lui-même qui a annoncé la nouvelle sur son compte Twitter. Oubliant au passage Astérix et Obélix, l'auteur présente Arthur Pendragon comme "la première Funko Pop française" et dévoile par la même occasion (et avec humour) les détails de la figurine.

L'univers créé par Alexandre Astier (développé en série, BD et désormais films) est rapidement devenu culte depuis la diffusion des premiers épisodes en 2005. L'arrivée d'une telle figurine tirée de Kaamelott reste exceptionnelle et, comme le dit Astier, une fierté certaine pour les Français. Les Funko Pop étant avant tout issues d'œuvres connues à l'international.

Pour obtenir cette Funko Pop, il suffit de se rendre sur le site de la Fnac qui la propose en exclusivité en précommande pour une disponibilité le 4 mars. Les fans de Kaamelott devront s'en contenter pour le moment en attendant la suite du film Kaamelott. Alexandre Astier annonçait l'année dernière qu'il espérait pouvoir tourner le second film au printemps 2023.

Une carrière dans le cinéma d'action sur le tard

Aujourd'hui âgé de 70 ans, Liam Neeson a eu une carrière bien remplie et surtout assez variée. En plus de quarante ans de carrière, l'acteur irlandais a eu quelques rôles marquants qui lui ont offert une certaine notoriété. Nommé à l'Oscar du Meilleur acteur pour La Liste de Schindler en 1993, il est également célèbre pour ses apparitions dans Mission (1986), Darkman (1990), Batman Begins (2005) ou bien évidemment dans Star Wars, épisode I : La Menace fantôme (1999) où il prête ses traits à Qui-Gon Jinn.

En 2008 sa carrière prend un tournant inattendu quand il incarne Bryan Mills dans Taken. Un rôle qui lui ouvre les portes du cinéma d'action à 56 ans. En plus des deux suites de Taken, le comédien enchaîne les rôles d'action man dans Sans identité (2011), Le Territoire des loups (2012), Non-stop (2014), Night Run (2015) The Passenger (2018) ou encore Sang froid (2019). Pourtant, sa carrière dans le cinéma d'action aurait pu commencer bien avant Taken puisque Liam Neeson a été approché par Barbara Broccoli pour le rôle de James Bond.

Liam Neeson en James Bond ?

Lors d'une récente interview avec Rolling Stone, Liam Neeson a révélé que Barbara Broccoli, la productrice de la franchise James Bond, l'aurait approché à plusieurs reprises dans les années 1990 pour le rôle de 007. Juste après sa nomination aux Oscars pour son rôle dans La Liste de Schindler, la productrice historique de la saga 007 l'avait dans sa ligne de mire. Pour autant, Liam Neeson a toujours refusé l'opportunité d'incarner le célèbre agent secret. La raison ? À cause de l'avis de sa femme :

Je connais Broccoli. Ils ont étudié un tas d'acteurs. La Liste de Schindler venait de sortir et Barbara m'a appelé plusieurs fois pour me demander si j'étais intéressé. Je lui ai dit : "Oui, je suis potentiellement intéressé". Et puis ma charmante épouse, Dieu ait son âme, m'a dit pendant que nous tournions Nell en Caroline du Nord : "Liam, je veux te dire quelque chose : si tu joues James Bond, nous ne nous marierons pas".

Ainsi, l'amour de Liam Neeson pour son épouse Natasha Richardson, décédée en 2009, a dépassé son intérêt pour la franchise 007. Il n'a donc jamais eu de rencontre sérieuse avec Barbara Broccoli. Liam Neeson a ensuite ajouté que ce qui dérangeait sans doute sa femme, c'était l'aspect dragueur invétéré du personnage :

Il y a toutes ces filles magnifiques dans divers pays qui couchent avec James Bond. Je suis sûr qu'une grande partie de sa prise de décision était basée sur ça !

Heureusement pour Liam Neeson, il a eu sa revanche avec Taken, qui est devenue une saga emblématique du cinéma d'action. Il ne nous reste donc qu'à imaginer ce que Liam Neeson aurait donné dans la peau de James Bond.

10 jours encore sans maman : la galère recommence

Sortie en février 2020, la comédie 10 jours sans maman avait connu un joli succès dans les salles françaises. En effet, elle avait attiré plus d'un million de spectateurs, et en aurait sûrement attiré bien plus si les salles de cinéma étaient restées ouvertes (le film est sorti un mois avant la fermeture dû à la crise sanitaire). Quoiqu'il en soit, ce beau succès a permis l'élaboration d'une suite, sobrement intitulée 10 jours encore sans maman, qui sortira le 12 avril prochain.

Toujours réalisé par Ludovic Bernard et porté par Franck Dubosc, le long-métrage se déroule deux ans après le premier.

Après avoir été licencié de son poste de DRH dans une grande enseigne de bricolage, Antoine (Franck Dubosc) a décidé de s'occuper de ses quatre enfants à la maison. Cependant, sa femme Isabelle (Aure Atika) est très occupée par son nouveau travail d'avocate, ce qui le laisse la plupart du temps seul pour s'occuper de la famille. Après deux ans de ce nouveau mode de vie, Antoine commence à se sentir épuisé par les exigences constantes de sa petite famille. C'est pourquoi il voit les 10 jours de vacances à la montagne comme une occasion en or pour se reposer.

Cependant, lorsque le cabinet d'Isabelle obtient une affaire importante, elle n'a d'autre choix que de laisser Antoine partir seul au ski avec les enfants pendant 10 jours, sans la présence de leur mère. Et le séjour ne va pas être de tout repos pour Antoine, comme le révèle la bande-annonce du film !

Sisu : un chercheur d'or s'attaque aux nazis

Après Père Noël Origines et Big Game, le réalisateur Jalmari Helander est de retour avec Sisu. Un long-métrage qui s'annonce extrêmement brutal, au vu de la première bande-annonce. Cette dernière présente Aatami Korpi (Jorma Tommila), un ancien soldat reconverti en chercheur d'or qui met la main sur un gigantesque magot. Le problème, c'est que la banque la plus proche se situe à plusieurs centaines de kilomètres.

Accompagné de son chien, il se met donc en route sur les terres désertes de la Finlande de 1944. En chemin, il croise un régiment de nazis et décime tous les soldats. Un affrontement qui marque le début d'un gigantesque massacre où les mitraillettes claquent, les têtes explosent et les tripes s'éparpillent.

Un croisement entre Inglourious Basterds et John Wick

Présentant un personnage tourmenté et au passé douloureux qui rappelle évidemment John Wick, le film semble être un défouloir dans la lignée d'Inglourious Basterds et Dead Snow. Au casting, on retrouve également Aksel Hennie, apparu récemment dans le sympathique The Trip de Tommy Wirkola.

Sisu ne bénéficie pas encore d'une date de sortie en France. Découvrez la bande-annonce en tête d'article.

The Fabelmans : naissance d'une passion

Le nouveau film de Steven Spielberg débute dans le New Jersey, en janvier 1952. Alors qu'il s'apprête à assister à sa première séance de cinéma, le petit Sammy Fabelman est inquiet. Mais face au tragique accident de train de Sous le plus grand chapiteau du monde, la fascination l'emporte sur la peur. Dans la foulée, ses parents Mitzi (Michelle Williams) et Burt (Paul Dano) lui offrent un circuit miniature, ce qui permet au jeune garçon de reproduire la fameuse séquence, et donc de s'essayer à la réalisation.

Au fil des ans, Sammy grandit, enchaîne les courts-métrages en faisant participer sa famille et ses amis. Dans ces projets qui ne manquent déjà pas d'ambition, Steven Spielberg s'amuse à reprendre des éléments iconiques de son cinéma, sans pour autant tomber dans la compilation de séquences clins d'oeil.

L'émerveillement du spectateur qu'il est devient peu à peu celui du metteur en scène que l'on connaît. En tournant des films de guerre et d'aventure façon Les Aventuriers de l'arche perdue et Il faut sauver le soldat Ryan, il découvre les astuces du métier pour créer un véritable spectacle. Lorsqu'il réalise un projet pour sa classe de lycée, il comprend le pouvoir de manipulation des images, réussissant à rendre beau, attirant et presque sympathique un adolescent qui aime s'en prendre à lui.

Douleur et joie

The Fabelmans n'est pas qu'une simple lettre d'amour au cinéma. La vocation de Sammy est certes source de joie, mais elle est également révélatrice de secrets douloureux et lui réclame de nombreux sacrifices. C'est à travers ses images que l'adolescent assiste au délitement de sa famille et prend conscience des véritables désirs de sa mère, coincée dans un mariage et un quotidien qu'elle ne supporte plus.

Après les fabuleuses premières minutes magnifiées par la photographie de Janusz Kaminski, les scènes les plus touchantes de The Fabelmans sont celles qui captent le désespoir dans les yeux de Michelle Williams, pianiste ayant renoncé et faisant tout pour dissimuler sa peine. La comédienne est une nouvelle fois excellente, notamment au cours d'une dispute poignante avec son fils qui résume à merveille la complexité de leur relation. À cela s'ajoute un merveilleux passage où Mitzi danse devant la caméra de Sammy et sous le regard aimant de son époux silencieux. Un moment d'apaisement avec lequel Steven Spielberg revient aux sources du septième art, activité foraine qui sublime le réel.

Cette relation pousse aussi Sammy à aller au bout de ses envies et à emprunter une voie différente. Comme le lui dit son grand-oncle Boris (Judd Hirsch) au cours d'une apparition brève mais géniale, l'art n'est pas un jeu mais un exercice dangereux, qui exige énormément et met celui ou celle qui s'y essaie face à des dilemmes cornéliens. Un personnage qui, associé à son père Burt et à Mitzi, synthétise le rapport à l'art, capable d'écraser mais pouvant également être considéré comme quelque chose de futile ou d'inatteignable.

Une pudeur bouleversante

Que faut-il donc choisir entre la solitude et le dévouement à une famille torturée, entre le drame et la légèreté, entre l'idéalisme et la résignation ? Ce sont ces questionnements, qui n'ont probablement cessé de le tourmenter au cours de ses cinquante ans de carrière, que Steven Spielberg met en avant dans ce nouveau grand long-métrage.

Et si le fait de retrouver les adolescents chevauchant leur vélo d'E.T. l'extra-terrestre peut donner l'impression que le cinéaste n'a rien perdu de sa supposée âme d'enfant, la tristesse s'est rarement autant fait sentir dans l'une de ses œuvres depuis La Guerre des mondes et Munich. Une tristesse sur laquelle il semble ne pas vouloir s'attarder et qu'il traite avec pudeur, refusant probablement de tomber dans une introspection complaisante.

Quoi qu'il en soit, et comme c'était récemment le cas dans Pentagon Papers et Ready Player One, la passion finit par l'emporter et par faire oublier - ou du moins accepter - les souffrances. C'est ce que laisse penser un dernier mouvement de caméra, avec lequel il s'offre une ultime touche de légèreté et refuse la fatalité comme il l'a toujours fait, avec une maîtrise hallucinante. The Fabelmans est un geste qui mérite d'être pleinement digéré pour en apprécier toute la profondeur et la mesure phénoménale.

The Fabelmans de Steven Spielberg, en salles le 22 février 2023. Ci-dessus la bande-annonce. Retrouvez ici toutes nos bandes-annonces.

À travers ma fenêtre 2 bientôt sur Netflix

En février 2022 Netflix proposait à ses abonnés une romance pour jeune public pouvant aisément se rapprocher de la saga After. Dans À travers ma fenêtre, tiré du roman A través de mi ventana de la Vénézuélienne Ariana Godoy, on suivait Raquel, secrètement amoureuse de son voisin Ares. Jusqu'au jour où le garçon pirate le code Wifi de la jeune fille, dont le mot de passe fait directement référence à lui. S'en suit un jeu de chat et la souris et un rapprochement aussi torride qu'attendu.

Le film avait donc tout pour plaire aux abonnés de Netflix et suite à l'engouement du public, la plateforme n'a pas hésité à commander une suite. Cette dernière sera titrée À travers ma fenêtre : L'amour pour horizon et sera disponible le 23 juin. Une date annoncée via un premier teaser qui permet de découvrir les premières images de la suite de la romance portée par Clara Galle et Julio Peña. Une vidéo à regarder en une d'article.

Une cascade en apesanteur

Jean-François Clervoy n'a pas la présence médiatique de Thomas Pesquet, mais il est lui aussi une star dans le monde très particulier de l'astronautique. Ancien astronaute, il a effectué trois vols spatiaux pour la NASA. Polytechnicien, ingénieur général de l'armement, auteur de livres, sa retraite du service actif d'astronaute ne l'a pas laissé désoeuvré. Bien au contraire, il s'implique dans plusieurs projets et activités en rapport direct ou indirect avec l'espace. Il a été ainsi, notamment, le PDG de l'entreprise Novespace, "compagnie aérienne" qui propose des vols en apesanteur. Et c'est dans ce cadre qu'il a été amené à collaborer avec Tom Cruise pour le film La Momie.

Dans une des scènes les plus impressionnantes du film, les héros de La Momie se trouvent dans un avion-cargo qui part en piqué, créant alors une phase d'apesanteur pour les occupants de l'avion. Comme l'expliquait Tom Cruise, acteur et producteur du film, il tenait absolument que cette séquence soit tournée en conditions réelles, c'est-à-dire en "zéro G" (aucune gravité). Il s'est donc tourné vers Jean-François Clervoy pour s'entraîner au vol en apesanteur (vidéo ci-dessus).

"Tom Cruise a tout de suite pigé ce qu'était l'apesanteur"

Nous avons rencontré Jean-François Clervoy pour le rôle de consultant qu'il a tenu pour la production du film de Nicolas Giraud L'Astronaute. C'est ainsi à cette occasion qu'il a raconté son travail avec Tom Cruise, soulignant son grand professionnalisme. Et pour lui, ça ne fait pas de doute que l'acteur de Top Gun : Maverick partira bien dans l'espace pour son futur projet.

J'ai volé quatre fois avec lui dans l'avion Zéro G, pour une scène du film "La Momie". Il a été vraiment excellent, il a tout de suite pigé ce qu'était l'apesanteur. Certaines personnes perdent un peu le contrôle de leur corps et paniquent un peu, pédalent dans la semoule quand ils sentent que leur corps ne pèse plus sur rien. Tom Cruise cherchait à mettre en scène une vraie cascade en apesanteur dans un film "Mission : Impossible", mais le scénario ne s'y prêtait jamais. (...) Dans "La Momie", il y a un avion qui part en piqué et perd le contrôle. Tom Cruise a dit : "là, je veux ma scène !". Il l'a eue, et il l'a faite. Il a en effet le projet de tourner des scènes d'un film dans l'ISS, et c'est tout à fait faisable.

J'ai senti quand il s'est préparé pour ces vols en apesanteur, quatre en deux jours, qu'il est très engagé professionnellement dans ce qu'il fait, dans les détails, et c'est ce qui contribue à faire de lui un grand acteur. Il n'y a aucune place laissée au hasard dans la préparation des scènes qu'il va tourner, et il cherche à toucher le spectateur. Il veut entretenir sa réputation et, oui, il n'y a aucun problème pour qu'il parte dans l'espace.

Liaison : première série franco-anglaise d'Apple

Annoncée en juin 2021, la série Liaison débute ce vendredi 24 février sur Apple TV+. Il s'agit de la première co-production franco-anglaise de la plateforme. Au casting, on retrouve deux acteurs français s'étant brillamment exportés à l'international : Eva Green et Vincent Cassel. Aussi à l'aise dans la langue de Molière que dans celle de Shakespeare, ces derniers jonglent avec les deux dans ce show qui se déroule à la fois en France, au Royaume-Uni et en Belgique.

Eva Green interprète le rôle d'Alison Rowdy, une française s'étant installée à Londres, qui travaille à la cybersécurité du gouvernement anglais. Elle vit en couple avec un de ses collègues anglais, et est sur le point de se marier. Mais son quotidien est bouleversé lorsqu'elle découvre que son ex-amant, Gabriel Delage (Vincent Cassel) est lié à une série de cyber-attaques visant Londres. Elle n'a pas d'autre choix que de collaborer avec lui pour éviter que l'Europe ne sombre dans le chaos.

Mais ces retrouvailles replongeront également les deux anciens amants dans une sombre histoire liée à leur passé. Leur relation d'hier pourrait alors bien mettre en péril tout un continent.

Six épisodes diffusés

Si vous comptiez binge watcher Liaison, il faudra vous armer de patience. En effet, les six épisodes ne seront pas disponibles en même temps mais chaque vendredi, jusqu'au 31 mars. Les mystères entourant la relation entre Alison et Gabriel ne s'éclairciront donc qu'au terme de ces six semaines de diffusion.

Dotée d'un beau budget de 5 à 10 millions par épisode, Liaison a été écrite et créée par Virginie Brac, déjà aux manettes de la saison 2 d'Engrenages. Aux côtés d'Eva Green et de Vincent Cassel, on retrouve, entre autres, Gérard Lanvin, Peter Mullan, Daniel Francis, Thierry Frémont ou encore Irène Jacob.

Le 12 février dernier, toute l'équipe de la série s'était réunie au Publicis Cinémas à Paris pour l'avant-première mondiale :

Mindhunter : deux petites saisons et puis s'en va

En octobre 2017, Netflix mettait en ligne la première saison de Mindhunter, produite par David Fincher, qui réalise plusieurs épisodes. Se déroulant à la fin des années 1970, elle s'intéressait aux débuts du métier de profiler.

Basée sur le roman éponyme de John Douglas, elle suivait en particulier les personnages de Holden Ford (Jonathan Groff) et Bill Tench (Holt McCallany), deux agents du FBI, dans leurs têtes à têtes avec les tueurs en série les plus célèbres des États-Unis. En deux saisons, on a ainsi pu croiser les regards terribles d'Ed Kemper, Charles Manson ou encore David Berkowitz.

En 2019, la saison 2 de la série est mise en ligne sur Netflix. Et malgré de très bon retours de la part du public, la troisième saison ne voit jamais le jour. Après des rumeurs sur d'éventuelles discussions menées entre Netflix et David Fincher en 2021, l'espoir d'une saison 3 n'est désormais plus permis.

David Fincher met les choses au clair

Actuellement de passage en France à l'occasion de son César d'honneur qui lui sera remis ce vendredi, le réalisateur de Fight Club a donné un entretien au Journal du Dimanche. Et il a fait une mise au point sur Mindhunter saison 3. Il explique pourquoi elle ne verra pas le jour :

C'est show particulièrement coûteux, et, aux yeux de Netflix, nous n'avons pas attiré un public assez nombreux pour justifier un tel investissement.

Une nouvelle fois, la dure loi de l'algorithme Netflix nous a donc privés d'une saison supplémentaire d'une série de qualité. Cependant, la relation entre le metteur en scène et la plateforme sont au beau fixe puisqu'il a récemment réalisé un nouveau film original : The Killer, attendu à la fin de l'année. On y découvrira Michael Fassbender dans la peau d'un assassin implacable qui commence à developper une conscience du bien et du mal. Avant cela, il avait mis en scène Mank, un autre film original Netflix. Il produit également le show animé Love, Death & Robots.

 

Dina déjà dans la saison 1 de The Last of Us ?

Avec l'épisode 6 de The Last of Us, la série a opéré un léger bond dans le temps. Trois mois se sont écoulés depuis que Joel et Ellie ont fait la rencontre d'Henry et Sam. Après la mort tragique de ces derniers, nos deux héros n'ont pas eu le temps de se lamenter et ont poursuivi leur chemin, toujours à la recherche de Tommy (le frère de Joel). C'est donc en plein hiver qu'on les retrouve. Et après avoir demandé leur chemin à deux personnes âgées isolées en pleine nature, ils finissent par tomber sur un nouveau groupe de survivants. Heureusement, il s'agit des membres d'une communauté plutôt pacifique et où se trouve justement Tommy.

Après des retrouvailles émouvantes entre Joel et son frère, vient le temps d'une première discussion. Et c'est là qu'un premier détail n'a pas manqué d'attirer l'attention des spectateurs. Alors que Joel et Ellie mangent, la jeune fille, plutôt méfiante, se montre agressive envers une adolescente qui l'observe. Ceux qui ont joué à The Last of Us Part II y ont vu un potentiel clin d'œil au jeu.

Car il pourrait en effet s'agir de Dina. Et le lien entre les deux œuvres pourrait être encore plus fort puisque, dans un passage du jeu, Ellie discute avec Dina et se souvient de son arrivée à Jackson. Et Dina de lui dire qu'elle l'avait justement vue à l'époque en train de cacher de la nourriture pour plus tard.

Neil Druckmann, le créateur du jeu et également co-showrunner de la série The Last of Us, n'a pas confirmé qu'il s'agit bien de Dina, mais s'est montré pour le moins enthousiaste devant la réaction des fans, laissant penser que c'est bien le cas.

Le souvenir de Sarah qui fait mal

Dans la suite de l'épisode 6 de The Last of Us, Joel apprend que son frère Tommy et sa compagne Maria attendent un enfant. Raison pour laquelle Tommy ne veut pas suivre son frère dans la suite de son voyage. Si ce refus ne plaît pas à Joel, c'est avant tout parce qu'il encaisse le fait que son frère a devant lui la vie que Joel aurait dû avoir. Il repense ainsi à Sarah, sa fille décédée dans le premier épisode. Et la série va encore plus loin en nous montrant une jeune fille de dos, dont la silhouette ressemble à celle de Sarah.

La jeune femme s'approche ensuite de son enfant, et Joel prend conscience qu'il aurait, non seulement, pu voir grandir sa fille, mais également devenir grand-père. Une séquence tragique qui vient accompagner sa montée d'angoisse. Car la problématique principale de cet épisode est la crainte de Joel de ne plus être assez fort pour protéger Ellie.

Cette phrase déchirante qui vient du jeu

C'est pour cette raison que Joel demande à son frère de prendre le relais avec Ellie. Tommy étant plus jeune, il devrait être capable d'amener sans difficulté Ellie à une base présumée des Lucioles. Au moment où Joel décide de prévenir Ellie, cette dernière a fini par apprendre le décès de Sarah. Elle tente maladroitement de rassurer Joel en lui disant qu'elle n'est pas Sarah. C'est évidemment trop pour Joel, qui se renferme et lui dit "Je ne suis pas ton père".

La séquence est forte dans la série et vient directement du jeu vidéo. On retrouve les mêmes dialogues durant toute cette scène, avec cependant une variation dans la conclusion. En effet, comme on peut le voir dans la vidéo ci-dessous, Joel ne claque pas la porte avant de partir. À l'origine, leur discussion est interrompue par Tommy qui les prévient d'une attaque. Une séquence d'action qui, elle, n'est pas utilisée dans la série.

Pour la série The Last of Us, les scénaristes ont donc préféré présenter uniquement Jackson comme un lieu où un meilleur avenir est possible. Un endroit déjà grand et bien organisé. Une manière de resserrer le récit sur la relation des personnages et de garder l'action pour le final.

L'épisode 6 de The Last of Us se termine comme dans le jeu vidéo, par une vilaine blessure de Joel. Cependant, si beaucoup d'éléments sont similaires, la série a grandement réduit l'affrontement du duo avec une bande de pilleurs. Une liberté parmi d'autres qui n'est pas dommageable, bien au contraire.

Hayden Panettiere en deuil

Né le 25 septembre 1994, Jansen Panettiere est décédé ce 19 février 2023 à l'âge de 28 ans. Une annonce qui nous vient de Deadline qui précise qu'un représentant de l'acteur a confirmé son décès sans donner de précision sur les causes de sa mort. Une enquête est actuellement en cours.

Une terrible nouvelle pour la famille du jeune comédien, dont notamment sa grande sœur Hayden Panettiere. Alors que cette dernière avait fait ses premiers pas devant la caméra à seulement 5 ans, avant d'être révélée dans Malcolm (2003-2005) puis Heroes (2006-2010) ou encore I Love You, Beth Cooper (2009), son frère avait commencé à suivre ses pas en 2002 à l'âge de 8 ans.

La carrière de Jansen Panettiere

C'est d'abord à la télévision que Jansen Pannettiere apparaît. On le retrouve justement aux côtés de sa sœur dans le film de Disney Channel Un père pas comme les autres (2004). Puis, il participe rapidement à des films d'animation. Ainsi, il prête sa voix dans les versions originales de Robots (2005) ou encore L'Âge de glace 2 (2006).

Par la suite, il parvient à tourner dans une dizaine de films et de séries pour la plupart inédits en France. Néanmoins, en 2019, il obtient un rôle notable pour un plus large public en rejoignant le casting de The Walking Dead. Dans la série d'AMC, Jansen Pannettiere incarne Casper qui apparaît le temps d'un épisode de la saison 9. Sa dernière apparition a eu lieu dans le film Love and Love Not (inédit en France). Mais l'acteur avait quatre autres projets en développement.

Jansen Pannettiere était également un artiste-peintre et partageait son travail sur son compte Instagram.

Daryl à l’honneur dans un spin-off de The Walking Dead

En novembre dernier, les fans de The Walking Dead ont dû dire adieu à la série. Douze ans après son lancement, celle-ci s’est achevée avec le vingt-quatrième épisode de la saison onze. La fin d’une belle aventure pour Daryl et consorts. Pour autant, l’univers du show continue de s’étendre avec plusieurs spin-off. Alors que Fear the Walking Dead a déjà été lancé, d’autres sont encore en préparation.

Parmi les spin-off de The Walking Dead à venir, on attend de pouvoir découvrir un film sur Rick et Michonne, une série sur Maggie et Negan et une autre sur Daryl. On a appris il y a quelques mois que cette dernière se déroulerait en France. Et AMC continue d’en dévoiler petit à petit un peu plus sur cette nouvelle série. La chaîne américaine vient d’en partager les trois premières photos.

Des premières photos pour la nouvelle série

Sur deux des clichés mis en ligne par AMC à découvrir en bas de l'article, on peut voir Daryl, toujours incarné par Norman Reedus. Il semble avoir été fait prisonnier sur le premier, alors que l’on peut le voir à côté d’une sorte de calèche sur le deuxième. Enfin, la troisième photo nous montre certains des zombies de la série.

Il y a quelques mois, le président d’AMC avait révélé à Entertainment Weekly qu’au début de cette nouvelle série, Daryl se réveillera en France sans savoir quand ni comment il y a atterri. Il devra alors chercher à comprendre comment il est arrivé ici, et trouver un moyen de rentrer chez lui. Cette nouvelle série pourrait aussi avoir un lien avec World Beyond, puisque son principal protagoniste devra également y faire face aux zombies variants.

Sortie prévue à l’automne

Si le spin-off sur Daryl n’a pas encore de date de sortie précise, il est attendu pour l’automne prochain sur AMC. Les fans devront donc se montrer patients avant de pouvoir le découvrir. En tout cas, cette nouvelle série sera composée de six épisodes. On ne sait pas encore si elle aura droit à plusieurs saisons. Cela pourrait dépendre de la réception des premiers épisodes par le public.